序言
一篇评测的开头通常有两种套路，没历史的产品谈市场，有历史的厂商讲故事，但我总喜欢说点别的，比如对某类产品的看法、对某种设计的理解，这些既是我的HIFI实践经历，也是玩HIFI过程中的一些思考。最近写了两篇关于混合式多单元耳塞的文章，也发了几个云视听视频，从反馈中我发现有些问题搞不懂。
比如“到底什么叫耳塞人声好？”
这个问题无法简单解释，今天准备谈的是达音科 川/GLACIER，我觉得它人声表现没问题，你觉得不行，个人感受不同，不存在对错之分。但接下来我们需要继续讨论——听哪一类歌曲人声不够好？具体有什么问题，人声不够突出还是人声不够暖糊？录音制作过程中本身是不是有一些审美上的不同取向？然后在听的过程中，线材、硅胶套选择和佩戴深度是什么情况？前端音源设备搭配的什么？
你看，可以谈的细节很多，锅轮不到全给耳塞背。论证这一点也很简单，蔡琴、赵鹏之类的就不说了，深沉厚润风格的人声怎么着也不会太差，但如果是宇多田光、仓木麻衣之类的呢？我不知道是她们本人音色就这样，还是日本音乐审美就这样，又或是二者兼而有之。反正结果是——气虚，你懂的吧，换气声、唇齿音非常明显，听得我直想抠耳朵。以这些歌手的作品来判断耳塞人声、齿音，那中高频调音稍微前卫一点的耳塞都不行吧？得是细节层次延伸多差的HUFI系统才能保证听着舒服？
（虽然云视听不靠谱，但对比蔡琴 - 被遗忘的时光和仓木麻衣 - Time after time我觉得还是很明显的）
再比如“看单元配置、技术构架、频响图等因素猜声音”
这问题更尴尬了，具有（或自认为具有）理性思考能力的部分玩家似乎更倾向于用科学技术解释HIFI问题，我也是这样，但很多时候他们说的科学技术只局限于几个名词，概念说出来了，具体内容却缺乏操作性。比如耳塞测试得到的频响曲线吧，有原始曲线，也有经过漫反射场补偿的曲线，然后补偿方案还不止一种，测试设备的影响也不可忽略，我不知道这种“看图猜谜”的游戏怎么能玩下去？
就算测试细节、具体情况都知道，讨论硅胶套的时候，我介绍了一个问题——不同口径和长度的硅胶套会导致频响测试中高频峰移动（高频部分声压也会有区别）。这个问题是客观事实，经得起实验复核，但高频峰同时还受到其他因素的影响，比如佩戴深度、耦合腔容积，
那么如何确定是耳塞谐振峰还是耦合腔谐振峰呢？
自测频响曲线，未补偿
（同样提供一个云视听参考，fianl 短E套对比达音科 糖果套，Diego el Cigala - Youkali [Tango Habanera]，秦立巍 - Rachmaninov Cello Sonata in G minor，Op.19 - 2.Allegro scherzando）
我用的是同一款耳塞（达音科 川/GLACIER），但不同的歌手和不同的配件，感觉不一样。如果再算上另外一个老生常谈的话题——音源驱动，我们还可以再做一个云视听，就用QLS MUB1和MC01，同一个品牌不同级别的设备，效果也不一样（已校准声压，KONAMI 音乐 WAC - Little Rock Overture，Astor Piazzolla - Tango Ballet - 06 - Tango Ballet- VI. La calle）。
我不知道大家什么感觉，反正我觉得很多说法是不成立的。这里可以说一个“暴论”，如果一套系统听仓木麻衣且觉得人声好，很舒服，很耐听，那么很多器乐的表现就不用谈了，肯定是要啥没啥。这种产品确实有，比如Oriolus的某些型号，特色和缺点同样鲜明，但它足够贵，玩得起的人不多，也就没有这些争议和麻烦了。
上述这些并不是要论证川/GLACIER的声音好不好、达到了什么水平，而是希望给大家一点直观地感受——耳塞的声音评判受多种因素影响，而且某些因素的影响可以很明显，能搞明白这一点并亲自实践，远比云视听指点江山和“看图猜谜”有意义得多。
概述
回到正题，今天讨论的是达音科 川/GLACIER，一款9单元圈铁静混合构架耳塞，4分频4导管，1xDD（低频）+2xBA（中频）+2xBA（高频）+4xEST（极高频），904L钢外壳，类定制外形，定价8999 CNY。
带有特殊造型的抛光钢材质背板
这款耳塞是新品，但工程机已经多次在各类展会上亮相了，期间也不断的调整，以最终量产版本而言，这是一个和达音科以往同类产品都不一样的设计。
区别体现在单元配置和调音思路上，几年前的DK4001设计重点显然是那颗动圈单元，具体听感我也写过，简单地说——不怎么“圈铁”，或者说不符合很多人对混合式多单元耳塞的刻板印象，也就是我反复说的——多路分频+多单元，高频宽大动态的风格。
DUNU“极”，也就是DK-4001
大概是从这款耳塞开始，达音科找到了自己的“路”
不同调音风格没有高下之分，只是有点生不逢时，按照今天的评价标准，我们可以说——DK4001声音流畅连贯、衔接平滑、圈味浓郁。但当年的潮流不是这个（我记得仙女座当时挺流行的），虽然同时期进口高端耳塞也不乏此类风格，但放到一个没有“滤镜”加持的国产货身上，评价显然是不一样的。
64audio前代旗舰，Noir签名版，1+3圈铁结构，听感并不标榜超高素质
DK4001之后，达音科似乎就在纯动圈设计的道路上一路向前了，虽然也追随潮流推出过EST112这样的圈铁静耳塞，但声音依然延续了DK4001的设计理念，直到川/GLACIER的出现。
这个包装风格，是挺“旗舰”的
这是一款兼具现代审美、主流技术特色和达音科调音风格的耳塞，这类风格的产品，形容词通常就那么几个——均衡、饱满、大气、稳健。听起来似乎有些陈词滥调，但对于那些没有明显特殊音染的耳塞，整体上的描述都差不多，水平高低差异主要在于下面这几点——频段衔接、能量分布以及细微层面上的调音处理，后面会举例说明。（上一个云视听在这里）
包装配件和构造技术特点
单列出这一条目是因为川/GLACIER在这些方面有一些需要解释的地方。
现在不常用的2.5mm BAL插头不再附送了，不过有需求可以问问达音科
收纳包很好看，不过我最喜欢的还是派力肯防水盒
编号雕刻在铭牌和分线器上
包装很大很豪华，提供了旗舰机应有的开箱仪式感，但肯定没人天天开箱玩。配件也很多，但像航空转接头之类的，大多数人一辈子可能都用不上一次（航班我记得提供免费耳机，没必要自己带嘛），值得注意的是下面这几个。
1. 耳塞保护袋
川/GLACIER采用抛光钢材作为耳塞外壳，虽然有耐磨和防指纹附着的镀层，但防磨不防磕。这款耳塞没有很多人猜想的那么沉，什么两个小流星锤之类的，肯定不至于，不过金属材质外壳的耳塞都建议用一个保护袋，或者自己配一个带限位的收纳盒。
2. 扎线带
川/GLACIER的线材是基于磐PRO特调的，具体怎么调的不知道，外观确实差异很大。这种尼龙网布包裹的设计不怕磨，但怕剐蹭，魔术贴之类的扎线带就别用了，原厂给了一个带钉扣的，觉得不方便可以自己配一个磁吸或按扣的。
3. 硅胶套
糖果套是出厂标配，但我不建议用这个，川/GLACIER是非常典型的短粗导管设计，选择硅胶套既要考虑气密性，也要考虑佩戴深度。出厂配件中，大概也就水桶套比较合适，不过侧壁直上直下的设计我戴不上，解决办法是反复提及的老三样——final 短E套、JVC FX10、FX11，三选一就可以了。
我知道肯定有人会问，Acoustune、AZLA、清泉套、UC套等等怎么样，又或者是XX耳塞怎么配硅胶套。简单解释几句：1.清泉、UC、TPE热塑套这种表面比较黏糊的要慎重，塞不进去而且伞部容易漏气。2.AET07之类的采用硬管芯设计，这很科学，但有点太硬了，铜管套就更夸张了，耳道窄小的朋友就别考虑了。3.硅胶套可以微调声音（主要是高频和极高频，中低频受气密性影响更大），但微调的前提是——你先知道耳塞本身是什么声，我推荐的三种都是尽可能减小硅胶套音染的，先听听耳塞原音，然后再自我发挥吧。
final 短E套，左侧是零售包装，右侧是特殊颜色版本
final E套，我这是老款包装的，“红管白伞”的版本比其他颜色稍硬一点
放在一起看，区别就很明显了，短E套是大口径的
外形设计上，川/GLACIER与以往的款式差异很大，毕竟钢外壳比铝合金外壳沉嘛，所以选择了更符合人体工程的类定制外形（和SA6比较像）。如果说术语，那就是“耳轮角有避让、耳甲艇和耳甲腔有凸起支撑，屏间切迹（耳屏和对耳屏之间）处有收窄避让”。同时腔体整体尺寸较小，佩戴舒适度没有问题，线材又是绕耳式的，稳定性也可以。（照片对比的是EST112，与在产的VULKAN外形相同）
真正戴起来有点别扭的是我上一篇文章谈到的Campfire Audio - Bonneville/邦纳维尔，虽然也是类定制外形，但采用的耳朵模型尺寸比国内常见的大一些，感觉有点撑得慌。
用评测的说法来讲，邦纳维尔腔体造型很饱满
对比着看，川的腔体没有很多人想象的那么大
内部构造与前代产品也有区别，没有采用高频单元前置设计，我特意问了一下厂商，是按照定制耳塞的制作方法来的——手工组装单元模块，然后封装进金属外壳（FEI WAN/飞魂也是这么做的，只不过用的是树脂外壳）。
由于腔体不大，结构紧凑，所以没有使用3D打印结构件
说到这我觉得有一点可以讨论——厂商宣传的技术特色要辩证的看，Campfire Audio、64audio等厂商都在宣传无导管动铁单元+高音前置，这是一种技术特色，但是否更先进，就要打个问号了。直观一点，前置单元挡着其他单元发声了，不直观的，无导管的前置单元少了一种很重要的调谐方式。所以没必要搞什么技术崇拜，尤其是HIFI器材，最终目标是相同的，但技术路线可以有很多种。
64audio的TIA技术包括单导管、高音单元前置等多项内容，是一套技术系统
技术崇拜盲目创新的一个例子，final的“圈铁”耳机，很多新玩家大概没体验过吧
驱动方面，川/GLACIER的需求并不高，43欧 109dB/mW的参数意味着它并不是一个低阻重负载，也可以很轻松的被驱动到震耳欲聋的音量，对于输出内阻没那么低的便携机器，阻尼系数也不会太低以至于声音“散黄”，但这不等于随便找一个小尾巴就行（尤其是在店铺试听的情况下）。
我们通常说的——XX比较难推，是一个综合性问题，出于朴素的认知，很多人觉得输出功率最重要，这显然是错误的。输出功率在今天的便携设备上并不是难题，响度也不是HIFI系统关注的重点，常见的技术参数中，增益影响音色软硬，阻尼系数影响控制力，转换速率影响瞬态，这些反映到听感上往往都被归纳为“好不好推”。
除此之外，文章开头有一个不同设备驱动的录音，我特意选了两首不同类型的歌曲，根据其中的区别，我们可以推断出——好不好推不只与硬件设备有关，有的歌曲就是低频一坨高频吱哇乱叫，此时非要找个解决办法，或许可以试试单端驱动（BTL驱动功率高，但内阻并不低）。对于川/GLACIER来说，便携播放器或内置电池的便携解码耳放是很有必要的。
我比较爱用MUB1，小巧方便，不过不同耳塞的设置不同，川选择中增益就可以了
线材也有影响，原线和我用的L&Y Audio纯银线都是低电容的，不会“压高频”
声音表现
川/GLACIER的声音符合现代主流审美，它的核心是——让大多数人都能满意，在“听得清楚”和“听得舒服”中取一个平衡，前者对应声音硬素质，后者对应厂商细节调音。
中间的界限并不容易把握，从DK4001等产品来看，达音科一直以来都不依靠暖糊风格抹平拙劣录音的尖锐毛刺，也不用孱弱单薄的低频来适配臃肿浑浊的录音，整体上有一些温暖的色彩，但这种色彩更多是靠低频混响（氛围感）的调整来完成的。
如果挑选音箱的话，我会选择EgglestonWorks之类美式风格的产品，但对于耳塞来说，轰鸣的低频并不是一件好事。川/GLACIER的低频是准确、有弹性但不紧绷、深沉、扎实、带有适度混响的。很显然，它缺少一些常见的、服务于舒适听感的美化措施，比如湿润宽松的柔滑处理，但这些处理显然会牺牲音乐细节，而且当松散的低频和快节奏的音乐结合在一起时，并不会像想象中的那样互补，而是显得泥泞拖沓，耳塞总是慢半拍，音乐拖着耳塞走。
EgglestonWorks是我很喜欢的音箱品牌，驱动用的Bryston 4B3，凯音HA-300推不动这个
川/GLACIER的低频处理风格是比较写实的，对比Bonneville/邦纳维尔感觉就很明显了，后者激情澎湃，但没有细节层次上的精细描绘，音乐色彩浓郁，但不够全面准确。当然，我们是听歌，不是分析音乐，川/GLACIER只是没有那种夸张化的演绎，没有那种恣意的宣泄，并不缺少动态起伏。
云视听选了三首不同类型的乐曲
London Philharmonic Orchestra - The Legend of Zelda Suite, for orchestra
AC/DC - Live at River Plate - Highway To Hell
Pulp Fiction/低俗小说 原声带 - Out of Limits
我看有评价说川/GLACIER的低频突出，或者低频量比较多，突出这点比较好解释，音乐构成中低频能量本来就比高频多，这和用了几个单元没什么关系。川/GLACIER的低频深沉扎实，速度感力量感处理的都很好，觉得低频表现很亮眼是正常的，它里面有细节层次，然后这些吸引着你，让你感受并关注到低频，有什么问题吗？至于量多，这就要看参考对象了，相较于美式风格震撼霸道的低频，我觉得川/GLACIER的低频是准确适中的，所以我选了一首AC/DC的摇滚乐录音给大家参考。
中频是一个很难谈的事情，首先我们要明确，中频（Midrange）到底是哪一部分频率？说法很多，我选了个能得到公认的——300-2000Hz（2K-6K是中高频，6K以上是高频），然后我们还需要明确，人声到底是哪个频段？图表里也有，男声基音上限约900Hz，女声基音上限约1100Hz，二者的泛音上限大约到8000Hz。
知道这些东西有什么用？
可以让一些谣言不攻自破。
比如用了SONION EST单元人声表现如何如何，那玩意管得着人声频段嘛？这方面达音科写的就很实在，明确告诉你EST单元是用于极高频的，而极高频的普遍定义，一般都是10K Hz以上了。
SONION官网上有EST静电单元的datesheet，先看明白再开脑放吧
说回到中频，川/GLACIER的人声是绵密细腻的风格，质感很强，不贴耳，但也不疏远，很有层次的声音。情感表达也是那种宏观层面上的，而非很多人要求的燕语呢喃。比如上面那个AC/DC的云视听，主唱老哥的嗓音非常有力度和质感，人声暖糊黏腻的塞子表现不出这种感觉，什么细节层次质感，直接全糊死了。
听器乐的话感觉会更明显一些，比如中提琴，克莱默演奏的肖斯塔科维奇中提琴奏鸣曲，川/GLACIER的演绎就很能体现克莱默的特点——有内劲、有顿挫感、矫捷灵动，展现了乐曲的弹性速度，有一种全局的控制力。而且这和整体声音流畅连贯也不矛盾，好的耳塞就是“装龙像龙、装虎像虎”，先还原名家大师的特色，然后细节上体现调音，比如弓弦摩擦的质感强弱，拨弦时琴体的共鸣多少，这方面我觉得川/GLACIER的演绎是比较平衡自然的。
当然，爱好各有不同嘛。如果你很强调人声的“肉感”，喜欢充满了汁水，馥郁浓艳的声音，那川/GLACIER确实不太合适，其他比较全能的现代风格耳塞也不用考虑了，虽然我可以说降低播放器增益，用单端接口，换小口径长管硅胶套什么的去调整，但我觉得真正能满足这类需求的办法还是——换个特色型的耳塞吧。
评价高频的时候，我喜欢用三角铁、钢片琴、铜管乐器之类的器乐录音来判断，川/GLACIER的高频通透明快舒展，我觉得不算很亮，挺正常的。而且三角铁如果听起来没有那种“炸”的感觉反而不对了，金属乐器嘛，高阶谐波丰富，就应该是光辉灿烂的，没概念的话，三角铁又不贵，买一个敲敲就知道了。
不过主流舆论似乎希望高频处理得稍微保守一点，整体声音也要做得比较温润。办法很简单，砍一点高频呗，但砍完之后声音会变得缺乏活力，空气感没了，不鲜活不通透了，可能适合作为“睡觉塞”听个响，用于欣赏音乐，尤其是高品质器乐，就会觉得缺东西。
这种既要有要的需求怎么满足呢？川/GLACIER的处理方式很典型，不需要砍高频，将高频拉开一点距离就可以了，不要过分前压，素质狂热爱好者可能会觉得不够张扬华丽，但对于大多数人来说可能刚刚好。
总结
川/GLACIER的实力水平对得起旗舰耳塞的称谓，没有什么“镶金嵌玉”的噱头，就是很扎实的做了一款工艺精良、声音全面且优秀的现代风格混合式多单元耳塞。
按照通常的选购习惯，自认为听音风格“杂食”的玩家倾向选择此类产品。这种思路没有问题，但通过这几个云视听，我觉得大家应该认识到，现代风格本身也是一种调音理念，在这个大框架下，不同厂商还有自己的微调，HIFI又是一个玩和搭配调整的过程，感受评价因人而异，只有你自己玩一玩，才能实践出真知。而在实践的路上，川/GLACIER是一款值得尝试的产品。
END
