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《大地之歌》乃奥地利作曲家古斯塔夫·马勒之大型作品，专为两位独唱家及乐团所作，其题目为：A Symphony for Tenor and Alto (or Baritone) Voice and Orchestra (为男高音和女低音（或男中音）独唱和管弦乐队写的交响曲)。马勒于1908年至1909年创作此曲，时间在创作《第8号交响曲》之后，但没有将之命名为《第9号交响曲》，《第9号交响曲》指的是另一支作品。马勒于此作品中特别地使用了中国主题，全曲分为六个独立的乐章，乐章标题之唐诗如下：
一、《人间饮酒悲歌》(李白)
二、《秋日孤客》(钱起)
三、《青春》(李白)
四、《美女》(李白)
五、《醉春》(李白)
六、《送别》(孟浩然，王维)
马勒读到的汉诗译本并不是由中文直接翻译的，编者汉斯·贝特格根据另一位汉斯·海恩鲁曼的汉诗散文化德文本改写成诗体文，其中又参照了英文译本，部分内容又来自法国女作家戈谢的译本《玉书》。这样几经转译编写，原诗的面貌发生了很大的变化，如果没有作者和标题的提示，已经很难辨认原诗是哪些篇目。学者考证中文原诗出处为：
一、《悲歌行》
二、《效古秋夜长》
三、《宴陶家亭子》或《姑孰亭序》
四、《采莲曲》
五、《春日醉起言志》
六、《宿业师山房待丁大不至》和《送别》
第一乐章《人间饮酒悲歌》，从李白的歌行体诗《悲歌行》中摘出片断，做这一乐章的歌词。歌词分成三段，每段的结尾一句都是马勒自己插进去的，“生是黑暗的，死也是黑暗的”，表达他对生命的看法。音乐激昂热烈，有对大自然和生命的热情颂扬，也有对生命的抗拒，但总的情绪仍不脱离孤独和悲唳。
第二乐章《秋日孤客》，歌词描写大地上万木凋零的萧瑟景色，气氛晦暗。这个乐章的原诗作者无法确定，只能猜测是《效古秋夜长》。
第三乐章《青春》，第四乐章《美女》，第五乐章《醉春》。这三个乐章都比较短小，描写青春生活的快乐，表现马勒对青春生命力的赞美和怀恋。这三个乐章像间奏曲一样，经过一番过度，音乐又回到深沉凝重的核心。
第六乐章是马勒着力灌注思想内容的乐章，乐章标题是《送别》，歌词用了两首唐诗，分别是孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》和王维的《送别》。音乐长达三十多分钟，占整部交响曲的一半，表现大地的永恒和生命不得不告别尘世的悲哀。这个乐章写得非常铺张，作曲家用音乐语言表达哲理性的内容，反映出马勒感到老之将至时面对生命的复杂情怀。他既赞美生命和大地，又怀着不得不离去的无奈，感情变化十分强烈。
《大地之歌》虽然通篇采用了唐诗，但作曲者只是借用唐诗的诗句，按照自己的需要抒发个人的感情，音乐写得色彩绚丽浓重，对比强烈，规模宏大，这与李白、王维、孟浩然诗的轻灵飘逸、简洁含蓄、清新淡雅的风格相去甚远，所以，用上述几位诗人的诗去直接理解马勒的《大地之歌》，是很不可靠的。
