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日本TV动画公司讲谈第一期：京都动画系列讲谈⑦
京都动画的“镜头艺术”
文字兼修：墨墨@果壳里的墨墨
《紫罗兰永恒花园》播出后，其超前的制作水平可谓技惊四座。第10话神回集的放送，更是引爆了关于《紫罗兰永恒花园》制作公司——京都动画的讨论。对京都动画有一定程度了解的的人，自然都知道京都动画一直以精湛的制作水平独树一帜，甚至部分人说就连画质已然十分精美的P.A.WORKS想要在制作水平上超越京都动画可能也需要数年时间。
那么，到底京都动画是如何造就如今的辉煌的呢？今天我们不妨跳过作画，谈一谈京都动画的“镜头艺术”。
分镜是动画制作的一部重要部分，是动画制作的参考与指导，也决定了动画最后给人的感受。用什么样的方式叙述故事，用什么样的方法渲染情绪，以什么样的节奏展开剧情，这些都要靠分镜的指导才能实现。
大家绝对想不到，早在05年的《AIR》中，京都动画便已在分镜的表现力上显示了较为出色的运用水平。今天看来，“细节”已经成为了京都动画的代名词。无论是近景中人物的细微动作、刻意回避的眼神，还是远景中人物落寞的背影、“无人”却“有声”的“宁静”，以及渲染激烈内心活动时的“画面倾斜”、内心挣扎时的“镜头抖动”与“镜头模糊”……细细回想，京都动画总能在视觉上给我们呈现富有表现力的“镜头艺术”。
说起京都动画的“镜头艺术”，自然少不了要提起一位大师——石原立也。石原立也最初加入京都动画时，京都动画还只是一个工作室，而石原立也也从事的是最基础的工作。经过木上益治的指导，积累了十几年工作经验的石原立也逐渐发现自己在镜头的掌控上的天分，在京都动画独立制作动画以后也于05年《AIR》中第一次担任监督的位置，从此便开始了传奇的一生。
石原立也对于镜头的掌控可谓是信手拈来，最基础最常见的就是对画面进行模糊处理（镜头变焦）和“无人物演出”的分镜（空镜头）。这两种分镜非常常见，许多动画公司作品中也经常可以见到，同时也是京都动画最常用的手法，用模糊强调人物情绪的激烈，用“无人物演出”营造场景的宁静、描绘细腻的感情。
《CLANNAD》中冈崎朋也独白时的“无人物演出”
《CLANNAD》中冈田汐倒下时，模糊镜头渲染的悲伤情绪
《凉宫春日的消失》中，模糊镜头渲染出男主的“迷茫”“挣扎”
石原立也的镜头位置十分多变，因此动画给人的感觉总是非常广阔，动画中每个场景，每个角落，观众都能借着他的镜头位置的变幻，在心中描绘出各色的细节，仿佛身临其境。不仅镜头在场景中有着多次变换，在重点描绘人物时的特写镜头也会有多次变换。从肢体到面部，每一次细节特写都把人物的内心活动表现的惟妙惟肖。石原立也镜头的位置多变、完整也让观众十分容易代入到剧情之中，与剧中人物同悲喜，共哀乐。
《AIR》中，观众之所以能充分感受到小镇的偏远与沧桑，自然也少不了京都动画对于海浪进行各种角度的描摹。无论是罕有人迹但却包围整个小镇的海岸，还是始终蔚蓝而空旷的天空，让人在潜意识中就知晓了这个镇子近海且人烟稀少。《AIR》12话中之所以能够感人泣下，自然也少不了制作组对于人物各种角度的细节刻画。无论是攥紧拳头忍住痛苦咬牙前进走到妈妈面前的观铃，还是既害怕又痛苦十分想要冲向前去抱住观铃的神尾晴子，石原立也都用细节把人物的内心活动真实地展现在了我们面前。
倾斜+肢体细节（不算严格意义上的特写）+大量阴影运用（作画）：
《AIR》中倾斜的镜头以及面部和肢体的细微动作
多变的镜头位置
所谓“不正常”，该怎么理解呢？假如我是故事中的摄影师，当我在拍摄主角们上演着一场悲喜交陈的现实舞台剧时，我会选择更为安静的方式，即使我经常更换不同的角度去拍摄，但是我绝对会让人物上映在镜中，而且我的手也不会“抖”。而石原立也却正好相反，不拘一格的他更希望于我们能以当事人存在于故事当中。
石原立也镜头内的人物不一定都是正常的，有时候他会将镜头以一定角度旋转，以一定角度偏离，为的就是让我们体会到那种“怪异”的感觉，从而充分理解人物之间的矛盾冲突与内心活动。有时他也会让我们“存在于”故事当中，当故事剧情开始激烈发展，当人物情绪开始强烈波动时，画面就会开始从侧面的角度给人物特写，同时整个画面开始抖动，体现人物内心的动摇，仿佛我们就是主人公。
“不正常的镜头”在石原立也所监督的作品并不少见，不如说只要是石原立也所负责的演出，多半都能看见这样的镜头。《凉宫春日的消失》中，当阿虚确认到这个世界中春日并不存在时，制作组将两种类型的“怪异”镜头都用上了。一方面把人物安排在画面的边缘只让其他事物出现在画面中心同时将镜头倾斜，以此凸显虚和有希之间的争吵，一方面对画面进行抖动，强调出不安的感觉，既刻画了虚内心的动摇，又突出了有希的惊吓与害怕。
“这种”镜头更多的出现在《冰菓》后的京都动画，其中京吹《吹响吧！上低音号》中就运用的十分广泛，每当近景对人物面部或者肢体甚至事物进行特写刻画时，总会把“画面的细微抖动”运用进去，以此强调人物的内心活动。
抖动+倾斜+变焦（模糊）：
《凉宫春日的消失》中，虚朝着有希“迷茫”“挣扎”地走去
抖动+倾斜+变焦（模糊）+背景广角处理：
镜头的抖动和模糊体现虚的动摇与有希的不安
倾斜+人物偏离中心：
“怪异”的倾斜镜头体现人物的矛盾冲突
抖动+多位置面部特写：
《吹响吧！上低音号》中广泛运用了细微的镜头抖动
ps.《吹响吧！上低音号》中基本每集都有镜头变焦，因此可以说是作品的风格了
石原立也对各种类型镜头的使用从来都不是单独的，各种类型的“镜头使用”共同作用下，才能充分表现出故事的魅力。京都动画能如此触及我们内心深处的柔软，石原立也的“镜头艺术”功不可没，所以京都动画总如此“细腻”“感人”。当然，我所列举的都是京都动画较其他动画公司中使用特别突出的一些种类，实际上京都动画的“镜头艺术”可远不止此。
自京都动画独立制作以来，石原立也在“镜头艺术”上不断超越，石原立也对于镜头的优秀掌控也影响了一同制作的许多演出家。如今无论是山田尚子在《玉子市场》中表现女孩子的“可爱”，还是武本康弘《冰菓》中用镜头渲染的“激烈”“诡异”的气氛，都多多少少可以从中看到石原立也的影子，当然也得益于京都圈特殊的体制而只能让京都动画所有员工都参与制作从而保证质量稳定。
即便是现今，京都动画制作人员已经逐渐换代，石原立也未参与工作的《紫罗兰永恒花园》仍然以“细腻”而受好评。我想，也许石原立也的“镜头艺术”已不再是个人的“私货”了，而是融入京都动画的血液，成为整个京都动画的别具一格的特色了。
后言：京都动画的“镜头艺术”表现远不止此，要细致讲解可能要大量工作（京阿尼的分镜使用都基本可以变成教科书了）。以上所讲都是京阿尼区别于其他公司使用较多的种类，要如何从分镜看出是京阿尼的作品也需要大量对比其他公司的分镜使用。这篇文章浅谈了京阿尼的“镜头艺术”，是因为我未来可能要讲的一个动画公司，它的分镜使用和京阿尼可谓是截然不同，所以这篇也算是未来的一个对比。
京阿尼系列讲谈：
冰菓之后再无京都？《吹响吧！上低音号》：青春与梦想的赞歌——京都动画系列讲谈⑥
过气凉宫无人问津？《凉宫春日的忧郁》:改变时代之作——京都动画系列讲谈⑤
写于十年之际|《CLANNAD》：一部诠释了何为人生的动画——京都动画系列讲谈④
【科普讲谈/那些经典的名家名作】第一期：京都动画——“幕后的大师”篇（二）
【科普讲谈/那些经典的名家名作】第一期：京都动画——“幕后的大师”篇（一）
【科普讲谈/那些经典的名家名作】第一期：京都动画——公司介绍篇
