惯例的年底（没创意）
今年8月音MAD活动：华结束之后，10月马不停蹄开始准备VLOG、联系一时哥等人、和可乐Nerdtronics3，中途不停进展着书信，也为纸质音MAD和知音MAD客提供了文章和绘画...可以说是一年打满全场。
受到去年一时哥半年同时要完成五件视频项目的激励，很想体会什么是“累的一年”，逼迫释放极限。今年结束，每个项目都做到力竭，留下的满足感大于遗憾，最终回顾成果感觉大好。可惜受迫于时间原因，今年专栏文字从简，表述会比较潦草，让我们开始吧：
【合作】2025，寄给旧时光的鬼畜书信
时光重启器
梦中的点滴落作现实，梦中的情感播洒给众人。当年的小孩们长大了，终于可以为曾经——和现在追逐着的火光做出回报。即使作为运营参与了每分每秒，即使知道它一定位列前茅...我仍然无法说服自己不作选择。从这之后，鬼畜与音MAD，新人与旧人，一切争端都有所缓和。现在我们可以毫不犹豫地讲，音MAD作者堂堂正正代表鬼畜区的时代到来了。希望视频留下的信号能让大家更为大胆的创造未来，并为自己留下的爪痕感到自豪。
登上全站第一将近两天，配上置顶很有聚力
合作全部制作细节已在录播账号@sometroublemaker上发布，一共三集，时长很长，毫无保留，截取自己感兴趣的部分即可。只不过录播是内部视角，我很想知道纯以观看的眼睛理解有什么感受——也确实有制作时没考虑回看才发现的东西，这些比起后日谈更适合写在作者选里：
一般来说，受众广泛和专业人士垂青是一条浪涛线，分割了阴面和阳面，他们的重合仅限于具有表现突破性且满足现实刚需的条件下，这支视频正是通过主题选择与制作方式之间的持续拉扯，切入了这一罕见的交集。
流行内容要满足口味挑剔的人本就不易，刁钻的视频在被理解的前提下变得流行更是难上艰难。虽然主题和目的对作者的取舍有限制，无法走向过度实验性的表达，但大家还是不一而同的在制作中倾泻了自己天马行空的想法，包括先锋甚至极端的。在这种克制与释放的张力之中，作品达成了对两类受众的同时回应。
在这个角度下，除去把本次合作当成一份块状的的孤本去欣赏，作品回响带来的满足感也值得探讨：平时对立太多，同时能看到老嗨、Nerd、GEEK在大众之间，同一语境下赞不绝口的时间可不常有。
延续上面的派生，这次也比较明显的验证了“很多人其实在一条战线上”这条老总结。没有利害关系的前提下，真心就比较重要了。这支视频甚至“这是我能免费看的？”式的惊讶评论都少，大家应该都能明确感受到那种态度——并非“恰好被你看到”，而是“就是做给你看的”。B站编辑在收到成片时的兴奋，将推广视为自己的事务，帮忙一直挂着推流；视频原作老作者们纷纷表达的赞许与感慨；新人在尚未完全理解之际便先行感受到的冲击；甚至连站长都转发了。因陌生与不熟知而产生的不对付很常态，而当一支作品让人看到不同力量原本具备凝聚的可能性时，那由此获得的确认与自信也是一种温度。
另外大家可能不知道的是，鬼畜书信除了高级弹幕，还有超级弹幕：
只用特定权限才能发送。EarthSky借到了曾经参加战役的老弹幕职人账号
最后是些私人体验：
TALK!的1:06，As long as you我总会错听成“索尼娅酱”。而本次合作中“我的故事”的首句台词“幸福”，由于对粤语了解不深，每次我的第一耳朵都以为听到了“寒风”，此类趣味极大提升了观看时的层次感。
《孤勇者》陈奕迅玩音mad，携手奥运健儿合唱【总台春晚】
上方总裁定
音MAD作者和深度观众会有一种习惯，即“把类音MAD制作的视频归类为音MAD” 。这大多是自我学习和重新认知的娱乐行为，但其实还和那些作品的受众群体和制作者保持着井水不犯河水的境地。
那么，当最大的全民性娱乐晚会，出现了一只类音MAD视频，大家肯定会说想着把它当作音MAD，虽然也只是一种露出心愿的渴求，毕竟这么一支小众垂类的领域别说被点拨，连认知都困难，怎么会判定给普罗大众看呢————结果，官方上传各大平台，告诉你它真的就是音MAD，这他！！！
继上条书写的“很多人其实在一条战线上”这件事，这支视频其实就是一个惊喜案例。春晚官方选择音MAD这个词作为标题，经过层层筛选审查，最终出现在各个终端上，这对作者们以及从事着这份爱好的“患者”们是一份强而有力的慰藉，让我们有机会知道，自己在做的事情是有潜力的，是正确的。
随着我们这一代接受信息饱和和新互联网恶搞精神的青少年长大，相信音MAD偶尔走入大众厅堂，被众人认可但又秉持着自己发展路线的那一天不远了。
对了，这支合作视频的情况也很新奇，鬼畜作者 x P主 x 企业。没看过的话点进去看到阵容可能会笑。
Bass Boilerplate 音MAD-mix
放浪形骸，金刚石状态
一个纯粹到只有音色、节奏和声音的视觉反馈的音MAD视频是何许样态，这支视频不仅给出答案，且满足了许多作者的阶段性幻想。台词、旋律、文脉本该都是作者的武器，却能看到它们如何在这个视频里被逐步抛弃。
视觉方面非常出彩，不过这里要矫枉过正的提出，这支视频绝对是音频更难做。素材的音色化制作非常卓越，具有某种材质化和视觉化的色彩，有杂讯，却没有很失真，声音出现后容易在视觉上定位，区分度很高。
关于音MAD的音频调理方式，我倾向于从实践方面归类为三种不同的取向。
第一种是以剪辑为核心的声音处理。这一方向更接近“内容编排”，关注的是声音所承载信息的组织方式，例如音效、语句、Vlog式剪辑、综艺化节奏，或以Rap作为叙述载体的结构安排等。重点并不在声音本身的音乐属性，而在于它如何被拆解、重组并服务于表达逻辑。
第二种是从音乐视角出发的处理方式。无论是乐器还是人声，亦或偏PRODUCE向的制作，其核心都在于演奏动态、旋律律动与音色塑形等。这一类理论上应当是YTPMV的主战场，但真正能推进到音乐层面的作品反而并不多（哈吉米音乐其实也没那么多，很多都是对齐节奏后玩内容编排）。比较有代表性的例子，如thwy对Slap Bass与电吉他的运用，或 V4 经常通过和弦变化制造整体听感推进的处理，是能体现了这一方向的成熟度的。
第三种则是对声音本身的探索。这一取向并不以剪辑逻辑或音乐语法为优先目标，而是试图直接检验“声音还能成立为怎样的存在”。这类作品往往需要与视觉绑定，其关注点也不同于传统的音色调度或剪辑实验，更像是在展示某种听觉可能性及其与视觉合成后产生的结果。由于门槛和风险都较高，这一方向最为罕见，除了实验性作品之外，反而偶尔会在短视频中看到更直接、也更轻盈的实践，虽然大家可能觉得“钢管哥”以前的作品很混乱，但在尝试这种声音的极端听感上确实击中这条线了。
这三种处理方向几乎无法量化和模块化，全都需要在作品中具体分析，而音MAD本身我见过的第一种最多，第二种次之，第三种几乎绝迹。再回到本视频上，反而是第一种最少，第二种极多（这条视频的音乐性真的很强，音乐性不代表旋律性），第三种方向脱颖而出。我真的看到了存在于概念中的视频被制作出来后的崭新可能。
【音MAD】红、虹、弘
赤子之心
将自己的精神财富打包无限制的放入一件视频后，SET变成了像武魂真身一样的具象化实体。可惜本视频多数段落并不是完全形态出击，有像LIVE交单品时被打回的“操膳”，还有中间爆破阿姨叔叔的录播3:25:00的这一分钟，东拼西凑才能一窥真正全貌。
真的很少见这么极具生命力的作品，能感受到作者以超出常规的强度倾注了个人情感，这情感不卑微，不脆弱，不苛求，不霸占——这是一种自言自语，又始终带着明确的指向——能清楚地感知到作者希望被人理解，但也希望你能从中获得快乐与感动。状态近似于孩童想把手里的玩具递给你时的分享欲，纯粹而直接。或许正因如此，作品在观看过程中会带来一种“似懂非懂”的体验，这也是我最喜欢的一点，这种自己不必全都理解也会被作品包容的感觉让人可以无负担的漫游。
即使只是在MIX，选择MIX“不是音MAD”的短视频进入一套音MAD-MIX的体系当中也无疑是非常大胆的，源自作者阴之道就存在的混搭技法还有欧若拉就有的演奏乐感都在这套MIX作品中更为自洽融合的提升了。从拉宏桑到突然出现的拉美桑，即使是这么简单的谐音梗但因为背后的所指太复杂get到的瞬间还是让我笑出声了。以及我最受冲击的一点是作品类似于ARG一样的伏线，在年中的时候我们开了一次直播回顾了上半年的音MAD作品，里面有很多比较极端的野生作，然后这次直播的封面是这样的：
这张图就是27ddl做的，作品下半开始的回文结构从这真的一马当先，所有东西都活过来了，相信这对对这次直播有印象的人来说还是挺震惊的，然后跟着4koma-CatPanic!中的眼睛虫一起穿越回了直播里，把整次直播当成文脉做了一段串烧。（眼睛虫这个作品有字幕，也是突然活过来带来的震撼）
最后这个镜头的引爆也是压死骆驼的最后稻草，我是真的笑出声了，也许可以和这个作品放在一起。好吧，抱歉，我太坏心眼了。
更多创作细节在作者自己的专栏里，其实视频里没拍清楚，作品最混乱的那一段，作者真的上台在地上像犯了癫痫一样抽搐，然后同步按下了独裁者按钮，自己准备了很多道具，最后从舞台上一跃而下，屏幕上变成了“已托管”。这确实是线下才能感受到的独有体验，真的太肆意飞扬了。只能说，一个热衷于创造的人是不会拒绝这个作品的！
音MAD | 渐落旧忆~2025杭州师范大学经亨颐教育学院毕业MV
回忆具象
校园，歌谣，脑海中的音律的凝聚，往往并不是在校园生活本身最鲜明的时刻出现，无论是浑浑噩噩还是追逐青春，在离别临近之时，难免会生出惆怅，此时回忆会如潮水般涌来，历历在目，带来一种反刍的实感——比过去四年的日常体验更为黏着真实，本作通过精湛的排布将这种体验带给了观众。
与去年百变江南的极性不同，本作更侧重于实际的学校宣传视频范式（或者说“正常剪辑”逻辑）。最开始看的时候其实对这种音源直出人力不太感冒，很容易觉得这是谁在借着音MAD的由头做些自己喜欢的东西，当然，这也是好事。直到1:05后的爆发，不仅延迟揭示了乐底是有乐器演奏构成的事实，解答了心中对这是否是音MAD的困惑，还顺势切入了一段相当专业的音MAD语法展示。
我也非常喜欢视频中体现出的“大学生拍摄质感”，不太专业，有些过度调色和欠曝，但又有了专业的雏形，画幅比例和构图有模有样，甚至动用了无人机拍摄，这种半专不专，某些重点是革命性的，但某些制作又极其粗浅的不平衡感，和音MAD这种形式的某个阶段的解释非常相似，达成了一种奇妙的相性。此外，本作还参与了第11回中华特有音MAD晒，我非常想知道作者是谁。
可能很多人不知道，各校音MAD作者们正在尝试组成织网，有类似“音MAD高校联合”这样的松散团体。今年十月底，我受邀参加了北大元火音MAD同好会的第一个社团活动，还去了北林动漫社旗下的音MAD历史讲座。北邮、南大还有很多高校都组织了活动，这篇专栏及下方置顶评论索引了很多组织者在高校开展音MAD的经历，就不在这里赘述了。噢，这里面还有个李天祥。
北京林业大学的知名校友（做了凯南开大学的那位），和我说这个地方是研究生用来跳楼的。
弟弟，你真的可以来直接找我，我就在后面坐着，听着前面有三个人一直“卵总卵总”，但也不回头看，都不知道是不是发现了我。
上述这些让我相信音MAD将来一定还会有全新的建设和演绎，学生永远都是最宝贵的新生力量。初中时候鬼畜同学，大学了和同学一起鬼畜，少年强则国强啊！
【夜鹭音MAD&Lemon】开辟一条全新赛道
飞羽合音间的洋洋大观
如果说前年的创价学会小朋友还有B站爆火的野兽先辈，能寻踪溯源的找到音MAD依据的话，这回就真的是"隔壁打过来了"。很多作者可能比较关注作品内的内容，但作品所处的生态环境也十分重要。这几年有意识的在探索各种小社群的存在的话会发现音MAD作为媒介已经扩散的相当厉害了，我不知道大家有没有看过那种纯同人向的作品，作者的依附社群并不是音MAD，这类作品其实比比皆是。较早的像明日方舟、逆转裁判，较晚的像月亮计划系（也不晚了）等IP性质作品的音MAD作品早已不胜枚举，这些作品的技艺性质和对音MAD形式本身的创新并不是关键，为粉丝和同好提供连结和情绪的共振更为重要，这也是它们较少被纳入讨论视野的原因。再向外扩散的话东方project、Vocaloid这些也算老牌的关联社群，更加渗透一点，相关性较强，当然，也有任粉、UT和FNF等圈群，不再一一列述。音MAD在此些场景更像可被自然调用的出产工具，而非需要特别声明的创作门类。
回到这个作品的范围来，让我惊讶的一点出现了—— “观鸟”并不是一个特定IP，即使有着著名贴吧以及B站观鸟区的存在，其本质还是更接近于生活化的兴趣爱好，围绕这一主题，居然出现了大量包含音MAD等形式的剪辑作品：GLITCH、鸣翠柳、牢大、本格，这是原生社区极强的造梗和转译能力所带来的。
经典傻鸟环颈斑鸠，鸟界coser夜鹭思苦，百变星君柳莺，流氓路霸乌鸦...都是这些作品的明星，本作中也铺盖卷儿一样的摊开了一堆小家伙，调音和节奏放置颇有种家里鹩哥跟着音响吱哇乱叫的质地，副歌的时候确实笑了，这也是UP主的幽默。
顺带一提，时代少年团LEMON汉化这件事也是颇有生活乐趣的那批，从这种梗和社群结合，再以音MAD承载的角度来说，确实是开辟一条全新赛道了。我想我也该回到生活里来：今年年底的时候去了一次北京动物园（这个动物园被网上狂骂），看了很多鸟禽，看完之后居然能看懂鸟吧的一些梗了。对了，鹦鹉很可爱。
生态区是没有护网的，全是鸟类的粪便，我们也可能被袭击，绝望
最后还有一个不算巧妙的文章构成：除鬼畜书信外，上述作品的标题都直接标注了“音MAD”。而它们所对应的账号类型与受众群体却彼此差异明显——从纯粹面向资深音MAD受众的作品，到学院宣传性质的视频，再到外部社群的创作，乃至登上春晚的舞台。在这种跨度之下，“音MAD”这一称谓都快成为一种锚定招牌甚至宣传策略来存在了。不禁让人想，音老嗨内部标签的阶段已经结束了，要顺应时代啊！
【枪声音乐双人合作/枪乐祭】火烧泳池Fireproof-HIGHSOCIETY
淬炼回火
帅，全部都很帅！Gun Sync作为一条老牌的剪辑体支，可以说近十年来并未出现真正意义上的进展性突破，第一次KOS也恰好是在十年前（这里简单补充一下背景：Kings of Syncs是枪乐社区举办的国际性比赛，参与人数不多，但社区凝聚力强，作为枪乐作者核心阵地存在）。
某种程度上，现代FPS游戏所呈现出的过度成熟的商业质感限制了Gun Sync本身的发展。以CoD、APEX为代表的作品在画面层面极其“润滑”，枪声设计在游戏机制中又必须保持清晰可辨，再叠加频繁使用的光效与反馈系统，最终形成了一种高度统一却略显油滑的视听体验。这种质感在技术上没什么可挑剔的，就是容易让作品在展示层面趋同，产生不了新的张力。结果就是，Gun Sync在审美上逐渐滑向一种安全、即时反馈明确的方向。其实很多人应该能感觉出来，刺激是刺激，但看多了就有些奶头乐式的疲惫，不会抱有什么期待。
这支作品，或者说此作者的作品，让我重新感受到了Gun Sync的乐趣所在。不得不说，新生代的枪乐作者，创作语法实在和近几年的音MADer太像了，这里说的是那种AE味儿很浓的音MAD作者，你们懂的。但这对于枪乐这个场景足够新鲜了，作者特别擅长利用格子、边框营造空间，使画面不再只是枪声与节奏对应，呈现出一种多层级的结构趋势。作为2025合作枪声音乐祭的单品，也是合作中最棒的段落，后方分屏真的尤其的帅，你来我往，你罢我响，前面是两个屏幕，两个屏幕后还有两个屏幕，屏幕内还有无数个屏幕。子母画面交叠，而且随时改变规格，还会隐藏对象，从画幅外钻出惊喜元素，纵深和流动感都拉满。因为是双人合作，这种类似于花式洗牌的切屏方式带来了一种新的交互式呈现，街机对战一样。比起枪乐原本的那种单人独自狂扫，这里的节奏更像是两方在打攻防对峙，非常稀罕。
MAELSTROM 大漩涡
我也在【枪声音乐】封闭的世界上犹豫了很久，能看到如何用枪乐表达情感，用宣泄火力来表现内心沉淀；【枪声音乐】整点黑的吧~Lau-Fi Laur也是同理，枪乐和惬意原来也能组合到一起，相信看完会对形式的可能性产生新认识。题外话，最近还看了些Splatoon的Gun Syncs，原来还有“第三人称枪乐”这种东西存在。
【东方大疯车】红车 ～ Eastern Dream...
精神错乱的感动
单纯的听觉轰炸充其量只是烦人，而轰炸与美感同时存在的时候，才真正掌管了疯狂，甚至可以说过于疯狂了。作品整体体现出一种旋律存在，但始终表达失败的状态。说实话我从开头听到乱七八糟的音调成为合理的和弦动机时真的一直在笑，重新调制的音色也有点接近于孩童啼哭，意外的触动人心。作者本身强悍的混音灵性也帮了很多忙，这种老16bit音乐质感处理不好说实话挺容易就像倒插门的女婿，会感到累赘的。而且还有一点：
对红魔乡原作稍微有了解的人，其实都能意识到《紅楼 ～ Eastern Dream...》在整部红魔乡OST里是支极为特殊的存在。红魔乡整体的音乐气质偏妖异倒错，高频密集，夜行感很重，也和ZUN早期作曲没有章法不太安定有关，而《红楼》却是全作最抒情、调性最宜人的一首（虽然原曲高频实在刺耳）。作为作品最终Staff ED，只有在完整体验过通篇之后才能听到，是带着一种“故事已经结束，但情绪还没来得及整理”的怅然若失感的，承接消化收束了整部红魔乡的体验并把一种余韵投向射了未来，可以说这首曲子除了曲目本身外，也是一条为后续解读预留空间的骨架。说到这里，就不得不提一件事，ZUN在作曲时其实是会给“再创作”留后门的，红楼这首就很明显，体现在旋律线明确，和声进行相对开放，情绪走向先于音色存在这些特点。这使得同一首曲子可以在截然不同的编曲、音源甚至风格下被反复解读而核心依然成立，容易被后来的创作者重构。红妖永时期这种特征很明显，可能是因为技术条件和音源限制让旋律本身变得更加裸露————
在这样的语境，以及红楼原曲的缺失下，可以说作者引入了疯狂巴士采样，真的是种补全，这种混乱的无调性跳动让我感觉就像在对二十年前的原作致意——让人脑海中浮现出《红魔乡》中鬼畜妹的躁动，以及妖魔夜行那种浪漫的混沌气息，这些都是作为ED的红楼里没有的，却是游戏旅程中真实存在的，现在终于出现，感觉特别微妙。就像另一套万装拼图的随机残片完美契合到了自己那套一直找不到解的拼图中最后一块缺失组件上，展现了红楼和红魔乡的关系，以及曲目本身的一种理想状态，这是被延迟了二十年的共鸣，真的会心头一热。巧合的是，疯狂巴士是2004年的“作品”，而红魔乡于2002年发行，也许正因为是一辈人它们才会有些相似的特质吧，反过来说红魔乡对疯狂巴士也是一种补全。
作者以往的作品更多偏实验，疯狂巴士素材本身也常常指向混乱、失序和结构破坏。近几年的冒头大家都是来用这个素材找乐子的，日本的疯狂巴士作品还会有突然把音调转正、唱出人力等戏码，但都不如这个最优解。这首作品几乎没有多余的引入、动作或调和，但节奏控制的非常好，无论是中途轨道变多音色变实的那一瞬间还是结尾突然切回原曲半句钢琴，说实话都听的我破防了。从某种程度上讲，这条视频也是Bass Boilerplate 音MAD-mix（体现玩音乐和音色）以及【音MAD】红、虹、弘（直接的生命力）的结合。
最后，简介的“车内印象”也很哲性意味：那个带来混乱与困扰的巴士内心，竟然藏着如此优柔而曼妙的旋律——那是只存在于内部的声音，却无法被分享给任何人，旋律确实存在，也只能以错误的形式被听见。于是乎悲从中来，泪水止不住的流啊....
丁神单曲《小圈子》
现代文人
先为不熟的观众介绍一下，事件来源于街霸选手丁春秋与小孩的恩怨，丁说过的一些情绪化发言后续成为了攻击自己的回旋镖（比如说小孩和自己不是一个层次的，但小孩在之后两次勇夺世界冠军，自己却没有进展），在舆论逐渐逆转、立场站不住脚的情况下，性格较为气傲的丁春秋选手与街霸社区的关系持续恶化，最终形成了近乎人人喊打的局面。
这支单品正是于第二次世界级赛事EWC时期舆论较大的时候诞生，看作者主页视频的投稿时间，他也是这个时间点才选择加入战场。我个人是有点喜欢看这种“小范围的大争端”作品的，因为不是大环境的存亡问题，不会让人有危机感，但是又出圈，导致随时随地都有外人介入进来或者单纯“参观”，事件始终处于一种不稳定的开放状态，这种感觉很有意思，能想象这条视频随时都会有不同的外人进来插一脚的感觉吗。而且随着事件的持续发酵，两个人的对位关系和舆论权重一直在变化，不同阶段去看感受也一直在偏移，能清楚地感知到时间本身也在参与作品的意义构建。
话说回来，单论作品，我比较感触的一点是：这种先把证据都摆上去，不做评论，让人们自己去看，最后才明确的表达自己的立场，这种老论坛式的点论反倒成为了一种现代稀缺的风骨，很有气息。当下主流的互联网环境，更倾向于先给结论、再找证据，甚至直接用情绪覆盖证据。算法更青睐立场鲜明、情绪强烈、判断快速的内容，观众也被训练得越来越习惯被告知该怎么看。现在还愿意为事实留出空间、为观众保留判断权的表达确实有种老文士的感觉，倒也不是说有多中立，而是开始批评前先兜一下，暂且先让别人不要直接加入进来，理解了再说，这也是身为传播者的责任。
正因如此，我意外地在这个视频中找寻到了老鬼畜的踪迹，大家可能知道，其实很多鬼畜作品最开始就是为了表态，但技术上是没有进攻性的，比如既然广电禁动漫，那么我只能做蓝猫MAD了，这是第一个使用葛平电视访谈作为素材的万恶之源，态度已经在标题上写的很明显了，你不仁，休怪我不义，甚至有种淡淡的幽默感在，可以说10年前后的时代特质就是那样的，当时陷阱公厕也很明显是这一卦的。这种感觉如今还能在丁神这作里渗出，有种两个时代重新发生连接的对话感。另外，在现在AI DISS大行其道的时代，还能看到原生剪辑的DISS，却是很帅。
与之相似的视频还有“苏州交警sparta remix”，内容真的就是那个事件的撞击瞬间用来调了还带黑屏的斯巴达remix，而且只做了两个乐句，但体现出来的戏谑太强烈，还有种当代互联网的混不吝。我犹豫了两周，不过那个视频失效了（偷偷补了一下，嘘），而且引发的议论度不高，所以还是选择了这条视频作为代表。
【浅唱】胭脂
小孩哥版教父
好了，来打BOSS战了。让我们把模型缩小，舆论战场变成小学生打架（但注意，他们是最不被社会规范且最具行动力的），长期存在，衍生三到四年之久，会发生什么？如果你能在不知道任何上下文的情况，点开这个视频看完的话，估计会产生极大的困惑，就像我心中的大爷，像大爷不甘心。
回到观鸟视频下对社区的论述，其实从Undertale AU、FNF、Sprunki这些社群起，就进入了一个极大的深水区，哦，还有AI山海经，但相对比较浅层。我们永远不知道孩子的热情是多么足量的，在这个大家都能熟练操作设备和软件的时代，这种热情留下的痕迹简直是摧枯拉朽般存在。猫鼠手游社区其实一直以来都略有名头，让我感觉可能像是萝太那种植物大战僵尸粉丝社群一样，但我错了。
这是个更加野蛮和自治的地带（注意，这些都不是贬义词），没有黑子白子，只有“爱唱”在游荡。还记得去年的不甘心乐团 ~ Not Reconciled Ensemble吗，现在我回看这个视频还是会觉得震撼，铝合金键盘的作者选专栏也详细评论过这个作品，当时就有种被雷击的感觉，是种无法抑制的生命力爆发。不过，去年是去年，今年是今年，一年的发展足够让一个互联网社区野蛮生长了。回到这个作品上来，真是越看越不对劲，跟个德BOY一样的模型一出来看的我眉头一皱
截至到我写这条备注时，作品还在开头处新增了高级弹幕
谁会想到在这能遇到职人，吓哭了
直到后方拍照那一下(1:17)，我算是被彻底的击中，直接惊呆了，这已经不是单纯用操作技术就能解释的了的了，瞬间还能看到作者丰富经验带来的创作直觉。后面还有抱枕、尾杀样衰演奏(就封面这个)、加了侧链压缩的跳脸，就不一一赘述了，这样一个地方居然能看到音MAD各阶段发展手法的集大成，我真的醉了，单论作品创作成熟度已经要超过绝大部分还在主流社区奋战的作者了。好吧，后来我发现0:54脸部放大的时候背景还加入了蛐蛐叫，真有你的。
于是——我终于去搜这到底是个什么梗，然后看到了《猫鼠人物志》这部科普短片，很幸运的是，第一期就是一直被当作恶搞对象的浅唱本人
。
。
。
你真的是这么以为的吗？
直到我看到旁边的列表，发现不兑！这TM，原来猫鼠只有一个人，这二十三章都是浅唱大帝。
评论区更是海天盛筵：
死亡锁定。
当语录就是这句的时候，玩梗也只能变成翻脸了
句句有惊喜，人人有功练
再三确定这个社群确实已经壮大到这个地步之后，我将目光投向了远方，光是【浅唱】胭脂这个作品实在还不足以支撑我想说明的，这个槽位接下来的一组东西都很疯狂。
①没做完
点击即震撼，就像胭脂一样，我实在想象不到这样的地方居然能看到YTPMV真魂，未知的乐趣和温柔的处理带我重返过去十几年的青春。
②【浅唱】小小的唱（生日快乐）
里面太多爆点了，我不想剧透，但还是在非标准结局出现的时候绷不住了，不仅没有拥抱小我，还把小我一脚踢似了。
③“曾经的浅唱已经不再是浅唱了”— 𝑪𝒓𝒚 𝒇𝒐𝒓 唱
这是最让我感动的作品，甚至更甚于【浅唱】胭脂，没有选择的原因是它有点不好懂，但经历过上面的洗礼之后，我们才能明白一切。在这个作品全程看完再到最后时，终于看到了他....
浅唱大帝堂堂正正的，野兽BB墓场一样用部件拼好身的，矗立在大地上
像个英雄
④【鬼畜大电影】猫和老鼠之甘心天王（这个不用看）
你知道吗，后续因为反响不错还出了【鬼畜大电影】猫和老鼠之甘心大寻宝和【鬼畜大电影】大西瓜和他的甘心鼠，而且快看日期，还是一天出的。
⑤震惊！9人合唱甘心神曲《我不甘心》！听哭80亿爱唱！
3:33，我哭了，喜欢明天会汉好的人不知道有没有关注这个，大家，去寻找各个圈群的合唱吧。
⑥独 攀 盖 瑞
好吧，这个和大帝无关，就当是送你了。但不得不说，猫鼠手游的作者技术流是真多。还有，盖 瑞是谁啊？
最后再截些图吧，可以看到虽然有创作者重复的情况，但大部分居然都是不同人做的视频，而且很多播放还不算低，太有活了：
另外我突然意识到，【浅唱】胭脂是纯国产啊，从曲到素材！真是，真是绕了好远的一段路啊，杰洛。
另述记载：
古典哈基米音乐《四基 · 冬 第一乐章 》完整版视频地址
今年有很多古典哈吉米作品，但最王道的绝对是这个，作者是有十足的“玩音乐”态度的，应该自己也熟练掌握某种乐器才能这么身心合一。作品中的动态变化和演奏技巧真的太变态了，对于弦乐音色的试验也非常成功，跳弓和连弓的地方毫不含糊，听到了许多新的调音科技。这种大咪小哈落玉盘的感觉，还有我在作品里见过用过最好的“哈？”，真的拥有十足的让音MAD作者震撼的技术。
之前和@长门冇希聊过关于对音MAD的看法，因为他是音乐学院毕业的，重点提及了音MAD中的音乐性。之前我的着眼点不在这里，但现在越来越感觉希望看到作者享受“Playing Music”的作品，在Bass Boilerplate 音MAD-mix的备注里我也提到过关于音MAD音频的看法，是真的少。今年同样的让我感到惊喜的还有AKAGE♂【音Mad改编/节选】【dh151】。演奏感上祥，野蜂飞舞也很不错，问答无用，直接开始，但更多是偏搞笑。至于音乐和内容处理结合上大家很多人都听过哈基米：Luv（Shit）了，“楼上的下来搞 错了，再来！”这句Punchline真的太震撼了。
母纪念作视频地址
不知在此节哀还有无意义，这是一件旧事。简介和作者专栏内的独白已然勾勒出潜藏于背后的思念。与封面不同的是，视频入目是一片亮色，带来沉痛艰涩的梦幻感，那是新的天空。吊唁，孩子，你已经长大了，这份作品同样是你成为一个出色大人的证明。最后的鸣响没有遗忘，这是你的动能，它们会陪着你走下去。
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这蛋也太能叫了🥚 能看完的都在刀马刀马了🔫 警惕音MAD入侵
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我已经一年多没有发布视频了。这一年没少看二次元
【传统鬼畜】最终鬼畜灯 竟敢鬼畜灯？？
音meme之还原cf CF都市传说:凌晨几点鬼服上空浮空的保卫者
军训直播里学生名字的YO-KAI DISCO 模板就该这么用，更何况里面还有私怨
蝓心溶解 干脆利落的技艺（这位作者的其他作品也很精彩）
Eastern asia Style Bigbrother 你有我想要的，我来拿走我想要的。（对您宣布突袭战争）
再见。
【合作】無团结集合体~收复失地运动 全明星感谢祭—革新的制作模式
切黄瓜 音效和动作的力大砖飞
鹅城-Fantasia 掉帧过曝火车带来的心境感
Telecaster 军训-Boy 大屁股竞走看的真的哈哈大笑了
2025邢言泽生日音mad合作 真情意，截胡了鬼畜书信
我用kards的音效做了首曲子？现在的智能手机
akage 摇摆羊又拉了 反击风暴！！！！
跑 岚 这条完全是存给封面的
Ciallo～(∠・ω< )⌒★欢迎报考江南大学🎵江南大学校歌🎵哈基米音乐🐱 不破不立，江南大学音MAD社解体之后立马就出现新生力
真结局 这地方真的像个深圳东站
Calamity Fortune 泉此方出来的时候我喷了，两条世界线的融合
Rainbow Tylenol 脉冲光波！（核心：向外扬的肢体动作加上给发光打关键帧）
Mercy 2020 无忧无虑，让人回到了童年（虽然素材是钉钉）
【帆巴市】萤火虫。奇异的烟火气，有种家门口的感觉
江南 函数 看完这个会笑的很开心
迷雾 迷雾（好吧，我知道复述一遍标题很low）
今年比较仓促，关于自身的后记基本只有主观想法，但应该比较好玩。
ピ PLUS
首先我要着重声明一下，这是我和ColaLK共同完成的作品，不是我一个人的功劳，因为一直没时间写后记，所以很多人可能会有误会。
我们的制作模式是一个人做完就发给另一个人，继续去按照时间线向下推进，觉得做的差不多再交接回传，像打乒乓球一样，两个人在做自己的段落时基本上是没有交流的，包括选曲也是，任由对方随意发挥。这种模式的上一个例子是Rainbow Tylenol 第2.7版_改（这作可是启发了希土地啊！）
我是发起人，动机来源于9月的时候乐哥因为工作了一段时候有一次出门旅游的机会，我就说要不要国庆的时候一起，然后顺便拍点东西，参加一下蚊集令啥的。这是可乐第一次出远门，不过两人实在太熟了，一拍即合的决定尝试一下去做这件事。去年我在NICO作者选上投了蛙游记，现在也是有了机会实验想法。
可以说，从拍摄到制作，这个视频绝对是今年做的最快乐的，因为没有被任何角度限制，不需要遵循任何模式，所以最后也呈现出了一种脱离于音MAD语法的样态，和市面上有的作品不太一样。比起聚精会神辛苦运转，做这个作品的大部分时间更像是其他项目累了来这解压，刚开始是为了摆脱于策划和准备音MAD活动：华的疲累，后面则是鬼畜书信以外的放松方式（可乐则是N3之外在做这个），通过制作还能活络大脑，不至于让思维冷却瘫倒下去。
素材有108GB，鬼畜书信负责那么多人还有两段也才96GB
总之，从预定酒店，策划旅游路线（作品其实是附带的，要把第一次出门的可乐伺候的舒舒服服的！因为之前跟拍中国音MAD故事采访坏枪的时候来过重庆，所以对这里很多地方都很熟,倒也一下就知道去哪哪些地方需要提前预约）开始，到准备道具（淘宝面具、假发、头套，有的直接是邮寄到重庆提前订好的酒店里的，同步到达）、拍摄（每天，我们旅行完回酒店就在电脑上把一天拍的素材上传到谷歌网盘，绿幕也一直支着有空就拍，为了后面的MIX段落），前期的准备工作也很多，感觉有点像在同时当导演和制片人。
值得一提的是，这套绿幕是蚊集令①拿了观众票选奖赢的，如今带到重庆拍摄蚊集令③，真的有种原点回归的感觉，不过奖品里是不是漏发支架了，我重新买的
下面是制作分段，不过两个人经常会给对方上一个段落加特效，但全写下来太麻烦了：
0:00~1:58 可乐1:59~2:57 我 2:58~4:05 可乐 4:06~7:06 我 7:07~8:06 可乐 8:07~9:13 我 9:14~17:41 可乐 17:42~24:18 我 24:19~28:26 结尾 我/可乐
本来结尾我是要一气贯通的，但没时间做音频了（可乐能做的又快又好），赶紧把曲子丢给乐哥让他来做音频，然后顺便弄点伪YTPMV左右抽的MOV给我，我直接放上去，多亏了乐哥，我能全神贯注的做视频。其实ED是旅行出发前就想好的，也是唯一一段提前设计过的，这样就能终结前面的Random感。
另外大家可能不知道的是，最后四分钟的ED是一天做完的，可乐音频用了一个晚上，我视频用了一天，兄弟们，永远要相信自己的潜力，真的太无中生有了。
关于内容真的没什么可说的，就是在玩儿，可能唯一一个就是这个是参加蚊集令3的作品，主题是“一下子的音MAD”，估计所有人都只会做短作品，之前NICO有一个15秒以下音MAD晒，感觉是很类似的。但——这个活动没限制时间吧，那就肯定不做短的啊，所以当初和可乐商量最开始就说：这视频到时候千万别短于25分钟，不然就没意思了，最后也确实做到了。我还提前丢了个烟雾弹，发这条的时候IP还在北京，但其实已经在飞机上了，绝对以为还窝在家里呢吧（主要是给凡文看的）。做的时候很多我们也是在回顾，说实话做到后面根本就是失忆的状态，而且镜头会记录下来很多我们临场没有注意到的事情，比如美术馆的那个小孩儿，还有路边的大叔很搞笑之类的，这就导致我们在制作的时候既是主体、体验者，也是客体、观看者，因为主体存在且锚定，所以无论在周边去做的多么过分最后还是能收束回主线，这倒也方便，跟给拴了条狗链子似的。
哦，对了，还有大家最关心的缅甸系列，这个是我大学室友，现在在匈牙利工作，家里在缅甸有产业，聊天的时候正好知道他要去缅甸休假，自然恶从胆边生啊。
有的时候，只要争取就能获得回报
对了，室友是很熟悉音MAD的，之前经常和他看东西
不过我是真的觉得都三个人还做30分钟也不参加蚊集令4太搞笑了
下面是可乐对于P PLUS的后日谈，也写在这里（夸的我好爽）：
其实vlog的剪辑阶段也很“一下子”。1-2月我们一人忙蚊4和书信，一人忙N3，时间被挤占了个七七八八，因此我们分好各自要剪的段落后直接即兴发挥，想到什么剪什么，剪完基本不会回头修改。“一下子剪好”不是自吹自擂，是各种主客观情况挤占空间后无奈定下的策略。结尾三分钟落在ddl延迟又延迟了的最后一天，这时我们定好最终曲子，我一晚上音频、卵总半天视频总算把事情全部完工。
这个vlog不仅定格了10月份拍摄时我们的状态，还定格了我们剪辑看素材萌生出来的许许多多临时想法。它们像大锅炖一样零碎散乱地分布在视频各个角落，但卵总总能把这些想法收束起来——这一点我真的很佩服。比如因为需要提前定制面具，mashup段作品素材很早就定好，但最后音频制作时，希土地和华结尾算是临时起意，华没能到现场看作品也确实是我自己比较遗憾的一件事。卵总就很快理解我的意思，把想法换装成了华现场的“重聚”，做了漂亮的收尾。
其实有时也在脑补，这些想法如果在不同的时期剪好，完全能像roll骰子一样换成不同的组合。但是自己剪vlog的期间全程需要强忍回看素材的尴尬，果然还是本能想拖到最后时刻再痛苦，哈哈……
无论如何，作品发布之后收到的喜欢真的超出了预期，这里也十分感谢大家。
创造 · 相遇
适合四个忙人的创作方法，提供零件最后合成的方式带来了一种空间版P PLUS质地，都有着残片化的整体感。此外本作也有外交层面的意义，奖品的小组戒指最后通过国际快递分发给了三位作者，还蛮开心的
Slow Dance w/u
这篇应该写在可乐的创作后记里，而不是我这里，所以就单纯放些和自己有关的想法和图片吧（但总感觉最后可乐也没时间写）
当时是做完P PLUS正好我有空过去帮忙，听到可乐做的音频的时候真的感觉太拽了，然后跟乐哥说随便给我两段，就被分配到了BONK和膳，我真的很喜欢这两段的声音演出，有丁有卯，超绝打击感。
中间跳脸的部分是因为现场的布局有四块屏幕，我想的是肯定要特意要做一些能攻击到观众的镜头。转场的地方乱加扭曲像个眼睛就决定立马把它做成一张脸，做出来的时候给可乐看我们两个人都笑死了。
其实关于词也挺满意的。因为是自己空耳
在制作中我还尝试了一下去把握到时候鬼畜书信我能做的程度上下，这次膳几乎都都进入心相空间了，大家非常买账，所以后面书信喜羊羊我也就做的比较主观了。
其他的段落真的太过精彩，TALK深海版里可乐真的圆了我的一个梦想：能否通过IF线或到达时间线的后续，给完全自独立（大家最爱的indie）的音MAD作品出一个“2” 。这里的TALK!画面结构不变，质感情绪却完全扭转掉了。作品成为孤品的情况常见，新的诠释也是一种续薪，各位也不妨试试给喜欢的作品加后缀的思维游戏，我也想看看《朽木岛阳光版》之类的。
不过还是要吐槽一句，俩人真的因为被夹在Frog96和原口沙辅中间被逼急了，承蒙主办方的厚爱，还好最后略胜一筹（我这里是不是要说嘻嘻）
鬼畜书信
真的只是简简单单捋了一遍还记得清的创作重点就花了十五个小时，直播开始之前甚至没提前准备还能说这么多，再也不做啦！！（但总感觉还是会做）
这段也是大家叫的最大声的段落之一，感觉现在自己真的好擅长突脸
其他
给知音MAD客和纸质音MAD的供稿比较直观，有一副大跨页插画和一篇内容性质的文章，没有额外的杂谈。未公开，之后会在账号中发布。虽然不是视频媒介，但这两个东西也实打实花了两个月时间，为音MAD花一个月写文章和为音MAD花一个月绘画，感觉就差为音MAD直博了（但总感觉也有这样的人）
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值得一提的是，除了作品之外，今年最有意义的大部分还来源于社群的蓬勃，自己被需求着的感觉真好，知识总是要有用武之地的。一边是跟了后半程拍摄的中国音MAD故事成功上映连载，一边是为中国音MAD史话做了相当深入的顾问工作，以及上述提到的音MAD高校联合，也去线下实地考察，提了不少建议。
明年会发生什么呢？明年我好想休息啊！！！（但也不怎么可能）
这篇文章文本质量不高，想法稀碎，但好在写作能力比前几年提升了不少，应该还算有可读性，动态平衡啦。感谢您的阅读，元旦见！
