本文由kViN于2016年11月28号发布于SAKUGABLOG，2019年11月28日更新
https://blog.sakugabooru.com/2016/11/28/naoko-yamada-filmed-with-the-heart/
翻译：Quanta233，硫蒸汽
校对：我大笑三声哈哈哈
动画监督山田尚子
当山田还在做《Clannad~After Story~》的工作时，接到了上司打来的电话，她立刻以为最坏的事情要发生了。尽管她已经做出了不起的工作，远超新人演出家的层次，但是一位创作者最严苛的批评家永远是自己。所以山田很不自信，并做好了要被炒掉的准备。因此，当收到亲自监督一部动画的提议时，她甚至没有了解要制作什么样的作品就一口答应了下来。那部作品自然是奠定了她此后风格的《轻音少女》。
尽管在原作的限制下，她新的脚本家搭档吉田玲子在构筑合适的故事框架时非常艰难（译注：轻音原作是四格漫画，在改编成系列动画时想要找到一条主线把故事串起来，并且每集20分钟的内容要连贯自然、前后两集剧情还要能联系上，可想而知工作量非常大。本来也许做出来会是《日常》、《幸运星》那种风格的作品，但轻音最后的样子大家也都看到了），但是最终《轻音》站在了同类作品难以企及的高度上——不论是人气还是制作水平。
山田之前一直在自己负责的单集里尝试“体验派”演出，到这时终于开花结果。（译注：体验派表演方法：一种表演技巧，演员回忆过去经历过的情感和反应，并利用它们来与所饰角色取得共鸣，从而使角色生动鲜明）她总是沉浸于每个角色的一举一动，坚持把她们看成具有自我意识的独立个体，而不是相信自己像一个神圣的造物主一样可以完全控制她们。
山田曾经说过，她宁可成为没有鲜明风格的透明监督——真成那样就糟了——也不愿遮盖活在她故事中的角色们的光芒。她的动画作品变得可爱几乎是一个巧合，因为从这时开始，她更强调情感的表达而不是给观众留下的印象，角色的感受比这感受传达给观众的清晰程度更为重要。可以这么说，山田的动画作品是由角色自己来导演的。
《轻音》的制作团队是如此精准地把握了高中生活的精髓，以至于作品成功地引起了观众强烈而美好的怀旧情绪，即使许多人并没有亲身经历过它讲述的故事。山田和她的团队构筑了一个好友们一起喝茶摸鱼的社团，并且通过整个作品使它变成了一个温暖的、有归属感的地方。这种强大的亲近感最终把一部小众漫画变成了出人意料的现象级作品。
抛开惊人的商业成功不谈，它流行到作为男性向深夜动画，却实际拥有广泛的主流受众；《轻音》也成功地比《魔法少女小圆》这种在更易被西方接受的动画吸引了更大的观众群体，包括女性观众和不怎么看动画的人。（原注：轻音的观众年龄范围极广，37%是女性，15%不常看动画）最终《轻音》在面向青少年与儿童的重要电视频道播出并不令人感到意外，但是无论如何这都超出了制作时的预期。受其影响，许多深夜动画也希望通过把一群女孩放到各种各样的社团中来追求这样梦幻般的成就，但它们都难以望《轻音》项背。
然而，《轻音少女》耀眼的成就无法掩盖它的缺点。作为一位新人监督，山田尚子担心偏离其实不怎么样的原作太远，所以她选择根据原作的内容进行改良，而不是制作真正属于她个人的作品。
山田在协调自己的单集与大局工作时也十分吃力：作为监督，她比单集演出有更多的工作要做，这使得她自己的分镜也不像通常那样影响深远了，反而是高雄统子交出了令人印象深刻的单集成品。这位在山田刚被提拔为演出时教导过她的动画人，成为了山田在《轻音》及其续作中最强有力的武器，甚至让山田继承了她的一些标志性的做法，比如使用环境光照表现忧郁的心情。
一些来自一位京都动画前员工的谣言表明，高雄在《轻音少女》第二季后退社的理由是她觉得自己被山田的强势崛起盖过去了，但即使这是真的，最终这两位动画人也互相给对方产生了积极的影响，并且也都在继续执导她们喜爱的动画作品。
在这个山田个人风格的进化比之前巨大的“跳跃”更为温和的时期，《轻音少女》总算是给了她一个真正的练习场来确立自己的美学品味。用时尚感十足的MV作为作品的ED不仅成为了《轻音》系列一贯的做法，还变成了山田的个人趣味，不时在她的其他作品中显露出来。
不过，如果我们要谈论《轻音》成为了哪位动画人个人事业的发射平台，那一定是堀口悠纪子了：不论你个人的萌点是怎样的，都很难否认她的设计是完美的动画人设，容易把握的外形使得它们非常适合制作充满魅力的作画。追溯细节会发现这其实并非偶然：几乎所有她参与的作品都像家常便饭一样以复杂的镜头为特点，而且她的人设图包含了如此之多关于角色怎样观察和运动的相关信息，以至于所有在她手下干活的员工都很乐意去画这样（复杂的）场景。
《轻音少女》中每组慵懒的镜头都能让人感到愉悦——即使它仅有4卡
而且堀口的人设也使得不基于夸张变形的优秀作画成为可能。正是这些人设使得知名的动画人比如赤井俊文（曾用马甲堀口神）和すしお（石崎寿夫）喜欢上了堀口，这也是为什么她退出业界后依旧能吸引像《一拳超人》的人设久保田誓那样的动画人的原因。
这也说明了为什么堀口最近（17年11月）突然以化名（白身鱼）在推特上活动成为了动画业界很轰动的一件事。以及她通过22/7的cm逐步重回业界后（想多了），许多王牌作画打破脑袋也想参与她未来的企划——即使他们从未与堀口合作过。
沙雕群友在堀口宣传22/7斋藤妮可儿的推下回复，被本人点赞了2333
山田尚子本人在采访中承认，《轻音》第一季收到的认可带来的最积极的影响，可能就是在《轻音》第二季之前极大地提高了她的自信。即使是一个对自己要求苛刻的人，也会为受到这样规模的欢迎而感到激昂振奋。抖擞的精神和更充分的计划，共同为优秀的续作铺平了道路。这次整个团队拥有大约第一季两倍的集数，并且没有新的核心角色要像第一季那样赶着去介绍，所以她们选择通过一种安逸自然的节奏来刻画轻音部成员们最后一年的高中生活。
只用了一集，这种方式把原作比了下去。考虑到第一季并不是以慵懒的学校生活作为背景开始的，第二季第一集在气氛上的变化令人难以置信；而且这远不止是引入部分的意外，它最终为整季动画奠定了基调……然而不能否认的是，这次山田的确盖过了其他单集的演出们，所以她负责的第一集里的这种氛围，比其他集要明显的多。
就像制作人员摆脱了原作枷锁的束缚一样，“HTT”的女孩子们也离开了约束她们的部室，在许多层面上扩展了“轻音宇宙”。那些反复出现的同班同学们的形象，已经悄然变得更加生动；愈加丰富多样的场景和缓慢但确实在变化的季节，使得复杂美丽的光照与氛围成为可能；那些背景里的物品，也以不易察觉的方式活跃了起来——比如部室里的白板。
其实从第一季开始，基于剧情的更新，也就是“轻音宇宙”里发生的事件，白板上的插画和评论每周都会变化。然而，在“抓住第一季里建立的固定的概念然后用更强烈的手法来表现它”这种普遍的想法之下，第二季希望把影像未能记录和表现的日常生活也涵盖其中，以至于在同一话之内，新的涂鸦被添加到白板上来表现时间的流逝。山田通过像这样的细节让学校变得真实，她的周到细致是值得称赞的。
“-如今电影已经制作完毕，你觉得《轻音》系列现在是不是已经到了终点了？
山田：我想创造一种能让人感觉到里面的女孩子是真实存在的作品。比如当唯穿着紧身裤时，她的脚碰到地板的声音，或者女孩们呼吸的声音。这是一部痴迷于展现那些现实的感觉的作品。
-她们的手和表情等都被描绘得很好。
山田：正是这些细节造就了人物的性格。感觉就像从你遇见她们的那一刻起，她们就自然而然地拥有这些特质。”
她坚信《轻音》深深地扎根于现实性，然而我觉得她的现实感更倾向于充满生活气息而不是严格地反映现实世界，因为《轻音》第二季依旧是一部卡通风格的动画并且引以为豪。不过，鉴于山田花费了大量的时间同堀口争论角色们的身体比例之类的问题，也许有关真正的现实性的考量同样有很多。
《轻音》里角色的一个特点是双腿丰满，不像普通动画女孩那么瘦，是真正地从真实的高中女生那里借鉴的身材
“-山田监督，请告诉我们你对角色设计有哪些关注点。
山田：我看了我们从かきふらい老师那里得到的人物简介，但我痴迷于让她们的身高和体重有难以置信的真实感，（笑）她们应该看起来接近普通高中女生的体型。这个时期的女孩子身体非常协调，因为她们往往烦恼于体重的增加。因为我专注于追求这个目标，所以花了很长时间才完成人设的确定。我甚至在决定了她们的身高后也很担心。我白天认为“这差不多没问题了…”，然后到了晚上我又想“那差的太远了”。然后疯狂地给角色设计堀口发短信，第二天我们会再设计一次。
-听起来很麻烦。
山田：直到在屏幕上看到她们之前，我也考虑了很多很多。一般来说，日本女孩应该在5.5头身左右。每次我们决定做什么的时候，我和堀口都会一点点地调整，然后一旦得到了我们想要的比例，就会一起说“太好了！”。”
伴随着基调上的调整，美学上同样发生了变化。尽管《轻音》第二季的人设减少了一些夸张变形，但为了补偿这一点，角色们得到了足够多的，通过画面表现的“个性”。山田对于肢体语言的注重和第二季增加的时长，使得团队能够为角色们建立一套真实的动作“词汇”体系，这一体系具有一致性且在不断发展。在她担任演出时，山田就设计出了反复出现的有趣肢体动作——她对于肢体语言的理解总是首屈一指的。
山田也带着这种态度去研究自己的生活，关注这些能够清晰表明自我的日常小动作。这种态度配上更加细致微妙的构图，使她掌握了一些她目前的作品中不可或缺的技巧，比如把“腿部镜头作为心灵的窗户”——一般来说小腿并没有眼睛那样瑰丽多彩，但是在山田手里它却具有同样的表现力。
“高桥：外表能吸引孩子，但内在是更加成人的。在《玉爱》中有很多迷人的腿部画面；在这些场景中，角色的状态只需一个腿部镜头就能显示出来。我从来没有那样做过，请教教我们这个技巧。
山田：“眼睛可能是心灵的窗户”，但我认为我们的腿也是这样。通常，我们把腿藏在桌子下面，否则它们会暴露我们的真实情感。”
对腿的执着绝不是一个无聊的怪癖，山田甚至将要用一个几乎完全聚焦于角色腿部的、富有表现力以至色气满溢的长镜头来作为一部电影的结束。
山田的团队达到并保持的出色水平，使得动画界的传奇人物如井上俊之在大力称赞京都动画的作品时，会把《轻音少女》第二季称为最好的日本TV动画。即便是以京阿尼的高标准来审视，他们也确实创造了一些真正特别的东西。
在《轻音》令人着迷的第二季中，还有另一种正在萌芽的趋势；但是直到制作剧场版时，山田才真正开始把这种趋势作为一个理念来认真对待——即把动画作为“实拍”的素材。
“与TV相比，这部电影更让人觉得观众是一位摄影师。
山田：我想在她们的第三个年头里，继续这种类似纪录片的布景，就像我在《轻音》第二季里一样。TV会让观众觉得自己是一名摄影师，离拍摄对象越来越近，这部电影更强化了这种感觉。在设计画面的时候，我会想象一个真正的相机是如何放置在现场的。”
深刻认识到许多人会在非常大的银幕上观看这部剧场版，山田带着上述理念小心翼翼地构筑着设计稿（在京阿尼的“教父”，已故的木上益治的协助下）。
“与TV相比，你为电影构建画面的方式有什么大的不同吗？
山田：电影院的屏幕看起来要大得多，所以我把最大的注意力放在制作看起来像电影的画面上。我考虑了在实拍中每个场景的布局会是什么样子。对于镜头角度和摄相机与拍摄对象之间的距离，很多精细的考量会影响成片的氛围。与TV相比，屏幕本身对电影画面的影响更大了。因此，我必须考虑到角色的位置、大小，以及她们头顶的空间大小。”
从山田刚刚担任演出开始，她就在实验“模拟摄像机”的概念，但从这部电影开始，她才去思考如何像真实的摄像机那样去“拍摄”动画。那些她让团队使用的效果可能是观众最先注意到的，但是她在脑海中构思镜头的方式——不仅考虑这一卡发生了什么，还要考虑观众从什么角度去看——才使得这些效果成为可能。
《轻音》剧场版也开始把这种精打细算扩展到其他方面：扩展了的色彩范围：相比TV动画采用的，针对每个场景调整光照效果的做法，电影里可以做到针对每一卡。（译注：不同光照条件下人眼看到的颜色是不同的，因此在色指定时要做不同的颜色方案）和严格写实的动画表演确实使得它看起来更像是一部剧场作品。企划延续了之前的成功，《轻音》剧场版及周边商品继续冲击着那个时候的所有记录，为如今繁荣的深夜动画剧场版市场开辟了道路。
只要一个IP能够取得划时代的成功，那么机会就永远不会消失……于是山田和她的公司拒绝了制作《轻音》第三季的建议，选择了那个最终成为了《玉子市场》的原创企划。这个篇幅不长的迷人系列感觉上是在《轻音》第二季的基础上，把背景也变成和主角们一样重要的角色。标题里的这个“市场”由多姿多彩的人物和商店组成，这一点倒是符合了主题。各自独立的故事讲述了不同形式的“爱”，还有爱所包容的不同的人生价值，而且保持着愉快的节奏。
不幸的是，不成熟的结局给人感觉像是一个来自残次的、急于叙事的计划的碎片，拉低了这部动画的水平；而且不甚合理的节奏也使得《玉子市场》无法同山田之前那些杰出的作品并驾齐驱。加上也没能取得商业上的成功，《玉子市场》看起来更像是山田初尝败绩的一次冒险。
不过从各方面的后果来看，这次失败只是让《玉子爱情故事》的出现更加令人满意。这部出人意料的续作电影选取了一个TV中反复出现却又没有被彻底探讨的主题，并就此做了杰出的工作。镜头照向了内心深处，而这次有关“爱”的探索的故事，发生在主人公玉子和她那个在TV里并不是非常引人注目的青梅竹马之间——但这个故事讲得特别好！这是一部有着浪漫发糖环节的甜蜜而又苦涩的电影，但同时也是对青春期焦虑令人惊叹的表达。
“我们听说“玉子站在宇宙的入口处”是你的主意。这句话里隐藏着什么思想？
山田：就是那种“第二性征生长”的阶段，你的身体和心灵都在成长，你不能再当孩子了。你知道你正在“成为一个成年人”，但是在不经你同意的情况下，改变就开始了，你不知道结果会是什么，这很可怕。我一直想描绘这个主题。既然我们这次用的是一个浪漫的标题，我觉得应该深入研究这个过程，并描绘它。
突然的未知的起起落落，想要从一切中赎回自己，这种感觉就是“站在宇宙的入口处”。这句话来表达了这样的感受：当你被迫离开过去的样子，在成长中改变自己时，你心灵的摇摆不定。”
如果说《轻音》剧场版是演出家山田尚子走向成熟的标志，那么《玉爱》对于电影制作者山田来说同样如此。从她在动画摄影层面喜欢的虚焦和望远镜头，到纯净无暇的天空，山田的视觉语言体系已经完全建立起来了。在享受动画固有的自由的表现手法的同时，她也充分利用了模拟实拍的技术，这已经成为她如今工作手法的核心，并且也使得她的分镜和演出都如此独一无二。
说到她的分镜造诣，值得注意的是，她一个人负责了整部《玉爱》的分镜工作。考虑到她也在《轻音》剧场版中担任了四个部分中的三个，在《声之形》中画了绝大部分，而在《利兹与青鸟》中又一次承担了全部分镜，不可否认她想成为一位事必躬亲的监督。看一看在《玉爱》上映后，颁给山田“文化厅媒体艺术祭动画部门新人奖”的评委热情洋溢的颁奖词就能够知道，这样的繁重工作是值得的。
那么，山田还有进一步的成长空间吗？业界早已经注意到了她，并充满对她各项工作的高度赞扬，尤其强调了她独一无二、精细而创造性的监督能力；像新海诚坦言的那样，这是一种优雅高贵、可望而不可即的风格。不过，就她的对业界造成的影响来说，她仅仅只是一位备受好评的电影监督而已吗？
山田尚子：工作室与行业的领导者
过度强调个人在一系列复杂事件中的作用是一种还原论的错误想法，但我们可以说正是木上益治塑造了京都动画，让它成为了一支小有名气的独立势力。虽然武本的作品更合我的个人胃口，但从2005年开始，是石原接过了木上的旗帜，成为了京都动画最重要的创意人才，并将其名声发扬光大。当然了，京都动画发展的各个时代总是相互交织的，没有明确的边界，他们也没有完全盖过其它监督们的光芒，但在那段时间里，这些人才是中流砥柱。
很显然，现在京都动画的风气又发生了变化：山田尚子，一个特立独行的新人，也是石原的学生，从他的手里接过了接力棒。我们可以说，早在《轻音》第一季结束时，这根接力棒就已经完成了象征性的传递，但其效果直到制作《玉子》时才显现出来。正如之前所说，我觉得精确区分各个时代的界限没有什么意义，观察每个人的特色才是我更愿意去做的事情。
那么山田的领袖身份带来了什么变化呢？从个人角度来说，她在工作室里有特殊的地位：她有足够的分量去敲定《声之形》这种等级的项目，虽然在交易达成时她还没看过漫画原作。优秀的领袖总是会有很多追随者，而对于京阿尼的年轻一代的监督们来说，山田尚子的影响力非常巨大。在《吹响！上低音号》中，她比监督更直接地指导了每位演出家的工作，进一步增强了她的影响力。
作为京都动画的希望之星，藤田春香被视为能继承她细腻笔触的强力候选人，并在山田过于繁忙时接替其工作，从中学到了很多。即使是小川太一这样曾师从别人的监督，最终也被山田尚子的吸引力所打动，跟随她的脚步成为了一名“动画摄影师”。木上益治已经不幸逝世，但他始终受到工作室里所有原画师的敬仰。而对于监督们来说，现在已经有一个值得追寻的新领袖了。
另一方面，山田似乎对整个工作室的性别比例产生了影响。众所周知的是，动画行业仍是一个男性主导的领域，但京都动画里的员工主要由女性组成。当然了，后者并不是山田造成的，据她估计，在加入京都动画的时候，公司里的男女比已经是四六开了。但既然京都动画是由一群女性共同创建的，且她们对于动画化有着最终拍板权，所以女性比例高一点也就不奇怪了。
值得庆幸的是，动画行业整体的性别平等问题正不断得到改善，虽然动作缓慢了一点，但假以时日，女性得到的机会将越来越多，她们可以像京阿尼那样始终掌握创作流程，而不是受限于几个孤立的项目。与其他公司缓慢改善性别问题的方式不同，京都动画的性别鸿沟反而在飞速地“扩大”——过去几年中，工作室里所有新晋升的原画师都是女性。
对于一个动画制作者占主要地位的公司来说，这样的数据相当重要。虽然京阿尼现阶段显然需要彻底的重建，但这种偏重女性的趋势看起来不会改变。（译注：已经有人在求职反馈网站上匿名指出，女性在京都动画的升职受到偏爱，所以反向性别歧视也不是什么好事）
山田是京都动画首位担任监督的女性，这也为更多人开辟了道路。她曾公开说自己希望能与其他女性一起工作，这一定影响了过去几年里的提拔。山田尤其希望能让女性担任动画里的领导职位，无论是单集演出、人物设计，还是总监督。一位动画制作者必须要多才多艺，而山田认为性别因素不必考虑在内（毕竟已故的西屋太志和她在《声之形》和《利兹与青鸟》中的合作非常出色）。
但在制作动画时，她从不掩饰自己更愿意依靠女画师，来在动画中表现女性的行为。除了画面制作以外，她在别的环节也更偏向女性——她的好伙伴脚本家吉田玲子负责了她所有的项目。山田也曾公开说过，自己喜欢和吉田合作最重要的原因是她的女性视角：
“山田：我有幸读到的脚本非常女性化。情感和心理的描写是如此的绝妙而细腻。更重要的是，这里面充满了善意，其中包含了男性脚本家不喜欢写的情境。她（吉田）却能恰当而可爱地描绘出那些成分。最棒的是，你能感受到爱！脚本读起来非常有趣，我看了很多遍。”
然而，山田的下一部电影《声之形》，向观众——还有她自己——证明了对女性的偏好不会成为障碍。作为一位在沟通上有些挣扎（尽管没那么严重）的人，对山田而言《声之形》是最自然的流露。此外，这部电影让她在几个方面有所突破：将也是山田遇到的第一位男主角（饼哥：我不做男人啦！），而主创团队也首次“混入”了男性（石原：我不做男人啦！），她曾承认这些变化让自己感到手足无措。变化看起来很大……然而真是这样吗？
山田对西屋在角色设计与作画方面的精致表达非常满意，后来她自己也说：之前担心过男主角不好处理，现在看来这是杞人忧天了。作为一位把角色当作活生生的人的监督，山田意识到自己在塑造角色时并不依赖于性别倾向，因此角色无论是男是女，都只是表面差异罢了。实际上，性别这种东西，怎么样都好啦。
“山田监督，到目前为止，你已经负责了许多以女孩子为焦点的作品，比如说像《轻音》系列和《玉子市场》。而这一次，故事是从石田将也，一个男孩的角度展开的。与你以前的作品相比，有什么不同之处？
山田：确实。到目前为止，我一直认为“我爱女孩子，所以我想在这里开始描绘女孩子。”描绘男孩是很困难的。例如，我一直苦恼，如果看了电影的男性认为“一个男人不会做那样的事”该怎么办，还有很多地方男性角色没法用传统的男子汉气概来描绘。
-我明白。
然而，现在拍完这部电影之后，我觉得性别之间的差异是微不足道的。如果你通过思考“他们是什么样的人”来做决定，当你能看到他们的源头或者造就了他们的核心时，关于“他们是男性所以…”或者“她们是女性所以…”的问题就变得微不足道了。正因为如此，即便是《声之形》，我也只把石田将也按人来描绘。回顾我迄今为止的作品中的人物，我肯定也是这样描绘了她们。因为我会通过思考“她会这样想，会这样感觉，”来钻研她们；而没有用一个肤浅的理由，比如“她是一个女孩，所以她会喜欢这个。”来描述。所以令人惊讶的是，我只是在需要担心这个角色表面的一些东西。”
我们并不会因此低估山田对工作室现在风格发展的贡献。她习惯于仔细地，甚至是过分痴迷地描绘女性角色。而这引起了女性观众的强烈共鸣，所以出乎一些人预料的是，《声之形》在日本上映时，据统计观众以女性青少年居多。事实上，有些人无比痴迷于她的作品，以至于会决定加入京都动画，甚至还有机会在她指导下开展工作。
担任了《Free!》和《战栗杀机》监督的内海纮子，虽然当时身处大阪的分社，却将山田尚子视为自己的朋友和导师。她曾在《K-ON!》里首次担任分镜与演出，而之后在她监督的第一个项目《Free!》里，也依靠了山田在OP/ED的制作上给予的帮助。尽管内海在几年前就已退社，但她作品的成功让许许多多的年轻女性致力于在京阿尼开展自己的职业生涯——她们中的一部分成功加入了京都动画，并有机会接受山田尚子的指导，从而将这种良性循环延续下去。
https://www.bilibili.com/read/cv1204938
另外别搞错了，我可不认为山田尚子在刻意地去做这些事情，而她也绝没有谋划多年来搞革命。但她确实对业界产生了显而易见的影响，而业界也需要更多女性来担任要职。因此，在这种背景下去低估山田尚子的影响力是十分愚蠢的。
下一步会是什么呢？山田作为电影导演的进化仍在继续：《声之形》是日本动画界关于触感的标杆，其要点在于交流时固有的身体动作。此外，她也通过这部影片展开了与作曲家牛尾宪辅的合作，《声之形》中使人神魂颠倒的配乐在最近的《利兹与青鸟》里被提升到了全新的高度。画面与声音的融合采用了商业动画闻所未闻的方法，从根本上对以往的标准发起了挑战。这一点，再加上她还有新的技巧（比如印花法，旨在反映两位主角相似但从未平等的生活状态），使得《青鸟》在技术和情感上都取得了巨大的成就，我们将在单独的文章中详细探讨。
https://www.bilibili.com/read/cv1219508
期待山田的新作品本身就令人激动。虽然故事情节可能没那么引人注目，但她会用先锋派的技术手段，去极其详细地描绘生活中的点滴细节，从而塑造出简单却真挚的情感内核，这总是她作品令人期待的地方。但我认为，我们并不能用她身为创造者的进步去定义她职业生涯的最近一个阶段，因为这方面已经十分平稳。最近几年发生了变化的是，山田对于工作室里后起之秀的影响，而最近几年已经扩散到了整个业界。
尽管山田已经习惯于接受业界大佬们的赞美，但现在的变化是，涌入业界的年轻人也纷纷把她当作自己的榜样。原画师ちな是作画博客最近的主角，业界最早熟的明星之一，最近他在接受采访时说自己最敬佩的人是山田尚子，在演出时也试图去模仿她的手法……这一点也不令人惊讶，因为他在自己的单集（向山进发s3e10）里已经表现得十分明显了,效果也好的令人震惊。
https://www.bilibili.com/read/cv1286052
当然了，我们可以列举出许多新一代的艺术家，他们的作品都受到了山田的强烈影响，而ちな只是其中之一罢了。再举个若林信的例子，他是个前途远大的年轻人，监督了前文提到过《22/7》系列短片《那一天的她们》，整个系列把《轻音》第二季奉为圣经，很好地在堀口富有魅力的卡通人设与山田的体验派演出之间取得了平衡。
这些创作者们的出现正在将山田的才华进一步传播到A-1/CloverWorks的内部……甚至比以前更进一步，因为她的老搭档高雄统子已经是这个工作室的王牌。
当我们考察动画界以外的领域时，我们也能找到ふっくん这样的例子：这位复合型的艺术家兼具独立风与职业风，他十分着迷于山田尚子的风格，并一直学习她演出的方法以及对光线的运用。（然后他在推上吐槽为啥会在山田的文章里出现自己的名字233）事实上，想找到深受山田尚子影响的年轻艺术家还是挺容易的，因为虽然人们不一定能对上山田尚子的电波，但一旦沉迷于她的魔法，就绝无离开的可能了。
2019年7月18日的纵火案夺走了京都动画许多员工的生命，并伤透了生者的心灵。工作室正面临艰难的处境，而山田就是一个小小的希望源泉。京阿尼正在重建的路上，他们最近恢复了养成塾的招生，但从申请指南中，我们可以看到前所未有的急迫感。此刻，京阿尼无比需要能激励人心的领袖，他们要做的便是吸引年轻人加入工作室并加以指导，这正是山田过去几年一直在做的事情。我们或许还得等很长时间才能看到她的下一部作品，但在这种环境下，我很高兴她是京阿尼的一份子。生日快乐，パピコ。（パピコ是山田在anibaka上的昵称）
