四、约翰·安东·洛西的《a小调加伏特舞曲》
Johann Anton Logy（德语写作Jan Antonín Losy） （1650-1721），是巴洛克时代，德国著名的古典吉他演奏家，他和巴赫是同时代人，比巴赫大36岁。他的这首《a小调加伏特舞曲》是一首经典的复调音乐初级入门曲。
Johann Anton Logy写了两套a小调套曲，一套是Partita in a，另一套是Suite in a，而我这节课教的这首乐曲是Suite in a里的第二首Gavot。
这里我选用的乐谱是，湖北科学技术出版社出版，钱政贤主编的《古典吉他考级教材》。这本谱集的优点是，谱面大，印刷清晰，看着很舒服，所以推荐大家如果经济允许的话就买一本。但是我以后的教学课中，使用这本曲集中的乐谱可能并不多。
国际乐谱库里的这首乐曲的版本和上面这个版本略有不同，它的转写是作为二声部转写的。下载地址为下面页面中的第二个就是，注意，第一个是Suite in C，第二个才是Suite in a，别弄错：
https://imslp.org/wiki/Suite_in_C_major_(Losy%2C_Jan_Anton%C3%ADn)
这本《古典吉他考级教材》把安东·洛西的这首《a小调加伏特舞曲》给安排在一级，其实是非常不合适的，这个乐曲虽然是复调初级曲，但如果按照复调音乐的演奏方式去演奏，它的难度在这本谱集中，最少是四级，或者更高。因为这首乐曲是三个声部（有的转写版本是两个声部，不过都大同小异），如果不是专门训练演奏过复调音乐的话，那么即使你已经能演奏八级、十级的其它曲目，你弹这首乐曲，各声部的进行也未必能控制的很好。
但如果你不把它当成复调来演奏，而是用浪漫主义演奏方式（将所有声部全都混为一个声部），或是和声作品的演奏方式（把高音或所有有旋律性的地方当旋律，其它下面的音都当成和声伴奏）来演奏，那么的确很简单，但是这个乐曲其实是标准的复调乐曲，所以这就涉及到老师的教学方向方面了，看老师教的是哪个方向了，或是看你想学哪个方向了。
五、演奏这首乐曲的一些细节
1、这首乐曲中，虽然有的地方出现的填充声部我教你弱弹，但这只是演奏复调音乐某些段落中的处理方法的一种，而并非所有的复调作品或段落都是如此处理。
2、A段和B段最后的那个高声部的音，是要连接反复的，在连上反复之后，这个音就正好是此段第一乐句的弱起。而在A段反复之后，这个音又是B段第一遍演奏时第一乐句的弱起。
而B段最后一个中音6，第一遍演奏时正好是第二遍B段的第一乐句的弱起，但是在B段第二遍演奏结束时，则是最后一个乐句的尾音。
以上这种分句方法是这首乐曲的原本的分句意图。
3、要注意各处的保留指，一定要完全按照乐谱上写的时值去保留。唱谱的时候也要严格按照这个时值去唱谱。
4、要尽量避免上下两个声部互相干扰，尤其是会发生在上声部为附点节奏型，而下声部的音正好在正中间出现，这种时候是最容易发生声部干扰的，这里需要多加练习。尤其是在第四行的第二小节的附点7 7上。这里最容易出错。我在全曲示范中弹的有好几遍也犯了这种错误，请大家注意识别和避免。
将填充声部弱弹，是避免声部干扰的方法中的其中的一种，这个时候我们着重的是外声部，也就是旋律强的声部。我们练的时候可以将附点节奏型的音弹的更强，更夸张一些，这样比较容易找到声部分离的感觉。尤其是最后一个7音，一定要强过中声部的5音，并且这个7音和下一小节的高音1，是连在一起的，不要断。如果断了就会和5连在一起。而如果你和高音1连在一起，就会和中声部的5分离。
而有的时候，避免声部干扰要看情况，比如这首乐曲的第一行第二小节的6，还有第三行第二小节第二拍的高音3，明显会对下面的部有干扰，但这两处上下两个声部旋律性都很强，所以我们不能弱弹，要保持这里的音和前后音的音量和力度要和谐统一。这时我们的方法就是要在自己心理上将上下两个声部进行分离。每个声部的音要正常的行进，不要突然偏高或突然偏低，如果这样就会吸引到别人的注意，把听觉给带偏，破坏旋律的听感。这时旋律的平行线要注意独立性，而上下声部垂直关系，则要注意都不要过强，而导致单声部突出。
上述两种情况，第一种要突出外声部，也就是旋律声部，我们可以加强旋律声部的力度，并降低填充声部的音量。第二种两个声部都要注重，要保持均衡，不要出现夸张的弹法和力度变化。
5、最后一个乐句的最上面的声部，是高声部和中声部的重叠，但你也可以把它看成只是中声部，而高音部在前一乐句截然而止，消失了。
6、这首乐曲趣味性非常强，可以有很多种弹法。利用声部交错划分，这首乐曲还有一些其它的分句方式，演奏起来要简单很多，但是在音乐性上也同样极其合理，非常舒畅，我最后单独做了一个教学，进行了讲解。
