春去花开，百灵茵埋，枫红菊色，紫气东来
时空在钟摆的指针下循环往复，留存仅剩下那忘却的旋律
这里是山泉，首先是一句抱歉，碍于平日事务繁琐，健康状况欠佳，答应各位的本应该在新年时节完成的 2021 年东方同人音乐年度推荐一而再再而三地拖到了夏天，诚惶诚恐。第一次尝试如此大范围的主观鉴赏作品，工作量也是同样远超过本人的预期，不过既然看到了这一行文字，那么就说明计划的工作均已一步步完成
本次音乐推荐将以专辑与社团为单位的形式，将2021全年的东方同人音乐进行了主观的评价与推荐并发布于此文。本人据 THBWiki，Bandcamp，dizzylab，BOOTH 等平台的信息统计，2021年东方同音专辑数量大约为 800 张，作为后疫情时代的第二年，专辑发布的总体数量相比20年有所回升
本人在推荐的选择上主动避免了其他无关因素的影响，尽努力以公平的视角对每一种乐曲形式与风格进行主观鉴赏。推荐专辑的选取与品鉴依据均为山泉一人的主观审美，恕本人能力有限，未曾尝试过有关于歌词以及词学方面的探讨，文章难免存留偏颇之处，望请各位读者谅解
感谢THBWiki平台为文章撰写完成的大力帮助，感谢冴月 淵，时尚T恤，夏雨星夜，風林火山，生命甜包，雨秋-昴子，风月醉祷协助后期的审阅与校对
目录
Ⅰ 特别推荐（专辑发布时间排序）
Ⅱ 良专介绍
Ⅲ 年度评价
Ⅳ 文々。新聞
Ⅴ 结语
Ⅰ 那些超越了风格与形式束缚的作品，终会被后人铭记 （壹~贰拾柒）
壹
vivid
如果是对霓虹音乐体系比较熟悉的朋友应该会有些许印象，男声嗓 Rock 是日系 Rock 领域里富有特色的组成部分之一，这一次我们接触到的便是这位 10 多年专精这一领域的东方社团，〈少年ヴィヴィッド〉。社团仅一人组成，却是我们在其它社团的专辑里时常有过照面的曲师ichi，也就是イチ，这位曾在Echollapsar ，少女理論観測所 ，＜echo＞PROJECT 等多位社团里担任了编曲，演唱，演奏工作的猛哥，过去 10 年一直“默默地”在自己的社团发行一人全役作品，而这一次我们将会详见的专辑就是社团成立 10 多年来的第一张精选专辑『vivid』。对比先前的作品，暂且先不留意曲目，光是专辑的封面选图，设计样式，曲目数量，以及我们都非常熟悉的作为guest来帮助专辑添砖加瓦的平茸先生，足见这张专辑的制作之精良，令笔者能清楚的感受到创作者所传达的心境。同样以专辑配套的封面由白露所绘制的二小姐封面可谓是炫彩绮丽，可能是作品确实非常优秀的缘故，知名同人专辑购买网站 AKBH 在专辑售卖的那段时间里直接在头版头条上展示了这张
AKIBA-HOBBY
专辑整体的曲目形式，大部分为原曲旋律的直接改编，同样混杂了几首イチ在原曲的理解上谱写的原创编排，也有两者结合的部分。源于原曲本身旋律的脍炙人口，如同Tr1的狂気の瞳，Tr7的上海紅茶館以及Tr8的有頂天変，为非常成熟的日系Rock编排；吉他，鼓，以及イチ富有特色的“些许青涩但唱功到位”的声线配合的天衣无缝，是非常少见的，一位男 Vocal 真正唱出了幻想乡少女的感觉，这也是笔者第一次听到他的声音就深深被吸引的地方，这种如同迷幻毒药一般的体验，甚至可以拿 Stack 的声线来比较起来也是有过之而无不及。如果专辑到此戛然而止，或许会成为一张不错的成品，但这是一张十分优秀的作品，精髓便在余下的原创改编曲旋律中，这一张精选集之所以笔者如此喜爱，原因是这是真正意义上的精选，从过去十年的十几张作品里挑出最精彩的部分，如同笔者最喜爱的几首，Tr4紙飛行機，Tr9ビターワールド(与平茸先生的合作)，以及最精彩的将原曲全程变调但效果非常出彩的最后一首針音アンバランス（二小姐的改编曲），笔者已经很久没有欣赏到如此优秀的作品了。专辑整体的衔接非常连贯，甚至方才所讲述的原曲改编以及原创旋律的曲目切换都令人无法察觉，这是编排已经曲目质量的绝对高度的证明。同样的，专辑选取了一首Jazz改编曲，令整体听感与多元性愈发上乘
贰
Toho Jazz Connection Vol.7
作为称得上老牌的东方同音Jazz Music社团，〈Baguettes Ensemble〉以其灵活多变的编曲形式与创作风格数次给予了笔者深刻的印象，这一张『Toho Jazz Connection Vol.7』便同样延续了社团在这一系列专辑的优秀发挥。值得一提的是，这张的专辑封面不再是社团传统的实景拍摄而是标新立异的在封面上出现了正儿八经的东方角色，难得出现了主催ichi自己在iPad上的绘画。
说回乐曲本身，笔者在先前的几篇随笔中有提到过这样的感悟，一位优秀的原曲改编创作者和原曲旋律的结合往往是 1+1＞2 的成果，而在这一张Jazz专辑中，飘逸的钢琴组成了曲目的主旋律。曲师ichi非常自由地将每一首原曲旋律穿插在副歌、间奏或者仅仅两个八拍小节中，而未曾有任何违和感。何等高超的改编技巧，一首完整曲目的细节部分和部分音轨便是曲师发挥炫技的舞台，专辑里每一首曲目的旋律高潮部分都是曲师的自创旋律。一种有别于原曲旋律本身的情感走向，笔者感受到了纯狐风度翩翩的气质，UUZ浪漫文雅的情调，千年幻想郷怡然闲适的雅致。。。
专辑的器乐搭配同样十分出彩，不仅仅是如同流水般爽朗和畅的钢琴音声，Bass的持续配合也恰到好处地实现了高完成度的合奏，以及对乐曲的补充和收尾，架子鼓的安排同样很有讲究，在舒缓的鼓声中，专辑每一次的吊镲都让笔者充满了惊喜。专辑原曲契合的错落有致，创意与概念尤为出众，器乐搭配和曲目编排皆为上乘，令笔者愈发期待Baguettes Ensemble社今后的优秀发挥
叁
報 （报/むくい）
如果说东方虹龙洞是老酒鬼对现存资本式市场的观察与体会，那么这张『報』就是RD对拜金主义，小布尔乔亚阶级，泡沫经济虚假繁华的无情批判。笔者还记得买到专辑打开看的到灰色的紫菀，和原来在网站所看到的女菀封面，背景繁华虚妄，霓虹闪烁五彩缤纷，时代朝气尽现，对比着笔者买到后看到的紫菀家徒四壁，乞讨般，一个大大的“報”字在紫菀头顶，这让我手里另一张“初回限定生产盘”字样的东西，仿佛从头到脚狠狠的嘲笑了我一番。专辑的音乐风格颇多，从第一首就是笔者未预料到的 Vocal Trance 开始，很意外的一转月時計爵士英伦仿佛将时间停止于某种政治经济隐喻，再一首笔者从未在凋叶棕社团遇见的 Future Bass 曲风，将现代的浮躁与违和承接RD大胆尝试的 Hiphop，又再次回到棕本味的钢琴，弦乐与鼓点。仿佛平行的故事线穿插着处于专辑的中心。专辑在一层层欢快的流行曲式的最深处，是一首空荡的交响作，让曾经人人敬仰的神明，让所有的悲剧成为了戏剧般的，被现代性的进程扒光了全部神秘，堆起一层层的科技与资本，“人类用拜物教孤寂虚无的繁盛撑起了短暂的神话，终究让人偶走上尽头”，完美的将下一首 Metal 带来的急迫地狱全力引出，魔王般的压迫则是后面一句“欣然怒放吧 ，电子设备中的荣华”，失去历史感的现代性异化。非常沉重的批判，“那些仓库中的老古董们”也很好的说明了袿姬那一首的用意指出，在这里连笔者都忍不住嘲讽，现有亚文化支撑起来的经济体系，似乎无不利用着人性最疯狂的本性，现代人为了刺激，为了满足，为了炫耀，所创造的价值是否还有任何意义？这是身处东方文化的我们难得的反思时刻。而后一首交响乐此起彼伏，这也非常直观的指向上个世纪那个盛极一时的日本，那个一层层泡沫堆起来的繁荣假象。Greeedy Girl 贪婪的女孩仿佛是反讽般地刻画了一个心无邪念的灵梦，RD 再一次扒开了事务的本质，欲望的面纱被揭开之时，虚无终将归于虚无。而专辑的最后一首也是最精彩的一首，专辑的第一首力捧人生无意义，唯有金钱至上的概念，却在最后一首承接着上一首中描绘了纵情挥霍得到的幸福是多么的虚无。伴随着蓝月小姐姐质问般的独特声线与 RD 最为拿手的吉他摇滚乐，伴随着这温柔的语气结果都是榨干人钱财的说辞，却是生不带来，死不带去，金钱之欲的悲欢与报应，莫过于此，所谓报应，浮生如斯，折服权贵，一落千丈，一切均从手中流逝，唯有自己到最后才会深深的刻入那惨淡的现实。以东方为载体，承载的却不止东方，这一张专辑，全篇满满的刻画了人自发性无穷无尽的欲望，凋叶棕社团少有的抛弃了原来的作专风格，各种曲风无其不用，绝意歌词每首带血，道尽了每一个普通人沉沦在这个社会的悲惨结局，令笔者折服，这就是人类沉浮于自身欲望下的报应
報 再贩封面
肆
Music Needs Nothing
相信有看过笔者写过推荐的朋友对〈Liberal Spark〉这位大陆社团有着不小的印象，在20年凭借着一张创意满满的幻想乡落日『Gensokyo Sunfall』在当年的推荐里令笔者不由得加以赞叹，社团在21年产出的作品不多，仅为一张专题东方 House EP专辑『Music Needs Nothing』，麻雀虽小，但作曲的老师们都很重量级。邀请了参与过大陆数十张专辑制作的Tonishkov，同人音乐知名马来西亚曲师Violet Delta，和大家都喜闻乐见的焦宝 Joulez。专辑曲目质量优秀，电子音乐编排质量上乘，完全可以当作东方同音届的 AD:HOUSE 来欣赏。专辑不仅仅有着经典Electro House，两首 Tech House 与 Vocal Deep House 的配合也让整体的听感得到了升华，相信爱好着四四拍的朋友一定会喜欢这张
伍
贰砖
21年的 Hiphop，日本的东方社团还真没弄出啥有意思的作品，反倒是国团这边，这位新成立的 Hiphop 社团〈异象聚合〉进入了笔者的视野，东方同音发展到现在，中文东方听感很尬的情况实际已经缓和了很多，这一张『贰砖』就是很好的例证，作为名副其实的二专，rapper 更多，制作水准更高，hustle 更带劲，笔者第一次收听着实有所被惊艳，不仅仅是选词的趣味和原曲旋律合适的改编，笔者更多的看到了社团在每一首曲目里的创新意识。本人最喜好的曲目是第二首侠客下山，这一首不仅仅作为说唱的rap元素很到位，flow 编排与强调都很到位，选词的深度也达到了很不错的水平，伴随着渐进的底鼓，高潮中穿插的类似京剧古风唱法让笔者看到了国团在时代潮流中的精彩创意，让第一次接触专辑的笔者有着很深的共鸣，这就是东方同音包罗万象的体现。总之就是一句话，味道很对
还是看一下远处的魂音泉吧家人们（
陆
東方虹龍洞 ～ Unconnected Marketeers. サウンドトラック
虽说我们这次是东方同音推荐，但相信没有人能够拒绝老酒鬼时隔两年的新官作東方虹龍洞。笔者很少直接评价原曲本身，在笔者看来，东方同人音乐 20 多年的繁荣发展最离不开的就是东方官作本身原曲旋律的脍炙人口，原曲可谓是是东方官作最精华的一部分，自认为，东方有别于不同IP的旺盛生命力，原曲功不可没，在遇见同人音乐之前，笔者沉迷了原曲整整三年。
说回虹龍洞原曲本身，老酒鬼仍然在那个在爱好者们津津乐道的 ZUN 号与各类常用器乐音色的加持下，将旋律，曲目的结构编排，混音的完成度与最重要的创意贴合于各类或是角色或是场景糅合的非常出色。在旋律脍炙人口的基础上做到“触景生情”，这确实是ZUN独一家的出彩。不用说笔者最喜好的这首駒草咲くパーペチュアルスノー，“作曲时想象了山上稍微空旷的高地。很浪漫。”为了写出了三面高原的清新感，非常少见的使用了大调与类萨克斯音色的处理手法，终南阴岭秀，积雪浮云端，像是初春的淑风、暖阳，融化在了高原的清风里，三面出神曲的规律一概如此。二面的大吉猫咪俏皮的选用了和恋恋曲一样的三拍子与钢琴合成器的音效成功塑造了“猫蹦蹦跳跳的感觉，不觉得很可爱吗？”。一首 5/4 拍变成 4/4 拍的表现手法，配合类似排箫的音色，伴随本作黑幕菅牧野登场，又很快将乐曲的节拍重置，在2分多的复调出现将整曲氛围推向高潮。在饭纲丸龙的主题曲里，ZUN的曲评同样准确无差，“这是一首很有天狗中的大人物的味道，留有一丝诙谐感，同时又 十分哀伤的曲子。主旋律给了我一种怀念的感觉，不知怎的眼眶有些湿润，强烈的幻想感从未褪去，大概是因为已经很久没有听到这种像游戏音乐的主旋律了吧。”曲目不仅仅包含着节奏的鲜明轻快，旋律的高潮处的庄重沉稳与高傲的情感令笔者暗暗佩服。专辑最牌面的六面 Boss 曲熙攘市场今何在，天弓 千亦的主题曲。 她是市场之神。说到彩虹，就是和异界交错的地方。 不同事物交汇的地方，就是她的领域。 这首曲子同样，由节奏轻快热闹愉快的部分，和富有力量感、 仿佛能听见某处传来的悲鸣一样的部分，这两部分交错组成。在重复循环上升中，高潮旋律呼之欲出，悲伤的情感伴随着主旋律倾泻而出，颗粒感十足的 ZUN 号声使得这首渲染出官作独有的韵味，这是ZUN少有的将六面 Boss 曲描绘的如此失落与不甘。官作不愧是官作，如此庞大的细节填充下，炫丽的旋律，每一个人物每一个场景各自独立但又互相联系的刻画，从神话隐喻至现实的基础上，仍然留下了极其庞大的创作空间与原曲旋律基础供爱好者随性的想象与创作，这就是东方同人音乐20年不曾衰退的秘诀
柒
東方爆音ジャズ15 獣
〈東京アクティブNEETs〉和姐妹团〈交響アクティブNEETs〉这么多年在东方同人音乐的深耕相信大家有目共睹，有着全东方同音最专业演奏乐队的他们每一年都会原汁原味的发布交响乐以及 Jazz music 全长改编，限于篇幅，这一次笔者决定推荐他们改编鬼形獣的这张爵士乐向改编专辑『東方爆音ジャズ15 獣』。十分令人安心的改编，毋庸置疑的高水平 Jazz 演奏，包含着钢琴，贝斯，小号等爵士专用乐器，整体节奏，演奏水平，听感都非常素质的一张专辑。当然NEETs这次同样安排了喜闻乐见的传统艺能，这么多年过去我们再一次看到了罪袋如同指挥手一样狂乱的舞蹈，仿佛让笔者看到了即兴爵士的本质，东方爆音的IP依旧是东方同音的一块响亮牌面。
专辑每一首曲目的编排都非常讲究，在地藏的曲子里特意的减小了鼓声，给予小号与钢琴足够的发挥空间，将原曲的那份俏皮与灵动很完美的演绎了出来，缓和的氛围仿佛角色奇异诡谲的表现，温柔且带点悲伤哀愁，又有小孩子的律动。这首在一开始就吸引着笔者的原曲旋律，有着最澄澈的空与海的感叹，但又散发着一股独有哀愁，难得的是東京NEETs能够很贴切的展现于此。而在知名曲目寄世界于偶像的演奏上，贝斯与鼓便大显身手，曲目的高潮处所有乐曲迸发的那一股袿姬的神性非常好的衔接在了后面一段的钢琴 Solo，曲目中间也拜托了他们一如既往忠实于原曲改编的套路，一段长达 64 小节的萨克斯独奏让曲目的听感达到了巅峰，清脆的东方主旋律响起后又再一次回到了寄世界于偶像的旋律中来，笔者不禁思考，这也是一种致敬原曲结构的方式。纯正的音色，精彩的演绎，优秀的改编，是众多爱好者以及笔者对NEETs社团的肯定
捌
TOHO BOSSA NOVA 10
〈Shibayan Records〉，相信无论是老东方爱好者或是新了解的朋友，对这位“历史悠久”的社团都会抱有特殊的情感，是的，2022年Shibayan仍在发专，这位从 2008 年开始以每年1至2张的速度发专的社团，无论在哪个时代都能给予了东方爱好者不同的感动，同样的也扶持了很多歌姬和曲师走向了独属于自己的一片世界，这其中也包括几乎每一位朋友都熟知的东方Vocal大姐3L，20 年过去，这位已经有一把年纪的东方同音知名歌姬，已不是当年那般的在各处社团和专辑都能找到身影，21 年的这一张『TOHO BOSSA NOVA 10』是我们在那一年能看到唯二的3L再次献声的时刻，换句话来说，这也只有Shibayan Records才有的牌面。同样的，专辑Guest也包括着我们的老朋友歌姬 nachi与milka，来自狐尾草的ハム，鯛の小骨，signum/ii。这么多年过去还能见到他们在一起发布作品，这本身就是一件非常不容易的事情。TOHO BOSSA NOVA 10，Shibayan 在这一系列的第十张专辑，这一系列毋庸置疑得很早就成为了东方同音 BOSSA NOVA 系列曲风唯一的牌面
专辑参与的曲师很多，几乎是一人负责了对应的一首。专辑第一首，来自 signum/ii 的轻柔吉他主旋律谱写的一首非常轻快的红色之魂，宛如身处惬意的午后，这令人折服的编排与器乐搭配，尤其是如同仙境一般的音色处理，仿佛将笔者拉回了十年前那个东方同音最优秀的时代，衔接上一首以竖笛和钢琴比翼双飞贯穿于如同故事一般的小提琴主旋律中，曲名組長Bossa 不由得令笔者联想到畜生界深处笼罩着浓郁香味的咖啡厅，真正如同 Bossa Nova 一般惬意的下午茶时光。第三首少女密室，鯛の小骨更是发挥了他的小提琴独奏的长处，适当的原曲旋律改编，点缀于浪漫的和弦，阳光明媚的地下图书馆下午茶时间浮现在笔者眼前。最令笔者感叹的则为第五首，曾经的流浪歌手3L难得献声，说来奇妙，即使是接近耳顺的年纪，3L的声音仿佛这么多年也没有变化似的，当然，Shibayan 本人也很照顾的为她亲自编曲，这么多年的合作还是非常熟知彼此的特性般，将专辑的 Bossa Nova 推向了高潮，乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，但弦乐转换后即捕足不及，旋律以中板速度流畅进行，轻松柔和、 慵懒甜美、浪漫性感，悠闲自在，这一份惬意令笔者浮想联翩。专辑的编排合理，听感优秀，同样作为各个老牌社团的养老院收藏价值很大，是Shibayan Records一如既往的完成度很高的一张专
3L公主，生日摄
玖
淪溺なき三途へ
一张特色鲜明的专辑，在笔者看来这是兔团 bunny rhyTHm 自我进化的优秀作品，首听试听，一种带着爱尔兰风笛的田园幻想风编曲，似川水漾开般的吟唱让笔者即刻联想到了这一类风格的专属歌姬 霜月遥，同样是吟唱和主场的配合，笔者不会忘记初听04年的这一张专辑带来的震撼，正是霜月遥参加的这首东方同人音乐“花たてまつれ 忘我の蝶”，当年如此前卫的曲目，没有想到 2018 年后同样在国内的东方同音社团中以类似的编曲形式再次创作，初听全曲，仿佛隐秘于凡世间的仙境、悠扬的笛声、细碎于道路上的枝间流光、气氛随之起伏。水灵的律动，清澈的声线配合着歌词的诠释，以原曲人物牛崎润美的第一视角进行创作，静谧悠闲，耳目一新，看清这虚实无常。专辑的第二首，不用多家猜测，这独有的器乐纯音乐编曲来自大家都非常熟悉的魂纸，配合着专辑的整体氛围，中古乐器打底，富有生命力的音色交织于主唱缨缨Ei绮丽的声线，纷繁魔法之森的神秘朦胧律动与恋色 Magic，和睦庄严。专辑同样选取了兔团的经典名曲月の悲歌进行了中文再演绎，笔者听到的是悲情与信念，“生锈的旧物 是我静谧的归宿”，不仅仅是优秀的原曲旋律改编，更是国语曲目也能制作精良的很好例证。或是自由漂浮般的悠久蒸気機関灵动飘逸，结尾一首超脱于原曲的星灯の海，Yonder Voice 名曲经过 Rayven 先生的再混音，相对于原曲，流水般的琴声仿佛真正的星光之海，令笔者震撼的醇厚混音沉淀于层层束缚。专辑以“希望”为主题，意在通过截然不同的幻想风格来表现出“信念”的归宿，品鉴各个方面皆为上乘之作，笔者期待兔团今后更多惊喜的发挥
拾
やまとごはん
如果是参加过幻奏的朋友，一定会对〈針の音楽〉这一年轻的东方同人音乐社团有着不俗的印象，作为一个 2015 年成立，资历算不上老牌的同音社团，却有着与资历不太相匹配的优秀作曲质量，可以说每一张专辑都意外的给笔者带来了惊喜，从首专二专幻想郷音詩録的一鸣惊人，到后续官作作品单独改编口口相传的优秀质量，成立仅数年便组建了交响乐队巡回演出，这正是社团主催白鷺雪编曲优秀实力的最好证明，这位参加过流派未階堂，幻楽工房的 96 年出生的年轻曲师，他创作的音乐仿佛聆听自然音般的听感。今天介绍的这一张『やまとごはん』则是針の音楽发售了数个演奏实录专辑后难得的原曲改编全长专辑。
好像一个怀旧的 BGM 合集， 作者以与奈良有关的东方人物为主题， 专注钢琴、原声吉他、弦乐、 长笛、双簧管、古筝、小老式合成器等器乐的完美搭配。专辑整体的曲目编排为原曲旋律直接改编，虽然是最为常见的改编样式，乐曲的听感却是数一数二的优秀，像是正统的日式民乐，又配合着白鷺雪所编排的“老式动漫剧伴奏，历史 纪录片节目配乐， 奈良民间天气预报配乐” ，笔者仿佛感受到了在奈良某地的乡间餐厅里流淌的清雅，整体的曲速相比原曲缓慢许多，与之相对应的是每一首曲目的细节都非常的到位。不用说连贯于自始至终的弦乐背景音声，或是以钢琴或是以古筝为主旋律，在聖徳伝説的合成器音浪下内敛厚重，浩阔坦然的神子仿佛是岁月的证明，大神神話伝的双簧管下是身是菩提树，心如明镜台，而采用古筝演奏的秘匿的四个季节如同乱花迷人眼般的神秘与混沌。。最令笔者感触的是配合石琴与弦乐掩映辉夜的凄美与雅寂，竹取飛翔的千年幽美不过于此。专辑的音色设计和曲混音完成度是东方同音独树一帜的优秀，乐曲最重要之一的听感也达到了难以复刻的水准，少有的让笔者认为是自己的耳机限制了白鷺雪创作的佳作
拾壹
Memories of a Town
这是一张不可否认的重量级国团专辑，由海洋哥主催的大陆同人社团〈Nami Haven〉仅仅崭露头角不过两年，这位“后辈”社团却惊人地迸发出无与伦比的实力与作品质量，将国团专辑的天顶星水平一次再一次的向前跃迁，笔者作为东方同人音乐爱好者，遇到的能将作品拔高至如此水平的社团可谓是屈指可数。 在笔者去年的年度推荐里，Nami Haven 的二专『Wasted Neverland』便给予了深刻的印象与期待，伴随着一年的沉淀与打磨，新的专辑『Memories of a Town』更以全新的姿态带来律动体验。笔者作为文厨，自然也是东方文花帖粉丝，更是 Trance 忠实爱好者。这张几乎汇聚了日本众多同人届知名曲师打磨出来的文花帖主题 Trance 风格专辑，仿佛是为笔者量身定制一般，在看到的第一眼，便毫不犹豫选择了购买。
在拿到专辑后也随性写完了长篇专辑鉴赏，所以在此笔者不再赘述，请各位读者在这里了解详细的内容
![专辑推荐：[Nami Haven] Memories of a Town](http://i0.hdslb.com/bfs/article/eb5c722d87ff71d7660c03fcf506b67c3b8889bf.jpg@128w_128h_1c)
拾贰
風-KANDACHI
作为一支 09 年成立的以上海为中心活跃的乐队，这位在 16 开始进行东方同音创作的大陆社团〈TsuBaKi〉，以每年2-3张的发专速度，引领着国内同音社团的曲目质量高度，他们的乐曲以日式摇滚及金属为主题，偶尔也会尝试爵士、电子、钢琴以及民族风格，为创造每张专辑和社团独特的世界观。这一次笔者推荐的专辑则则是他们在 21 年发布的『風-KANDACHI』，这一张不仅仅是大陆的各个知名曲师的参加，更是邀请到了东方同音 Rock 知名社团埼玉最終兵器主催SSH提供了曲目，GET IN THE RING 的歌姬みぃ也参与了后期演唱。专辑整体仍以日式摇滚及金属为创作主题，和优秀的 Rock 相似，专辑很少对主旋律进行直接改写，这样做对旋律平淡的曲子契合度更高，往往更有惊人之作。笔者最喜爱的一首，Tr3的妖怪之山，曲师連殤P将电吉他铺垫于背景音色，乐器的和声堆砌的十分到，歌姬的对唱层层递进，小调与大调的转换如同窒息般的宏大，生猛的，充满了黑暗与妖异的 Reese Bass 令笔者不由的感叹，这首混杂了前卫金与电子音乐的作品让笔者误以为是现代的交响乐曲，为我们展现了一幅宏大的妖怪之山。这等层次的编曲，让笔者想起了第一次听鬼泣5维吉尔 Bury the light 一般的震撼
拾叁
東方ピアノ曲集2
说起钢琴实录，相信大家都会想起触手猴的幻想游戏系列，与 Assaultdoor 的猫娘小姐姐，饱满且出色的钢琴演奏往往受到许多爱好者的青睐，笔者曾经有过练习过数年乐器的经历，对钢琴更是抱有特殊的感情，而这次我们即将介绍的专辑并不是大家耳熟能详的社团，甚至笔者也是第一次和这位曲师打了照面，今天为大家带来的社团，也就是主催 willow 的东方同音钢琴实录专辑『東方ピアノ曲集2』。虽然只是电子琴模拟的钢琴音声，即使大都是对官作原曲旋律的重新演绎，从难以恭维的录音品质中，笔者却反而品出了一种简单的无经后期加工的真实。有意略欠精准的演奏里，循环往复，交错重叠的旋律与和弦，看似单调无奇，实则暗流涌动，不仅仅是简单旋律的复制，作者原创了所有曲目的音阶与和弦，以原曲旋律为模板进行雕刻，曲师在油管上传了很多完全的实录曲目，每一次欣赏曲师的改编演奏笔者听到了花落飞舞春之岸边，死体旅行望而生畏，那在曲目高潮处樱花盛开的绝美墨染桜，即使仅仅只是钢琴实录，但却犹如花开花落的幕幕景色，随着风扬长而去。曲师 willow 日常也会发布自己改编的东方原曲，同样包含了部分电子音乐改编和乐理分析，是一位纯粹于音乐世界的创作者
笔者搬运的演奏实录↓
拾肆
虹を駆けて
绝，这是笔者第一次聆听这张专辑时候的真实感受，虽然不能说是熟知，但笔者对于东方同音社团的大概都还是有着较为全面的整体印象，而〈机上の空想理論〉这个社团却也仅是打过几次照面的感受，只隐约记得是个一直在做东方风改编的新社团，这样的反差令笔者在收听新试听的时候受到了不小的震撼。专辑『虹を駆けて』，这是一张东方虹龙洞主题作品，由社团主催ちぇあ一人完成，虽然曲目数量不算多数，仅有四首，但这四首的听感均属于优异的水平，专辑整体以民族风原曲改编为主，每首曲目有着各自不同的编排方式，仿佛收听了一场民乐会一般，乐曲的器乐安排堪称绝美。
从按下第一首的播放键开始，手鼓，钢琴声，整体氛围以器打底，副歌的竖笛音此起彼伏，伴随涤荡的钢琴和旋旋律于鸟鸣，原曲架起虹桥的幻想乡在悄然中就引人入胜，这哪是一般同音社团的水准，这是当年巅峰时期的狐尾草才会有的乐感。专辑的第二首更是采用了吉他和底鼓做出了渐进的感觉，快节奏的小提琴声，幻想地下线路网的繁华景象在笔者面前铺开，舒适，安逸，活力，祥和，不经意间沉溺其中。同样的，曲师也很出色的在天魔之山漫天星里展现出天狗社会的级别规章，最后一首熙攘市场今何在更是采用类 Rock 处理，让 Boss 曲增添了独数一份的壮丽与辉煌。专辑整体器乐搭配优秀，听感上乘，笔者对社团有着很大的期待
拾伍
HUNDRED DUOVIGINTILLION ARROWS
想必各位朋友对〈ZYTOKINE〉这个社团一定不会陌生，或是有意或是碰巧也一定遇到过几首脍炙人口的曲目。这个由主催隣人和他的弟弟蒲烧鳗一手创办的社团，其中隣人和其他几位歌姬负责编曲，蒲烧鳗负责绘制封面，以每年4张左右的专辑产量稳定产出。熟悉ZYT的朋友应该都知晓其在东方同音中存在的特色流行曲风，被粉丝冠名为隣人 POP，只要旋律一起就能知道是隣人作曲的程度。一如既往的，在 21 年 ZYTOKINE 也给我们带来了数张律动与流行乐的专辑，限于篇幅与主观听感，笔者推荐这张『HUNDRED DUOVIGINTILLION ARROWS』。
初听专辑，依旧是大家都熟悉的花たん，itori，nachi和aki 歌姬，专辑以东方虹龙洞作为创作选材，同时也是社团15周年纪念的第一张专辑，隣人稳定输出于每一首和歌姬的配合中。作为原曲改编的好手，隣人难能可贵的在完全不脱离原曲旋律的同时将每一首进行了不同创作风格的演绎，我们能听到有 nachi 带来的一首 Vocal Trance 姬虫百世，黄金组合隣人花碳的日系 Rock 风味的幻想地下轨道网，更有笔者第一次试听就喜爱的由 itori 带来的由电子合成器与经典隣人 POP 组合而成的的山城高岭，这一首不仅仅完全没有脱离原曲的旋律，反而在原曲上雕刻出了很多细节选择了合成器底鼓、律动的音色、再加上最重要的 itori 那富有磁性的声线，种种元素的组合完美演绎出了这首东方流行曲目，曲目的各处特点都不免的让人怀疑是致意了 Rick Astley 的 Never Gonna Give You Up，而下一首 Better, Faster, Smarter 就是很直球的致敬了蠢朋克的名曲，隣人特地安排了SAKI沙哑的声线，和类似的曲目编排，让专辑更有着一副封面一般俏皮的味道。
ZYTOKINE 是笔者最喜爱的社团之一，其本身也是一位优秀且纯粹的社团，歌姬的配置同样十分豪华，常驻Vocal例如絃鳥/itori ，Aki，Nahci，同样也经常和 3L,綾倉盟，AYA 这样的知名 Vocal 合作，当然每一个歌姬都有自己的特色，难能可贵的是隣人都能很好的把控细节，在每一个歌姬所负责的曲目里几乎都能完美配合对应的声线。作为一个发展了十多年的老社团，隣人始终秉持着鞠躬尽瘁的出专态度，没有很多直播互动，没有很多的线下交流，将自己对东方原曲的理解谱写于自己的灵感之上，留存在每一张张发售的专辑里。我想，这就是这么多年来这么多出类拔萃的歌姬愿意继续帮他干活的原因。这点也是笔者喜欢ZYT的地方
拾陆
Angel Bell / 天使之铃
〈Static World〉作为大陆东方同音社团的老前辈，主催魂纸这位一直深耕纯音乐向创作者，他带领的同音社团这几年来一直广受国内爱好者的好评，社团产出稳定。这一次 SW社一如既往的带给了我们宁静的体验，来自 Static World 的治愈风格，清凉夏日同人音乐第15作『Angel Bell』。专辑的八首曲目皆为原曲旋律的改编，值得注意的是每一首的听感皆有不同，仿佛对应着不同的铃声以及试听里不同曲目恋恋的表情一样，宁静致远的花映塚仿佛夏日般的清爽海岸，微风袭来是闭眼感受的恋恋，而在哈德曼的妖怪少女，吉他的指弹安逸祥和，张开嘴角微笑的恋恋仿佛感受到了天晴日地灵殿的境意，清新俊逸。被封印的众神，蔷薇少女睁开双眼在爵士般的和弦里默默观察，直到听到了 Tr6 的风铃，少女终于敞开心扉，在微风和煦中感受着自然的美好。值得一听的是第七首这首驹草盛开的万年积雪，曲师魂纸命名的曲名“聞いて、海の音”，听海的声音，于笔者第一次聆听官作的想法不谋而合，配合着专辑夏日清凉海滩的主题，不仅仅是简单的原曲旋律改编，笔者还听出来很多有意为之的细节，而最后一首少女綺想曲，这富有情感的钢琴独奏将一切波动抚平，恋恋双眸闭上，再一次回到了无意识的状态。专辑的完成度很高，编曲水平优秀，是值得慢慢欣赏的作品。
拾柒
東方夢想夏郷 4 新 ED テーマソング「鏡憑し」& サウンドトラック
東方夢想夏郷 4！2021年毋庸置疑的神作，如果让笔者评价这一年的作品，夢想夏郷 4就是站在最顶尖的天顶星作品，没有之一。回望这五年，新旧事物不断在交错，夏乡依旧将幻想留存于每一个爱好者心中，我们等的值得。先不说这业界顶尖的作画质量，惊叹四座的背景配乐，就连动画的原生集和ED 都是出类拔萃的存在，作为舞风的主催時音，这编曲老怪物一曲憑し再一次令笔者折服。这一次动画的配乐专辑为『東方夢想夏郷 4 新 ED テーマソング「鏡憑し」& サウンドトラック』，专辑邀请了大家耳熟能详的歌姬Merami演唱，浓烈如血一般的电吉他伴随着Rock登场，如同吟诵诅咒一般，在这里，笔者感受到权威，忿怒，尊严与力量，还有祥和。金属鼓声与贝斯喝起，在氛围的逐渐推进下曲目达到了最高潮。当人类遇到自己无法见识的绝美事物时，「神」就是人类描述这一事物的通用代称，笔者在Merami嘶哑的吟唱中感受到的，就是这股「神」性。一种受着万物尊敬的安详，一种压迫者普罗大众的神性，电吉绝望的嘶吼中，道尽了幻想乡的腥风血雨，这便是“众神的墓地”
拾捌
ETRANZE Ⅰ -幻想の森-
我们熟悉的老朋友，〈彩音 ～xi-on～〉一直是东方同音社团中少有的跨越多风格均有尝试的社团，作为一个早在 08年开始创作专辑的老前辈，自经典合集東方志奏以来便开始给予众多爱好者那份其他同人社里很难展现的璀璨，同样的这份独特的音色与编排也构造了彩音特有的质地。在接下来的十几年里彩音秉持着多样化的思路先后跨越了很多音乐风格。从民乐到电子音乐，从和风到爵士或是管弦乐等等，并发售了相关系列专辑，其深厚的原曲改编能力与对音色细节的把控收获了众多爱好者对社团的青睐，难得的是，彩音作为日本社团也是最早的一批与大陆社团和各地 THO 合作售卖的社团。
而这一次我们看到的确实彩音之前从未有过的尝试，这一张以秘封倶楽部莲子和梅莉旅行为主题的专辑『ETRANZE Ⅰ -幻想の森-』，出人意料的采用了自然音这一鲜有窥探的领域，专辑在全程使用立体音声的基础上，甚至有部分音轨采用了自然界实物发音的实录，是“非常适合在感受大自然的同时享受睡眠、集中注意力与冥想，平静而安静的治愈音乐合集”。专辑以穿插或重复部分原曲改编编排，整体上淡化了旋律，但同时也拉满了氛围，每一首曲目好像秘封二人旅行到了不同的维度，对应着不同的原曲，庄严的神社，迷途的竹林，浩瀚的宇宙，随着风音，历经秋夜与秋雨，最后再次回到神社，给与听众很大的想象空间，彩音的编曲，或是安逸闲适，或是幽静冥想，这是不少曲师都难以达到的“自然”的感觉，就像第一首魔术师梅莉，即使只是8小节的简单单一旋律为打底，在渐进式的器乐衬托下，幻想乡的神秘与神性油然而生。这是彩音的一次成功的尝试，作为一个勤勤恳恳每年都有一定产量的社团，笔者希望彩音在未来能继续带来优秀的作品
拾玖
Cyber Collapse Vol.3
同样是一直深耕于电子音乐的国团声像构造〈Structure Sound〉，这一次的新专是非常惊艳的作品，不仅仅是配套了小说《少女秘封俱乐部-空想异变事件录03》的联合创作，专辑的曲目在流行音乐的基础上达到了非常高的曲目质量。专辑邀请了 Violet Delta，硝酸生菜等多位优秀曲师进行了合作，尤其是能在笔者听 Complextro，特别是Trance这么挑剔的耳朵下惊艳了我，足见专辑的优秀听感。专辑曲目内容丰富，Violet Delta 参与了专辑的第一首，作为配套小说的专辑，自然第一首乐曲很大一部分的内涵即为烘托小说的氛围基调。无疑这样一首充满电影配乐风格的音乐很好地完成了这样的任务，且这种风格正好也是笔者的至爱之一。开头出现的密集低沉鼓点、失真声波音效以及白噪声的组合，一下子就将笔者的思绪带入了一个光怪陆离的赛博朋克世界，仿佛在高耸入云的布满霓虹的大楼间遨游。这样的铺垫持续了整首的一半之后，交响协奏部分响起，接着曲风一转，一段摇滚风格演奏的旋律，很迅速地就将笔者的视线聚焦到了小说的主角——莲子身上。最后，在一个充满变形金刚变身效果的音效过后，曲风再次恢复，然后声音逐渐减弱，留下笔者在脑海中久久回味这段音乐之旅。
cnsouka 编曲的专辑第五首，是笔者最喜欢的风格——Trance。这并不是这位国人曲师第一次写这种风格，此前在专辑『Eyes On You Remix Compilation』中他也重混了 Nhato 编曲的「Eyes On You」。跟那首一样，cnsouka 依然选择以空灵弹拨音色起头，通过由小渐大、密集敲击的方式将笔者迅速引入音乐的氛围和情绪当中，比起那些长达七八分钟的 Trance 中漫长的情绪建构，这种引入手法确实很适合他写的约4分30秒的短时长类型 Trance。以很短的时间完成引入之后，作者在这弹拨音效继续演奏的基础之上，铺陈4/4拍鼓组和旋律，将音乐的层次渐次丰富。接着来到 breakdown 部分，鼓点退去，主旋律开始演奏，此刻，笔者已开始沉醉于 cnsouka 所编织的幻梦之中。随后，便是 Trance 的重头戏——drop 部分的到来，此前铺垫所用的音色一齐演奏，将笔者的情感推向高潮。最后，则是干脆利落、没有丝毫的拖泥带水的收尾，笔者还未从这首音乐中回过味来，下一首歌却开始扣响笔者的鼓膜了。总的来说，cnsouka 这首曲子，短小精悍，情感氛围一气呵成，收尾收得干脆利落，实乃单曲循环的上佳之选。
贰拾
Touhou Color Bass I
这是一张给与笔者意外的一张专辑，作为一个对硬核和HDM充满激情的听众，第一次听到这张笔者的心情确实是非常激动的，这位在21年成立新星台湾同音社团〈同音寺〉，着实令笔者眼前一亮，他们家在去年产出了多张专辑，且在下半年完成的发售了他们的第一张全长专辑『Touhou Color Bass I』，说起这类音乐，大家可能第一个想到的是天音和其他的日本社团，可这位海峡对岸的朋友可以说是出道即颠峰，作为最近两年刚刚全球流行的曲风 Color Bass，这一张可能是我听过东方同音届最好的一张。
专辑不仅仅包含了曲风 Color Bass，Riddim Dubstep，Metal，各种凶猛的Bass，如同太阳表面般耀眼的音色铺面而来，爽口至极。很多原曲旋律像是魔法图书馆与人形裁判，是从未遇到过如此强而有力的改编，专辑的很大部分的编曲来自 chizhidoo，这位参加过笔者曾经沉迷的Cytus2音乐游戏供曲的曲师这次带来了非同寻常的感觉，印象最深刻的是笔者在欣赏试听的时候，原本的Tr3 Future Riddim就已经非常劲爆，在不经意间把音量提了一个八度直接到Tr4的 Color Bass，这时候封面妹红闪着白光出现，直呼过瘾。全专每一首都有不一样的编排方式，原曲旋律的选采和使用同样十分合理，整体听感和音色设计达到了非常优秀的水准
贰拾壹
TOHO PROGRESSIVE HOUSE COLLECTION 01
作为东方新星同音社团的代表之一，这位在疫情元年成立的社团引起了笔者的注意，对于在同人电子舞曲音乐轻车就熟的爱好者朋友来说，adaptor 这个名字相信大家不会陌生，这位经常在脱兔屋（dat file records），Glassy：oceaN，以及娘娘头的社团非可逆リズム做客的曲师在20年建立的新个人社团〈給食頭蛮〉，主打电子舞曲音乐。相信一些朋友常听过日本曲师的电子音乐，会或多或少的观察到像或是音游供曲，或是同人音乐或是其他方面，其实曲师之间联系还是较为紧密的，之所以说这些也是和这次介绍的专辑『TOHO PROGRESSIVE HOUSE COLLECTION 01』有着密切的关系，这是一张不太像是东方专辑的东方专辑，专辑发售的日期活动也似乎在暗示着答案，没错，这张在21年秋季 M3 发行的东方专辑有几分Diverse System和wavforme这样原创同音大社团的神韵，adaptor 召集了在同音圈内（非仅东方）不少做渐进的好手来撑场面，像是 KaNa，Novy，Shion，也同样的邀请了大家都熟悉的马来西亚曲师 Violet Delta，有听过原创同音的朋友应该都熟悉这样制作专辑的形式。
虽然是电子音乐，但也并非和原曲粉碎划等号，专辑大体上的原曲旋律融合表现都非常合理， 或是在间奏或是铺垫在 Drop 的副歌之中，当然这一张专辑亮眼的地方并不在原曲的改编上，而是每个曲师在各自负责曲目的旋律编排炫技时刻，其实对于像是M3这种接近商业水准的活动，里面的编曲怪物不算少数，虽然我在这里不详细介绍曲目，但这一张专辑的质量即使放在M3那堆大牌社团的作品来说实属亮眼，笔者也是聆听了后毫不犹豫的进行了购买。当然毋庸置疑的是，这样的作曲水平放在东方目前电子音乐的整体形势上，可以说是一骑绝尘了，尤其是 Violet Delta 的冻结的永远之都和一首 Shion Sakamoto 的天空的花都都令笔者反复循环。专辑曲目在原曲旋律一直贯穿曲目的情况下仍然将曲目打磨的非常醇厚， 作为传统的 Progressive House，其渐进的元素是尤为突出的特点，较轻盈的鼓点和 Bass 音色, 其柔软的质地和广阔的音景营造出情感丰富的声域，专辑在本身 House Music 所具有的缓慢节拍下将渐进与旋律，节奏与编排发挥的都很出色，能在笔者听渐进类音乐这么挑剔的耳朵下绽放光彩，是东方电子音乐专辑难得的存在
贰拾贰
Youkai - Touhou Metal
相信大家在21年一定对这位吉他小哥有过不少照面，这位来自德国的油管主，自去年八月份后开始在b站上传他曾经或是刚刚发布的东方吉他弹奏视频，其在演奏的时候陶醉于音乐的表情与动作，以及弹琴的力量感和饱满的音色收到了许多爱好者的喜爱，包括笔者同样对这种金属味改编曲对的上胃口，那么这次在经历着演奏数量的积累，YaboiMatoi 小哥的东方同音个人演奏合集专『Youkai - Touhou Metal』也在20年底顺利上线，虽然是20年发布的专辑，但经历半年的等待，终于在21年即将在海内外实体化发售。
有欣赏过金属乐的朋友，相信对电吉他的独有音色情有独钟，小哥不论是速弹还是点弦，或是曲目高潮部分的把控都是非常优秀的，专辑整体曲目和日常的视频内容一样，以原曲的旋律改编为主体，得益于选取的东方主旋律的优秀，加以巧妙的律动变化，每一首曲目都围绕着所代表着的东方原作进行多原曲的穿插与混音，同样的，小哥在后期混音的时候非常下功夫，不仅仅是吉他主旋律，背景的贝斯声，时隐时有的金属鼓，这种独有的力量感，或是轻弹或是solo让专辑的每一首曲目都有着独特的风味，其用心的原曲选曲也能让原曲爱好者们有着全新的收听体验。专辑的大部分都在油管或是b站上找到与之对应的视频演奏，也包括了部分曲目的再演奏和接近一般的新曲目录音，诚意满满
贰拾叁
脳味噌リジッドガール
依旧是森羅万象的EP系列，森羅的Single系列专辑虽然在大体上没有全长专的变化多样与丰富曲目，但也存在着一年一张精品的规律，像是19年的 Face Trick 与20年的 U r my Nightmare，来到21年，这一张脳味噌リジッドガール引起了笔者的注意。森羅是个蛮神奇的社团，虽然总体来说起步的较晚，主要作品基本都在 2016 年之后发布，但凭借着拔尖的流行音乐作曲质量与 aya，ayo 两位的优秀声线，森羅万象在国内外爱好者之间的名气在数年间连年增长至一线水平，当然其中最离不开的就是主催 kaztora 的优秀编曲实力，笔者曾经有听完过一遍森羅万象与 Liz Triangle 的全部发布专辑，不止一次的被 kaz 卓越的原曲改编能力所折服，所谓能在原曲旋律上雕花也是笔者对kaz的深刻印象。
这一次的EP同样充分展示了森羅社成员的才华，对于広有射怪鳥事这首原曲，与森罗在17年发布的那张EP里的描绘二设在爱情之中纠结矛盾的純情アルメリア妖梦相比，这一次的新曲“脳味噌リジッドガール”创意性参考了一社鬼形兽牛妈评价妖梦是无忧无虑（缺根脑经）庭师的设定，曲风也从悲情的日系摇滚转向了流行活力的一面，配合着aya的可爱声线，歌词里使用了大量的拟声词还有相同发音的舶来词甚至还有部分JK语，这种相对电波的歌词在押韵跟洗脑程度上有着无与伦比的优势，这类似摇滚的流行乐编曲令笔者有着一股“煉獄天神”的既视感，较为快速的曲速，曲目很迅速的将一位莽莽撞撞的庭师塑造地油然而生，简简单单的四个小节乐曲即达到了高潮，依旧是独树于 kaz 一家的原曲改编手法，在一小节里穿插着原创旋律和原曲旋律的相似音阶所结合，毒性十足，森羅一直很重视曲目细节的处理，笔者听到的是衔接流行乐的音色，乐器担当裕木レオン先生在 Rock 部分的配合，副歌同样完成度很高的音轨互相配合着歌姬的声音没有违和感，在新专发布的很长一段里笔者可以说天天都会听很多遍。EP的第二首便是森羅社最擅长的纯日系 Rock 的部分，本身 aya 的声音就与 kaz 相性非常好，互相的配合将所有的乐器与原曲旋律演绎得淋漓尽致，一首深情饱满的彼岸帰航呈现在笔者面前。EP配合着京田老师所绘画的一张高色彩和完成度的活泼妖梦，与 aya 可爱至极的嗓音无与伦比的合适，笔者这么多年听的这么多首妖梦原曲改编，很少遇到能创出这么有创意的同人曲目，上一次还是 ZYTOKINE 的那一首さまよう刃。对原曲的改编能力往往是衡量一个东方同人音乐社团的标准之一，很显然现在的森羅万象一直是优秀原曲改编能力的典范
贰拾肆
うかれめゲームマスター
每一位社团或者说每一种音乐都是有其中意的人，社团独房，也就是大家平常见到的以〈Pizuya's Cell〉命名的东方同音社团，笔者第一次接触接触是在18年的夏日，那时候这个听感些许“非主流”的社团开始进入了本人的视野，当然随后的故事便是越听越喜欢就是了。独房在最开始的发展与选材和彩音比较类似，在不同的风格下尝试了不少前卫的专辑，基本上在18年的那一张灵梦封面钢琴纯音乐专辑之后便保持着稳定的纯音乐/Rock 发专模式。这一次我们介绍的就是他们在 21年发布Rock EP 『うかれめゲームマスター』。独房的 Rock 和其他社团的味道不太一样，笔者在这里大胆的以加了牛奶的浓郁咖啡来形容，包含着特有的苦涩，回味无穷，器乐融合的感觉和牛奶搅拌的感觉非常相似，女歌姬普透明度特有的似是无力又好像呐喊的苦味声线赋予了这杯咖啡特有的醇香。
独房在21年发布了不少专辑，虽然这一张EP只有两首曲目，但确实独房在过去一年制作最好的两首。专辑以原曲的改编为主体，第一首驹草山如角色曲是独房一直以来所延续的Rock 感觉，和笔者在方才描述的相似，整首曲目在富有情感的同时，苦醇味连贯于其中，可以说是听了这首曲目后笔者对这首角色曲有了全新的体验。第二首从一开始遍耳目一新的改变了以往的风格，轻快不少，这首熙攘市场今何在也属实是意想不到的改编方式，虽然听过很多其他社团的改编曲，虽然原曲旋律的音阶也没有改编，配合着恰到好处的底鼓声和普透明度特别稳健的声线，着实让笔者耳目一新。一个用心的乐队或者曲师，即使是EP同样可以做到不俗的水准
贰拾伍
Farewell, dear Old Adam
社团 ＜echo＞PROJECT 的中止活动是很多爱好者的遗憾，相信社团的成员 Mano，平茸，イノエ都给予了那时候的老爱好者们深切的回忆，社团休止后，很大一部分的成员都减小了活动的强度，其中也包括了我们的老朋友平茸，他的 Rock，Pop 编排无论何时一如既往的富有创意，是一位非常有天赋的曲师，平茸在社团解散后的几年仅仅是与蜜蜂柠檬茶有过几张的合作专辑，参加了几首曲目，直到20年后才慢慢恢复了活动的频率，开始在其他很多的社团出现身影。由于其出众的编曲能力，往往在相关专辑里都是出类拔萃的存在，在持续恢复活动的一年后，平茸终于在自己的社团〈Aftergrow〉上发布了新的个人全长专辑『Farewell, dear Old Adam』。
专辑以秘封俱乐部，旧约酒馆为主题，丰富的风格几乎涵盖了平茸拿手的项目Jpop最为优秀的Rock改编，后摇Funk和少许 Jazz Music，整体以旋律走向，音符律动令人折服，虽然专辑不是以原曲旋律作为曲目整体改编结构思路，但闪耀之出却是平茸先生的优秀编曲，顺带一提，＜echo＞PROJECT 的主催 Mano 和イチ担任了这次专辑的部分的作词工作，这波确实是梦回＜echo＞了。专辑的歌姬也是在很多小众爱好者中非常推崇的真野紫和もな，不得不说两位和平茸的相性非常的好，特别是在 Tr1 这首 Bar·Old Adam 合唱，那简直就是笔者莲子和梅利的声音，“最差劲的我们 在那天分道扬镳 想告诉你的秘密 也这样隐藏了起来 暧昧的感情 在刺痛着我的内心 所以 说如果能再见的话就好了什么的 只是在逞强”配合着无可比拟的 Rock 主旋律，这是笔者21年听过东方同音最好的一首合唱。当然，专辑的其他曲目一样很出色，限于篇幅不再一一介绍所有的 Vocal 曲。专辑仍给予笔者很多意外惊喜，Tr5这首后摇就是平茸先生的炫技时刻，在贝斯与吊镲的混沌铺垫中，钢琴声浪漫如三月的春雨般伴随旋律无序却夹带着甘霖湿润了黑白的土地，短短的2分钟实属完全不够听。专辑附带了其特定创作的故事文档，是秘封平常不过的离别，却又有几分无力的悲戚与苦涩的甘怡，封面莲子手握合照仿佛掩映了不为人知的细节，也请读者自行购买了解。平茸出品，必属精品，一首首优秀的日系 Rock与Pop 挑拨着笔者的内心
贰拾陆
So Many Colours
如果说有哪一个音乐社团最能代表东方 20 多年的历史，相信大家一定想到了这个陪伴东方正作直到现在20年余载的东方同音电子音乐社团〈Alstroemeria Records〉，当年的御三家，如今的六出花，一首 Bad Apple!!，是东方同人繁荣的最好见证。如今的六出花在岁月的洗礼下仿佛也有些力不从心，近几年来逐渐放缓的发专的速度，虽然但是，21年这一张『SO MANY COLOURS』仍然强力昭示着六出花的天花板级别的出专质量。
整个专辑突出两个字，“梦回”，不再是时刻紧跟时代流行的步伐，小黑这次的选取与作曲皆为六出花最有味道的世纪初十年的味道，专辑大多为小黑最为擅长的 Trance或是 Electro House，不论是第一首和冷猫合作的日系 Rock，还是第二首小黑和 nomico 穿越10年带来的最纯正黑味电房子，或是第三首的天顶星小黑原味 Trance，配合着 ayame 富有磁性的声线让笔者回到了5年前听 Fragment Reactions 的那个夜晚，邀请了隔壁知名厂牌 Otographic Music 成员 Dominant Space 的再混音 Bad Apple!!，同样采用了社团很少使用的 D&B 风格音乐添色增味，并以最后一首渐进House 完美结束了专辑。小黑这张不仅仅是社团20年历史的梦回，更是对六出花那份独有的黑进行的二次渲染——如石墨般，虽然幽深黯淡，但却散发着令人着迷的光泽。
作为一个非常擅长融合的曲师和主催，小黑的曲目细节和旋律是他最擅长的地方，特别是在电子音乐方面，从他掌管的六出花几次转型和专辑曲师的选择上都能看出它不仅很好的吸收了世界主流电子流行音乐的趋势，同样对前卫的作曲风格有所把握，特别是黑先生的44拍渐进音乐在同人也是独一家的，是别人模仿不来的正宗黑味。六出花也发售过不少冷饭精选专辑，但这张在笔者心里才是真正的冷饭专，不是简单的复制之前的曲目，而是将那个时代的味道打包好再呈现。这是六出花的标号第80号专辑，岁月流逝，笔者从40见证直到现在，五味杂陈
贰拾柒
Effulgent Complex
时间来到现代，Jazz Music 和其不同的衍生形式一如既往的被世界各地的人们所喜爱，这一方面同人音乐也不例外，现如今的东方同人有着不少专精于Jazz 的社团，他们特色鲜明，时常带给我们全新的视听体验，这次向各位推荐的专辑是社团〈Aqua Blend Server〉的全长主题专『Effulgent Complex』。和前文说的一样，Aqua Blend Server 也有自己制作Jazz music 独有的特色，这个15年成立的三人社团除了19，20两年均已一年2张左右的发专速度发售作品。
他们家的作品不像其他社团那样飘逸十足，听感倒是非常契合着原曲，或是钢琴或是贝斯的主旋律谱写乐章，但与之相对应的，他们也不属于简单的改编原曲旋律，而是对每一首曲子的主旋律都有着很好的细节打磨，就像穿插着原曲旋律的真正即兴演奏一般，出色的器乐配合，优秀的旋律和弦，律动走向舒适，类似于Tr3这首主题曲土著神的信仰，钢琴的发挥尤为出彩，几乎每一个8拍小节都不重复的情况下，就像一位随律动舞蹈的舞者一般宣泄着音符与和弦，配合着鼓点与贝斯一路渐进上高潮，原曲主旋呼之欲出，又像是Tr5这首加重了鼓色的蓬莱人，将贝斯与钢琴的律动与此起彼伏很自然的让人联想到三骚灵般的配合相互演奏，以原曲主旋律巧妙的加以修饰，这便是永夜抄的浪漫。细心的读者应该已经观察到，笔者上述所描述的似乎不过3种乐器，没错，这个三人小社团正式一人负责一种乐器来进行的演奏，不妨是一种试探性的收听体验。专辑6首曲目几乎每首都有其特有的演绎方式，不知不觉令人有种听完的欲望，器乐搭配和原曲的优秀契合是社团最突出的特色
Ⅱ 一如既往笔者这么些年来写推荐的习惯，我们会根据区分大类别曲风样式的形式推荐优秀作品
限于篇幅与排版，这一部分已转移至新的专栏中，请点击链接继续阅读↓
Ⅲ 山泉的自评年度十佳专辑（排名分前后）
Ⅳ 文々。新聞
《千变万夏-纵观2021年东方同人音乐大事件》
● 東方虹龍洞 ～ Unconnected Marketeers.
游戏正式版发行于2021年5月4日。本作是东方Project官方游戏 系列的 第十八作（Th18） ，也是发布在Windows平台上的 （新作）第十三个整数作。该游戏作品附带的游戏配乐集合Music Room收录了18首官作新曲，一如既往的在每一首音乐附带了ZUN本人的曲评
● 东方刚欲异闻于21年10月发布了正式版，并在同一时期发布了配乐专辑強欲な獣のムジカ，为格斗游戏OST系列的第八份专辑，收录了游戏东方刚欲异闻中的全部BGM以及其他一些曲子，包含2CD，专辑主体部分为几首ZUN亲自编曲与曲师ziki_7的原曲再改编
● 上海爱丽丝幻乐团于21年底活动Comic Market 99上时隔10年再次发布了一张秘封俱乐部封面EP『虹色のセプテントリオン』，虽然本CD属于ZUN's Music Collection，但是专辑序号为9.5（Vol.9.5），也就表示本CD属于外传性质。
● Muse Dash X 东方Project 第一个和东方联动的国产音游。
2021年7月30日，PeroPero Games宣布旗下音乐游戏《Muse Dash》将与弹幕游戏《东方Project》开展联动，并于2021年9月30日正式开始游戏的联动。本次的联动共有10首联动音乐，1名联动角色博丽灵梦，以及配套的数张插图。本次联动Muse Dash不仅在人物设计及谱面设计中放置了大量的东方彩蛋，还提供弹幕模式进行了致敬
东方弹幕神乐（東方ダンマクカグラ，东方DanmakuKagura），是一款获得ZUN授权的商业二次创作手机游戏。为音乐节奏游戏。于2021年8月4日正式开服。其中收录了近百首东方同人社团供曲，大多为社团知名曲目
● FELT社团自20年初 “宣布下一张专辑会是FELT的最后一张”后一直停止活动接近两年，终在21年末CM99推出一张全长专，一张精选专，并发行一册纪念同人志，自此正式宣布社团解散。
● Liz triangle社团成员Liz于20年宣布恢复活动后，时隔四年在21年年中发布了一张新的专辑
● 梦想夏乡系列时隔5年再出新篇，由社团舞風领协制作完成的梦想夏乡4在21年后半年发售
● 由minusT一人制作的【3D东方】永夜抄系列时隔一年更新了新的Part，视频战斗画面的选取依旧是来自大家熟悉的群雨アンブレイラ社团主催シイナフユキ在8年前于社团ClearLeMel所发售的专辑『Hypernova』，其中视频采用的乐曲为椎名冬树在专辑原曲永夜を駆ける少女達のための的基础上进行了再创作，契合了视频里不同角色战斗对于的原曲旋律
● 2021东方华灯宴于21年2月13日发布，国内东方音乐创作者提供了大多数的视频配乐
2021年是东方同人音乐相对平静的一年，日本那边的情况延续着疫情时代以来的活动展会安排，一次Air Comiket与一次Comic Market，一春一秋各一次的博丽神社例大祭，一春一秋各一次的M3专题贩卖会，一次东方红楼梦，一次东方名华祭，唯独举办频率最高的大⑨州东方祭在去年没有举办任何线下展会。
大陆这边，魅知幻想博览会与上海THONLY合办的原本定在8月份的上海场由于疫情的不可抗拒力遗憾取消，同年份举办了线上展览，幻奏盛宴·幻想交响音乐会在国庆期间正常举行，笔者参加了这一次的活动，COMICUP延续先前的步伐举办了一届。
Ⅴ 结语
这里是山泉，首先非常感谢各位读者阅读拙作。这一次的推荐从开始规划到初稿完成历经两个多月之久，后续的编排修改与完善也付出了一个月的课余精力，全文篇幅超过了三万字，是本人在这一领域写过的最长一篇。在保持着先前一贯的编排样式基础上，也相应的与友人细化了文章的细节，图文排版，和部分阅读体验，希望可以达到不错的效果
2021年是后疫情时代的第二年，不仅仅是大家触手可及的国内各种东方线下活动的推迟举行或是取消举办，IP原生地日本的情况也谈不上乐观，虽然在严格的防疫措施下售卖会得以正常举行，但是带着口罩的宴会，又怎能品尝美酒的甘甜。东方同人音乐繁荣20多年，几十万首的曲目数量是这些年来创作者谷尽幻想的奉献，即使有些阿谀奉承的意味，笔者仍然希望爱好者们可以多多支持。东方同人创作经久不衰有赖于“创作-购买-再创作”的良性循环。中古市场繁荣并不能为同人创作事业增添新活力，追求海景的狂热只会让价格进一步推高。通贩是支持同人作者的重要渠道，好作品应该主动去发掘而不是等变成海景之后才去追悔；喜欢的社团和作者值得去支持，而不是等到举步维艰停止活动才去惋惜。因此如果我们有机会在通贩和中古作品之间做出选择，请对通贩作品再多一点考虑
无论是哪一种类的东方同人音乐作品，其最不能脱离的核心仍然是官作与原曲，没有红妖永，就没有东方同音的旺盛与繁荣，没有虹龍洞，今年的专辑数量便会大打折扣……无论怎样，为了全世界的爱好者继续幻想，作为繁盛生命力的关键，已过不惑之年的神主ZUN依旧不减速度得持续发布新官作，新原曲。在青年时期喜欢上音乐，在青年时期喜欢上东方原曲和东方同人音乐，是笔者的荣幸
这是笔者第八次写推荐文章，从最开始狗屁不通的流水账持续到现在，只因爱好坚持至今。其实很清楚自己其实没有什么深奥的乐理知识，解构曲目的能力也着实有限，最多算得上一个稍微听音乐比较多的普通人罢了，我和真正的音乐研究者，演奏者实际上对音乐的体会与感悟还是有着质的差别。恕自身能力有限水平不足，非专业乐评无法系统化专业化，及全面、客观的评价体系，这么多年实际上也就只是在扩展听歌范围上做了些工作，尝试理解不同观念下的创作，在发现庞大世界下的自我收容处的这些事情之间循环至今，算是独树于我自己的一份欣赏方式。说回东方同人社团，其实无论是哪一年，笔者看到的是沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，许多成立的新兴社团
同音寺
也有很多社团因为各式各样的原因遗憾解散
FELT
幻音录
总之我仍然喜爱听东方同人音乐，收集和整理东方同音的作品，虽然也称不上完备，但每一次被这些律动的音符所折服的时刻，是我难得在混沌沉浮的现世中窥见桃花源的唯一方式。这些年来，音乐帮助我拓宽了一层又一层想象的灵魂深度，更重要的是让我有幸遇见了远超意料内的友人与要好。我始终相信音乐有很神奇的力量，那是一种联系，无论是单方面（听众-创作者），或者是双方（听众之间），或许从来就没有什么同人音乐 有的只是用心的作品 和爱戴与尊重这些用心的作品的人们 没有了用心 该消失的都会消失。若问我为什么坚持做这些，笔者曾经听闻过这么一句话，若想表现一朵花的香艳，并非要以怎样鲜丽的线条与色彩去描绘它，而是在几片已凋花瓣旁画上几只恋恋不舍不愿离去的蝴蝶，东方同人音乐仿佛就是那一片花海，盛开而锦簇，烂漫或芳艳，若仅仅昙花一现，无人欣赏这份来自大自然的馈赠，着实惋惜，笔者愿成为那一只蝴蝶，待到山花烂漫时，与君共享那一片绮丽与璀璨。所以我一直自豪的认为，东方同人音乐的整理与推荐也是一种东方同人作品的艺术表现形式，能够成为创作者和爱好者的搭桥人，已是最好的成果。最后，笔者呼吁大家回归音乐本身，影评家的愿望是天下人能看到优良影视，美食家的愿望是天下人能吃到美味佳肴，我也希望大家能在东方同人音乐里寻找自己的归宿。
终有一天，我们和我们所钟爱的事物将烟消云散，存留于忘却的旋律里
绽放于百花之中
是的，仿佛还缺少了些什么，细心的读者一定会想起，那一簇姹紫嫣红。。
终焉的门扉后，传来邀我前行之音。将故事承载心间，与过往挥手作别
落红不是无情物，化作春泥更护花
“舞花”
Suddenly, you left without a way for me to say goodbye.
不曾想过紧紧缠绕的丝线突然扯断
How could you be so unfair and leave me behind?
追不上你的脚步，我只能原地徘徊
What am I to do now?
就像一个只有空集的闭环
I am here, all by myself. And now I feel the emptiness, realizing...
独徘徊望夏雨星夜，虚无缥缈风华忘川
When I face the world each night
背对北风，望眼苍蓝，夜晚黝黑暗淡
这是笔者一直不想按下播放键的两张专辑，仿佛只要一直这样拒绝，这一切就没有发生过
绮丽璀璨的旋律悄然净化，妙笔生花的歌词飘忽沉醉，天籁歌声安眠入梦，编排旋律心旷神怡。无从下手，无语凝额，无需多言，笔者放弃了对专辑的推荐，不禁向自己发问，我为何一直如此深爱着FELT，却是无法用任何有限的语言寻找的答案，收束于无限迸发的绝美幻想。
仿佛我的至亲，陪伴于我挚友多年，在我的成长道路上一直与我伴随，让我相信，这个世界上也是有着那一份完美无瑕。直到现在，FELT一直是笔者心中最特殊的存在，是其他任何事物都不能替代的存在。
音乐何如，A world of dreams and imagination that lay beneath the music，耳朵就是我的第二双眼睛，这些看不见的事物，如同令人兴奋的奇异世界的美，坍缩于旋律于和弦中
FELT的音乐，像风，随风摆动身姿，翩翩起舞，那漂浮在空中的水晶，淡褪的色彩又炫染缤纷。在我的世界里，“像是泡在了水中， 像是时间近乎凝滞。 身体却变得轻盈了起来， 脚尖跃起离开地面， 回转身姿， 于是裙摆飞舞， 她的剪影好似一条金鱼的模样★彡”
As we look up to the sky, even in the darkest night,
当我们仰望星空，纵使是无边的黑夜
The moon will light the way for both of us.
皎洁的月光也将为我们指明前进的方向
Together, we will find the path tonight.
今夜，就让我们共寻通路
![歌词翻译：[FELT] The Sun and Moon](http://i0.hdslb.com/bfs/article/5928f3fcf122342c3f9f58c56d1e8927aaebda0a.jpg@128w_128h_1c)
社团 【栢灵莺声】成立，着重同人音乐作品的二次创作，本作是社团的第一篇网络期刊作品，感谢大家一直以来对农夫山泉XZ本人的支持
Thank you for your reading.
Without your sweet laughter.，Miss you day and night.
