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【古典音乐赏析5-格什温】蓝色狂想曲-郎朗-Rhapsody in Blue

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2018-08-11 01:13:05
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www.utube.com 以下为背景: 《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue),是1924年美国作曲家乔治·格什温发表的钢琴协奏曲,获得了巨大成功,使他成为了世界级作曲家。《蓝色狂想曲》是乔治·格什温(George Gershwin)于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲,它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。 主题 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始,这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时,作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来(bB大调)。接着,法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近,就像是这个主题的变形或延续,只是较前者更加强劲有力,而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个主题,将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后,又以变奏加入,并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中,明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调,音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 乐段 华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落,钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中,突然减缓节奏,随后独自陈述第一主题(G大调)。第一主题奏完后,紧张的第二主题随之而来,开始为g小调,但在几次变奏中出现频繁转调,大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活。慌张的情绪暂时过去,钢琴以缓慢的琶音引开乐曲中段。 中段 这是一首弦乐器奏出的美妙歌曲(E大调),这是全曲的中心,也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤,有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。但特别的是,中段还出现了若隐若现的小鼓,表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后,钢琴接着以变奏陈述。 尾声 钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声,与乐队再一次十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后,就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
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