Virtual YouTuber文化论
前言
从2016年11月绊爱（キズナアイ）诞生至今已一年半有余，在Virtual YouTuber（简称VTuber）这个概念早已被大家所熟知、相关介绍文也不计其数的今天，还有什么需要讲的呢？
如果有读者知道推特上的网络文化研究家木村すらいむ，会发现本文的标题与木村在四月份撰写的《Virtual YouTuber文化论》（バーチャルYouTuber文化論【最新版】なぜブームに？理由を徹底解説！）完全相同。
在其《Virtual YouTuber文化论》一文中，木村对VTuber从诞生至今的历史与极具影响力的VTuber个人，再到幕后的制作技术都一一作了巨细无遗的知识普及。
然而，木村的关注点主要集中在技术与运营层面和历史外部事件的联系上，尽管标题叫做VTuber“文化”论，但是对VTuber的文化缺乏一种内侧视角，同时作为文化“论”，木村对VTuber文化现象的阐释也不多。
如果读者再去看其它介绍VTuber的文章，想必会发现也都有同样的情况。
本文的目标正在于对VTuber做一次真正的“文化”“论”。
想要一次性尽述VTuber文化现象的方方面面必然是不可能完成的任务，不过笔者希望本文能够正式开启一些关于VTuber文化讨论的领域。
一、概念史
当我们正式进入VTuber文化现象的讨论，一个无法回避的核心问题便是：VTuber是什么？ 在许多文章中读者会发现VTuber被描述成一种类似于迪士尼乐园中扮演米奇与唐纳德等虚构明星的工作人员。在游客面前，工作人员绝对不能摘下他的角色头套露出人类身份，因为他们的角色扮演活动是一种商品提供者与消费者之间的默契，目的是给小朋友们带来梦想。而很多人认为VTuber文化正是迪士尼此机制的一种延伸。还有一些人对于VTuber已经非常熟悉，了解各种各样的VTuber们形成了一个内容与类型极其多样的文化圈，因而不会简单给VTuber这个概念下定义，而是对VTuber们分门别类进行介绍。 不难看出，持有前一种认识的人对VTuber的印象集中在绊爱上，而持有后一种认识的人主要以一种共时性的方式对VTuber圈整体进行全盘勾勒。 VTuber并不是一个固定的概念，其含义在文化活动的历史中不断变更调整以适应新情况。因此笔者在本章会结合VTuber诞生至今的历史来做一次历时性分析（当然并非史学界中严格意义上的德国概念史方法），并说明VTuber这个概念，是如何在内容提供者与观众之间的身份建构与认同过程中发展至今的。
下期链接：
她闯入了我的生活
众所周知，绊爱是第一位正式以Virtual YouTuber概念出道的YouTuber，很多爱好者也知道在此之前就已经存在进行着类似活动的个人和团体。
比如Ami Yamato 地址：https://www.youtube.com/user/yamatoami
WEATHEROID TypeA Airi（ポン子）。 地址：https://www.youtube.com/channel/UCzrw4K7D9Ti3FP8WMTVPImg
更进一步说，在虚拟与现实的结合上进行各种影像实验的创作者也早有先例，比如由石馆光太郎监督的动画《半熟偶像》便是这样一部作品。
那么为什么要说VTuber第一人是绊爱呢？
当然，绊爱是第一位以此名称来命名自己的活动的VTuber，不过当我们深入其内部，就会明白，这更多并不是一种机缘巧合，而是有其内在逻辑。
在VTuber诞生之前，网络上已经存在着一种视频博客（video blog，简称vlog）文化，人们以视听形式代替纯文字传达来制作博客内容，而被追认为VTuber大前辈第一人的Ami Yamato正是从视频博客中脱颖而出的一个另类。
一般的动画vlog频道存在三种视频形式。
1）与动画完全无关的、制作者本人抛头露面的视频。
2）由制作者或者制作者邀请的声优进行配音的动画短片。
3）以动画、插画为传达方式“书写”的视频博客。
可以看到，在三种视频类型里，（1）是现实影像，（2）是纯虚构影像，（3）是以绘画方式“书写”的现实记事。
现实就是现实，虚构就是虚构，现实与虚构以泾渭分明的形态存在于语境中。
Mirai Akari（ミライアカリ）频道的前身艾琳（アニメ娘エイレーン）也属于这一类型，艾琳的视频没有出现过其真身，以类型（2）和（3）为其频道的主要内容。
在这种背景下，Ami Yamato就显得尤其别具一格。
从其频道的第一个视频开始，Ami就直面镜头，以虚拟形象进行vlog活动。
在视频里，一个动画人物像现实中的任何普通人一样，记录个人生活的琐事和感思，录制私人趣味的小视频，对实拍电影进行二次创作、以虚构身份同现实演员对话，甚至坦然自若地漫步在现实伦敦与东京的大街上向观众介绍当地风土民情——Ami Yamato打破了虚构与现实的界限，让一个虚拟形象栩栩如生地出现在毋庸置疑的现实场景中，做任何现实人类都可以做到的现实活动。
而我们自始至终都不知道，她的设定和生活到底是虚构还是真实的。
正是在这种意义上，Ami Yamato被追认为第一位Virtual YouTuber——一位打破了现实与虚构界限的“人”。
地址：https://www.youtube.com/watch?v=FfcrsQGk7GE
这个视频中，Ami对于人们不停追问她究竟长什么样作了一个有趣的回答——给虚拟角色“卸妆”露出“素颜”
打破现实与虚构的界限，现实参与虚构，虚构参与现实，这便是VTuber概念的核心趣味之一。
绊爱便是在这层含义上，将概念作了进一步推进。
与Ami对比，更能凸显出绊爱的与众不同。
Ami打破现实与虚构界限的方法是制作出一个半真半假的虚拟角色，虚拟角色泰然自若地闯入每一处现实人类的活动领地，进行和现实人类无异的活动，过着如现实人类一般的生活。
而绊爱并不只是作为一个虚拟角色出现在现实语境里——她生活在一片没有任何东西的虚空之中，可以使用任何信息交流媒介在其中活动。
她自称为人工智能，而将观众称为“人类的大家”。
这是保守或者倒退吗？
不，这是一种更激进的姿态。
Ami想要在现实中逛街就可以随时随地无障碍地在现实中进行，而绊爱想要进入现实游玩只能用谷歌地图街景模拟——她不能进入现实。
换句话说，Ami是在现实中混入一个虚构人类，而绊爱则是连带着整个虚构世界，以信息交流平台为中介，闯入现实的话语场。
Ami让虚构表象被赋予现实身份闯入现实，绊爱则将整个虚构世界“刺入”了现实。
前者是一种虚构形象与现实世界外观的不协调带来的张力，而后者是彻底仿佛著名的后设游戏《Ever17 —the out of infinity—》或者皮兰德娄的后设戏剧一般，打破了第四面墙。
在故事世界与现实世界搭建了桥梁，虚构入侵现实。
与此同时，绊爱又与那些后设故事相异，是真正的在此时此刻发生着、成长着，不是任何已经完成的作品，甚至只要条件理想就可以一直持续进行下去——换句话说，绊爱创造了一个大型、持久的metafiction（后设小说）文本。
我们可以看看辉夜月团队策划者当时的反应：
──看到绊爱的时候是受到了怎么样的冲击呢？ Ao酱：像是动画里存在的角色，以及和吉祥物之类的形象所完全不同的存在。到现在的动画角色塑造都有离不开的“角色框架”的感觉我觉得。但是第一次看到绊爱的时候，角色本身有着属于自己人格的感觉，与普通的艺人和演员一样——调换过来也不奇怪，成为仿佛真实存在于你身边的人。令人感到冲击的是能把这些变成现实的技术居然被实现了！
不管是动画角色还是小说角色，他们都生活于作品的叙境，无法脱离剧本设计好的情节去表现自我。无论我们如何欣赏作品，终究要将他们视为虚构。
而绊爱却真正突破了这层虚构与现实的境界线，成为一个活生生的角色，一个“仿佛真实存在于你身边的人”。
由此，绊爱成为了第一位正式的Virtual YouTuber。
她带来的不仅是VTuber这个名称，而且还提供了一种具有巨大吸引力的metafiction构成。
绊爱作为一个单独的企划无疑是成功的，这种成功直接反映在其频道节节上升的订阅数上。
但是当我们将视线拉回从绊爱诞生到VTuber圈形成的这段历史上，会发现一个看起来颇为古怪的情形。
自绊爱出道以来的很长一段时间里，VTuber这一概念创新并没有吸引到多少人投身其中，几个月内只有零星的VTuber出道。
尽管绊爱的订阅数扶摇直上，其他VTuber的订阅数却连一万人都没有。
VTuber作为一个话题，其吸引力似乎只在绊爱的身上被反映出来。
笔者要承认，在关注绊爱的几个月之后笔者就已经对此感到厌倦，从一个不拉地补完绊爱的往期视频，逐渐变成偶尔看一眼绊爱的频道，终于最后完全弃之不顾。
然而，当笔者到了18年1月偶然重新接触到VTuber视频，发现情况出现了剧变：VTuber从零星几个人变成了几百人数的庞大群体！
到底发生了什么呢？
原来在17年12月，VTuber频道订阅数和人数突然暴增，源源不断的内容提供者参与进来，形成了一个不大不小的圈子，VTuber作为一种缩写也是从这时起开始流行——大家如此频繁地使用这个称呼，以至于终于约定俗成了其缩写形式。
那么，17年年末到底发生了什么呢？
是什么原因引爆了VTuber这个概念，又是什么让VTuber圈真正形成？
反过来说，为什么自绊爱开始活动以来足足一年的时间里，VTuber没有形成群体？
我也可以成为她
2017年12月5日，媒体撰稿人にゃるら在他的博客“根室記念館”上发表了一篇名为“你知道‘虚拟口癖**狐娘YouTuber大叔’吗！？”（キミは「バーチャルのじゃロリ狐娘YouTuberおじさん」を知っているか！？地址：http://nyalra.hatenablog.com/entry/2017/12/05/155651）的VTuber介绍日志。
这篇日志一经写出，便在推特上迅速被传播扩散，产生了巨大的影响力。
以至于如にゃるら所言，在写作日志时其频道订阅数不过300人，而在更新日志时订阅数已经暴涨到1万人，并且在12月28日突破了10万人。
那么这篇日志介绍的VTuber——“虚拟口癖**狐娘YouTuber大叔”（略称为狐叔）是谁？
点开狐叔的第一个视频，在视频的前几秒观众会看到一个可爱的兽耳娘不知道在比划些什么，但是接下来的一瞬间，兽耳娘嘴里居然冒出了大叔的声音，并且自称为“虚拟口癖**狐娘YouTuber大叔”。
兽耳娘大叔感叹自己是头一次对着摄像机自说自话，有点害羞和寂寞，并表示自己会继续做视频。
最后向观众挥手告别，但因为手部动画还没有做只好胡乱挥着不能动的双手。
在第二个视频里，兽耳娘大叔一上来就把上一部视频里决定好的名字（虚拟口癖**狐娘YouTuber大叔）直接省略了，然后直入主题：“人生真操蛋！”
原来兽耳娘大叔的本职是在便利店做兼职，制作这些3d环境和模型与工作没有任何关系，对社会没有任何意义，人生中更重要的事情是在便利店做清洁、结账和被顾客大妈无视问候。
接下来便是一连串对想做模型优化却不太懂技术做不到的吐槽，和突如其来的熟练又富有细节的便利店员角色扮演。最后整个视频在大叔尴尬地自顾自开始玩不知道是什么动画的梗时，就结束了。
如果读者有看视频或者笔者的描述足够还原，想必能够理解这个兽耳娘大叔是多么具有颠覆性。
前一节我们说到绊爱的核心构成在于“虚构角色闯入了现实话语场”这样一种后设文本。这种构成对于初见者无疑具有极大的吸引力，然而也有其限制。
仔细想一想，如果说绊爱的吸引力来源于“活生生的二次元美少女”这一概念，那么为了维持这种魅力便会构成“悖论”：绊爱既要打破现实与虚构的境界线作为其魅力来源，又需要时刻给现实与虚构明确划界来确保这一“打破”的魅力不会消失。
换句话说，当我们观看绊爱的视频，想到“二次元美少女居然可以如此鲜活”、“仿佛真实存在于我的身边”而欣赏时，我们也就把她作为一个与我们不同的他者在看待。
这也是为什么绊爱明确表示自己不可以进入现实世界，也决不会混淆作为人工智能的自己和作为人类的观众的原因。
因此我们就会理解为什么在VTuber创世纪的头一年，只有绊爱一家独大。
当我们看完绊爱的视频而进一步细想，会意识到这终究是一种单向沟通。绊爱勤奋地不停更新视频给观众观看，但我们对她其实一无所知。
一方面是为了方便展开进一步的企划，给其设定太多内容反而是一种限制；另一方面是因为在这个可爱的二次元美少女的背后运营的是一个团队，合情合理地，观众不被允许知道关于美少女角色背后声优和制作相关的任何信息。
如同本章开头所述，我们可以将其视作一种迪士尼乐园机制的延伸。在这种机制中，VTuber与观众之间是一种单向且不对等的关系。绊爱可以闯入现实来震撼我们，我们却不能做任何事情。
这种单向且不对等的思维是典型的企业思维，作为国人我们尤其看到当以这一思维运作的VTuber遇上其粉丝出现了什么样的情况：去年7月，绊爱背后的团队在处理中国字幕组的事件中，没有一次对粉丝做出过任何形式的说明与回应。
在这一事件中运营团队无疑行使了其正当权利，但从另一个角度来说，也反映出运营者不知道如何应对支持绊爱的粉丝。
另一方面，尽管“活生生的二次元美少女”是一个富有吸引力的概念，但就像辉夜月的策划者所说。
“……但最后决出胜负的还是本身的内容。从这部分开始就会变得困难，虚拟YouTuber‘这个东西好新颖啊！’‘二次元的在动啊！’这些最开始的关注点都会变得淡薄，继续下去就是靠纯粹的内在魅力决胜负了。”
“二次元在动”无疑是一个巨大的魅力点，但当新鲜劲过去，吸引观众的更多是VTuber的长期、内在的魅力。因此我们就能理解，为什么绊爱和猫宫（猫宮ひなた）可以迅速获得大量的路人粉，这便是她们的属性被特化得到的“第一眼的吸引力”（“活生生的二次元”和“高玩战斗美少女”）。
当绊爱将VTuber概念与自己捆绑在一起时，VTuber的概念吸引力便成为了绊爱的特权，其他VTuber后继者难以分享概念本身所具有的魅力，只会被当做“人工智障爱酱”的跟风者。直到现在这种权力关系依然反映在观众的评论中，比如将没有AI设定的VTuber也都称作AI，“AI村里最能打的”、“又一个人工智障”等等。
（从去年6月28日开始活动，在今年6月9日已有48万人订阅，被称作VTuber四天王之一的電脳少女シロ（略称为组长），其频道于去年10月3日仅有1000人订阅，直至11月12日才达到3000人。而绊爱主频道的订阅数早在9月16日便突破80万大关，游戏频道也于10月13日突破20万人）
讲完这些再回来看看狐叔，便会理解到狐叔在VTuber的历史进程中具有多大的重要性。
绊爱为了维持其吸引力必须坚守她人工智能二次元美少女的设定，而狐叔在第一号视频中就直接道出作为“中之人”的感受——面对摄像机自言自语的感到很奇怪，在第二个视频甚至更进一步披露了自己在现实中的工作；绊爱的美少女形象伴随的是女性声优以可爱的声音为其配音，同时期其他女性形象VTuber也要么为女性声优配音，要么是男性使用变声器和Voiceroid（语音合成软件）配音，而狐叔则直接以未经过任何处理的本音说话，用的却是兽耳娘形象。
绊爱的生成机制是以声优扮演美少女角色，狐叔居然将其颠倒，反讽般地用兽耳娘来扮演自己便利店店员的现实身份。
直到今天，我们都可以说狐叔是VTuber圈中的一个异类，一位从出道开始就完全没有进行角色扮演，直言YouTube活动对自己的现实生活没有意义的VTuber，一位为了在找工作时给自己的简历添彩而进行VR活动的VTuber，一位热衷于评论VTuber圈、普及VR知识、将新人引领入门的VTuber。
也正因为狐叔勇于吃螃蟹又集颠覆性于一身，才让一般观众真正从对绊爱的观念中脱出——VTuber不需要是女性，也不需要是专业声优，甚至不一定是虚拟角色，更不必是企业。作为男性却想成为美少女？
没问题！
不懂VR技术不会做模型？
现在就去学！
VTuber活动与你的现实身份无关，不论在现实中你是什么样的人（“人生真操蛋！”），虚拟现实都会给你提供重新塑造自我的机会。
只要你真的想，付出一定的努力与金钱，个人也完全可以成为VTuber。
在这种意义上，狐叔化身为个人势VTuber的梦想具现，成为了所有个人势VTuber的指路灯。
4月22日，狐叔此时早已是圈内最具声望的个人势VTuber。在推特上以制作VTuber分析图表而为爱好者所熟悉的覆面リーマン便这样调侃道：“VTuber文化，这么一想，‘一切都是从一个男人的性欲开始的’这样的标语非常合适。”虽然有些夸张的成分，不过如果狐叔没有因为对兽耳娘的性欲成为VTuber，想必个人势（即非企业、个人运营的VTuber）的爆发会被推后很长时间吧
VTuber圈形成需要什么？
自然是作者和观众。
然而在绊爱一家独大的情况下，企业势的后继者已经证明了想要在这个领域得到成果，必须要具有与绊爱抗衡的实力，不然只会活在绊爱的阴影中。
改变单向与不对等关系需要什么？狐叔向我们提供了一个答案——如果不能改变关系，就改变身份。绊爱是VTuber，那么我也要去当VTuber！
另一方面，作为一般人的观众听到VTuber的第一反应自然是绊爱，绊爱对我们来说是一个有趣又独特的角色，但和我们没有真正的关系。
如果要让一般人也能够成为VTuber、想要成为VTuber，就必须要改变绊爱带来的VTuber观念，让这个概念真正对一般人产生创作吸引力。
能够与绊爱相抗衡的企业（Mirai Akari）、具有万里挑一魅力的个人（辉夜月&组长）、改变既有VTuber观念的事件和真正激励了个人势发展的一般人（狐叔）。
这些VTuber共同构成了12月份大爆发的基础。
而她们就是Virtual YouTuber四天王。
绊爱：四天王有五个人不是很正常的事情吗（笑
（以收集情报、准确分析和预测业界动向闻名的VTuberさはな在12月的VTuber大爆发事后的一期视频里，向观众回顾自己成为VTuber的来龙去脉。第一波冲击来自于在niconico动画看到了绊爱的怪兽先辈转载视频（niconico动画对于VTuber观众的影响是12月大爆发的一个主要原因。关于这点本文没有提及，在木村すらいむ的《バーチャルYouTuber文化論》中已经有详尽说明），第二波冲击来自于にゃるら写的狐叔介绍，意识到一般人也可以成为VTuber。第三波冲击是辉夜月。本文对于辉夜月强大的个人魅力也很难做以说明，没有看过的读者不妨点开视频，一看便会清楚）
下期，我们将继续沿着VTuber发展异动这条线索，为大家深入解析VTuber文化。
经过vtuber四天王的观念变革，vtuber圈迎来了怎样的形势？
始皇帝绊爱又是如何应对这一巨变的呢？
未完待续~
作者：囚人豆腐·noracat字幕组·饼干
文稿监修：天天座
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