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约瑟夫·海顿的第94号交响曲，又称“惊愕交响曲”，是他在伦敦时期创作的十二首交响曲中的第二首。这部作品诞生于1791年，并在翌年3月23日于伦敦汉诺威广场大厅首演，由海顿亲自指挥，坐在一架古钢琴前领导乐团。这首交响曲以第二乐章中突如其来的强音和弦而闻名，这一设计不仅在当时引起轰动，也成为海顿晚期创作风格的一个缩影。首演后，观众反响热烈，评论家们对其赞誉有加，认为它兼具简洁与深刻的特质。时至今日，这部作品依然广受欢迎，常被演奏和录制。
海顿创作第94号交响曲的背景与他在1791年至1792年的首次英国之旅密切相关。当时他已是欧洲声名显赫的作曲家，受到伦敦音乐经纪人约翰·彼得·萨洛蒙的邀请，前往英国举办一系列音乐会。伦敦的音乐环境为他提供了新的创作契机：那里的乐团编制更为庞大，演奏水平较高，观众对音乐的热情也为他注入了灵感。与此同时，海顿的学生伊格纳茨·普雷耶尔也在伦敦举办音乐会，二人的竞争关系促使海顿力求在作品中展现新意。据海顿晚年向传记作者格利辛格回忆，他设计“惊愕”效果并非单纯为了“惊醒昏睡的观众”，而是希望通过出人意料的设计给观众带来惊喜，同时在与普雷耶尔的竞争中占据上风。这种戏剧性的创作策略显然取得了成功。
这部交响曲由四个乐章组成。
第一乐章以一个慢板引子（Adagio cantabile）开场，采用3/4拍，旋律抒情而宁静，仿佛在为接下来的音乐铺垫情绪。引子中，海顿使用了增六和弦，这一和声手法为乐章增添了微妙的张力。随后音乐过渡到6/8拍的快板（Vivace assai），节奏鲜明，充满活力。主部主题简洁却富有动感，通过发展部和再现部的变体反复，层层推进，最终在再现部达到高潮。海顿在这里展示了他在和声运用上的创新，例如通过VI和弦（降E大调）的蓄力性处理，使整个乐章充满动能。这种手法贯穿全曲，为音乐赋予了连贯的推动力。
第二乐章是“惊愕交响曲”最著名的一章，以行板（Andante）的速度在C大调上展开，采用主题与变奏曲式。主题由两个八小节的部分组成，每部分重复一次，旋律简单质朴，仿佛一首民歌。然而，在第一次重复的第18小节，海顿插入了一个突如其来的强音属七和弦（ff），打破了此前的宁静。这一“惊愕”效果之后，音乐迅速回到轻柔的动态，仿佛一切未曾发生。接下来的四段变奏进一步展现了海顿的创造力：第一变奏由第一小提琴以十六分音符装饰主题；第二变奏转入c小调，加入小号和定音鼓，营造出暴风雨般的氛围；第三变奏由双簧管和长笛演奏独奏，旋律变得柔美；第四变奏以三连音形式重现强音，气势恢宏。在尾声中，主题的开头音符再次出现，但和声上加入了柔和的不协和减七和弦，为乐章增添了深度。这一乐章的配器尤为出色，例如长笛在高音区的闪烁、木管之间的对话，都体现了海顿对乐队色彩的精准把握。主题看似单纯，却通过音区转换和声部错位，构建出复杂的纵向和声结构，堪称“结构游戏”的典范。
第三乐章是一首G大调的小步舞曲（Menuetto: Allegro molto），采用三部曲式。与传统的小步舞曲不同，海顿将速度标记为“很快的快板”，使其更接近于后来的谐谑曲。这一变化反映了小步舞曲向谐谑曲演变的历史性转折，为乐章注入了轻快而活泼的性格。海顿的处理不仅保留了舞曲的优雅，还增添了幽默与动感，使之成为整部作品中一个明亮的插曲。
第四乐章（Finale: Allegro molto）是典型的快板终曲，采用奏鸣回旋曲式。开头的主题在乐章开始和展开部中段均有出现，节奏紧凑，充满推动力。尾声部分特别强调了定音鼓的使用，增强了音乐的冲击感和戏剧性。这一乐章展现了海顿一贯擅长的活力与乐观情绪，为整部交响曲画上了一个充满能量的句号。
第94号交响曲的艺术成就不仅体现在其引人入胜的创意，还在于它对交响乐形式的拓展。海顿在伦敦时期的十二首交响曲被视为这一体裁的黄金标准，而“惊愕交响曲”无疑是其中的佼佼者。他在配器上的革新尤为突出，例如木管组在第二乐章中获得了更多的独立性，双簧管突发的强音和弦需要极高的控制力，展现了乐队音色的全新可能性。此外，海顿在结构上的探索也影响深远。第二乐章的主题变奏以简单材料为基础，通过节奏框架的保持和声部的巧妙处理，发展出复杂的音乐织体。这种手法后来被贝多芬等人继承并发扬，成为古典音乐的重要传统。
首演后，这部作品立即赢得了广泛赞誉。《伍德福尔纪事报》的评论家称其“简单、深刻、崇高”，尤其对行板乐章赞不绝口。《晨报》则写道：“昨晚的音乐厅座无虚席……海顿的新作是音乐史上的重大事件。他的新作品主题简单，但发展得非常复杂，调性转换精妙，效果惊人。”这些评价不仅反映了当时的热烈反响，也预示了这部作品持久的生命力。
