刘家琨是家琨建筑设计事务所主持建筑师。主持设计的作品被选送参加德中文化年、法中文化年、荷兰NAI中国当代建筑展、俄中文化年及威尼斯建筑双年展等多个国际展览及国内展览。曾获得亚洲建协荣誉奖、2003年中国建筑艺术奖、建筑实录中国奖、远东建筑奖、中国建筑学会建筑创作大奖，作品被《A+U》《AV》《Area》《MADE IN CHINA》《AR》等出版，并应邀在麻省理工学院、英国皇家艺术学院、巴黎夏佑宫及中国多所大学开办讲座。
刘家琨1982年毕业于重庆建筑工程学院（现与重庆大学合并），后分配至成都市建筑设计研究院工作。1984到1985年在西藏工作。1987年到1989年，被借调至四川省文学院从事文学创作。1990到1992年在新疆工作。1999年成立家琨建筑设计事务所。主要作品包括艺术家工作室系列、四川美院雕塑系、鹿野苑石刻博物馆等。
已获荣誉
曾参加首届梁思成建筑设计双年展、中国房子/建造五人文献展、德中文化年“土木——中国青年建筑师展”、法国蓬皮杜中心举办的中法文化年——中国新建筑等展览。主持设计的作品还被选送参加俄中文化年、及荷兰NAI中国当代建筑展等多个国际展览。
主要著述包括《英雄》、《高地》、《灰色猫和有槐树的庭院》、《明月构想》、《此时此地》、《叙事话语与低技策略》。
2010年 建筑实录中国奖——最佳公共建筑奖
2010年 建筑实录中国奖——最佳历史保护建筑奖
2009年 中国建筑学会建筑创作大奖
2007年 远东建筑奖
2006年 建筑实录中国奖——最佳公共建筑奖
2003年 中国建筑艺术奖
2003年 第七届亚洲建协荣誉奖
刘家琨为画家罗中立设计的艺术家工作室,成了他第一个真正意义上的建筑作品。那是1994年。罗中立工作室让刘家琨体会到了建筑从设计图纸到实物的乐趣。“那时从设计院出来自己干,刚刚起步,显然只能接受一些朋友的委托。他们比较了解我,对我比较信任。所以前期个人化作品要多一些。”1995年,刘家琨又为画家何多苓设计工作室,成为他的“艺术家工作室”系列中的代表作。之后,他又陆续接手鹿野苑石刻博物馆、建川博物馆等项目。刘家琨“玩”这种小型文化空间时对于环境的把握和解决问题的创造力为人称道。这些作品奠定了他国内一线建筑师的地位。
如今,刘家琨接手的项目很多很杂,有中小型的公共建筑,也有住宅型、商业型建筑。事实上,刘家琨并不忌讳和商业力量的合作,甚至非常欢迎。“商业建筑基本上是市场操作,它有自身的规律,比如说开发压力大,更大的尺度,更快的速度,甚至必须依靠人海战术来完成。像我这样的小事务所未必能满足他们的需要,所以即便是我在商界也有非常好的朋友,我也不能够去承担这种业务。
近年来做的商业建筑要多一些,这大概也是因为社会意识的提高。购买者也好,商业开发者也好,他们的要求越来越高。他们不仅仅要求量,更开始要求品质。
他们原始积累的压力慢慢消除了,希望做出有更多附加值的东西。当他们在独特性、是否更加细致地处理问题等方面有了进一步的要求时,我的业务就多了起来。我想建筑设计和很多行业一样,是攀附着社会的发展而发展。”
鹿野苑石刻艺术博物馆，中国成都，2002
设计理念
一、在设计前应该尽量删除自我，观察现实
1984年，刘家琨被分配到成都市建筑设计院，“还没有完全适应从学生变为国营单位小职员的沉闷生活”，而去西藏的不同经历促成了他独特的生存方式：
“玉米的生存策略和稻谷不同，玉米在中部结穗。这样既便于承接上部的阳光又便于汲取下面的营养，从而结出一个比挤在顶部结穗的稻谷更大的果实。呆在一个中等地区，挨近自然与传统，同时也看得见国际潮流，有助于更清楚地了解中国最广大地区的普遍现实，而不那么容易迷失在超大都市流行主题的幻觉里。”
多年在边疆与地方的生活阅历，夯实了他对社会的关怀和对人文理想的追求，也让他的建筑具有强烈的社会性和地域特征。
西村•贝森大院，中国成都，2014
他的建筑不是符号化的传统或外化的图像形式，而是在当代中国现实生活的背景下，对“中国精神”更为内化、抽象、本质的表达。
二、找寻经济、技术和建筑艺术的平衡点
面对浮躁的中国城市化进程，刘家琨提出了“低技策略”，相对于在发达国家已成为经典语言的“高技”手法，“低技策略”强调面对现实，选择技术上的相对简易性，注重经济上的廉价可行，充分强调对古老的历史文明优势的发掘利用，扬长避短，力图通过令人信服的设计哲学和充足的智慧含量，以低造价和低技术手段营造高度的艺术品质，在经济条件、技术水准和建筑艺术之间寻找一个平衡点，由此探寻并构建一条适用于技术落后但文明深厚的国家或地区的建筑策略。
无论是来自民间的设计智慧、平民式的建筑话语，还是对传统乡土建筑原型的升华，这些丰富质朴、旺盛生长的原则，都成为刘家琨建筑表达的有力出发点和倚重的建筑美学依据。对他而言，无论城乡，无论其最终的形态结果如何不同，但方法是一样的：即如何直面现实、利用现实、反转现实，尽可能地使有利的条件和不利的因素都转化为设计的依据和资源，最终“超越现实”。
2008年，四川遭受巨大地震。面对地震后的废墟，他就地取材，以建筑废料融合生成“再生砖”，既实现了废弃材料在物质方面的“再生”，又完成了灾后重建精神和情感方面的“再生”。
目前再生砖已成为机械化生产的环保建材，原料包含城市拆旧，品种多样，价格低廉，广泛应用于乡村建设和城市公共建筑，前景广阔，持续性强。破茧而生的灵感，既是建筑师本人对现实的客观尊重，更是他对现实的积极超越。
三、找到自己以便放下，做事要发自内心
1987-1989年，刘家琨被借调至四川省文学院专职从事文学创作，这段日子却让他得了“文学厌恶症”，而同时，“放下拿不动的钢笔改摸绘图仪，同样也是一种逃避” 。1993年，刘家琨在同学汤桦展览上受到触动，似乎一夜之间成了“建筑人”，而在他心里，其实还没有“向建筑真正迈出”，并且他在心里依旧“对文学说我还要回来”。这种分裂也许正造就了刘家琨的特别，他也能够在这种分裂中找到属于自己的方法论，究其根本，可能正如刘家琨同届同学建筑师汤桦所言，他时刻保持的独立个体意识，是体现为一种对遗世独行的孤寂美学的个人诉求。
四、离开大院，进入当代建筑语境
当刘家琨“亲手去摸了摸槙文彦、矶琦新、安藤忠雄的作品”之后，“那些作品和当时中国建筑的巨大的落差”令他“既兴奋又失落”，他敏感地发现“比技术更重要的是进入当代建筑学的语境”。似乎这种兴奋和渴望，一股脑地涌入红色年代娱乐中心（2001年）。
红色年代娱乐中心原为一幢烂尾楼，刘家琨用一种近似解构的设计策略对原有框架结构进行包裹，在原有结构外整体包裹了红色铝合金百叶，又在原有结构与这层表皮间空出了0.9m的间距，使得钢构架、混凝土柱、砖墙等原始结构完全暴露。刘家琨正是从那个“红色年代”而来，在这个建筑中，刘家琨积极保留了烂尾楼的空间历史印记，在同济大学建筑与城市规划学院教授彭怒看来，这一项目“充分显示出建筑师在都市语境里的当前性‘写作’”。
“平行宇宙，循环时间，在哪里都是自己在，在哪里都在自己里。如果舞台不亮，自己修炼放光；不能海阔天空，那就深深挖掘”。《明月构想》中的乌托邦世界，西村大院下的反乌托邦建筑师，那么刘家琨到底是谁？当然，一个四川人。
设计作品
西村·贝森大院
基地概述 Site Overview
入选2016年第15届威尼斯建筑双年展主题馆展区的西村·贝森大院用地位于贝森北路1号，为东西长237米、南北长178米的完整街廓，四面临街，住宅环绕，社区成熟。用地性质为社区体育服务用地，原地块内为高尔夫练习场及游泳馆（后期保留）。规划允许建筑容积率2.0，覆盖率40%，限高24米。
卫星图片，satellite view
俯视图，top view （版权所有：家琨建筑设计事务所 摄影：存在建筑）
设计理念 Design Concept
西村·贝森大院意图跨界整合各类社会资源，创造一种将运动休闲、文化艺术、时尚创意有机融合的本土生活集群空间，满足多元化的现实需求，成为持续激发社区活力的城市起搏器。
秉承“当代手法、历史记忆”的建筑理念，借鉴计划经济时代单位集体居住大院的空间原型，并尝试将这种带有集体主义理想色彩的社区空间模式转化到贝森大院当下的建筑模式与设计语言中，融集体记忆、地域特色与现代生活方式于一体，为现代城市的多样化生活提供一种更具当代性的社会容器。
建造“骨架筋络”，以功能的实用、结构的经济、构造的合理和材料的质朴等基本元素为出发点，超越表面设计，形成“本质赋形”的美学特征。
面对街廓完整、周边高楼林立、基地自身建筑限高的现实条件，因势利导，顺势而为，以低矮吸引周边注目、以横长取得尺度优势，设计釆用了建筑沿周边围合布局的方式，从而在规划限制条件下实现了运动休闲场地最大化和沿街人流效益最大化。由此围合出的东西长182米，南北长137米的大院，成为容纳多元化公共生活的绿色“盆地”，通过迥异于常见中心集合式城市综合体的空间模式来继承成都自足开放的生活方式，在建筑学层面探讨现代城市建设、新型商业模式与城市本土文化之间的关系。
建筑地下满铺两层，地上五至六层。建筑东、南、西三边连续极限围合，楼板和屋檐的水平线条强调水平走势，以大尺度的水平体量取得对周边的影响力，以抱合姿态将自己的土地资源从周围的城市环境中界定出来，形成独特场域。而底层的四个过街楼式入口和北面跑道的架空柱廊连通内外，使贝森大院形成了一种既围合又开放的姿态。
▽ 鸟瞰，birdview （版权所有：家琨建筑设计事务所）
建筑临街外立面为开敞悬挑公共外廊街，使每家用户都有独立面街门面；水平延伸的外廊强化建筑横向走势，形成明确的公共领域；而室内外分界面则退后于秩序井然的柱列，且采用注重功能、简明通用的铝框高透玻璃，不做特殊设计，以利容纳未来业主群体的个体表达，形成更为丰富多样的立面呈现。
▽ 内院立面，courtyard façade （版权所有：家琨建筑设计事务所 摄影：存在建筑）
建筑临院内立面为连续的阳台，每家用戶都可共享大院景观。视线关糸为从周边到中心，使建筑呈现“运动场”的结构。宽阔的吧桌式阳台扶手采用高耐重竹，亲切自然，可供业主面对大院景观办公阅读。每个开间都预留有垂直隔断骨架，可根据业态变化灵活调整。而业主个体表现的繁乱杂陈被巨大院落的秩序所包容，最终形成丰富而均质化的“市井立面”。
▽ 沿街立面夜景 street facade （版权所有：家琨建筑设计事务所 摄影：存在建筑）
采用以当地常见的手工竹胶板作为模板，赋予清水混凝土独特的质感，使建筑与本土自然元素建立抽象的联系。竹胶模板水平栏板肌理细腻，八角柱典雅亲和，半剖竹模板强调了深远的檐口，使地域意蕴得以强化。
排水系统采用黑色铸铁落水管，以最短距离连接两处雨水口，非常规的Y形布置节约且高效，并使日常必须却常被刻意遮蔽的功能构件成为独特的表现元素。
将结构断缝进行夸张表现，在建筑中形成“一线天”式的人造景观，同时解决设备用房需隐匿安置和送风换气的问题，呈现建筑建造过程中的“生理断层”。而利用外廊混凝土栏板内抽出的钢筋作为栏杆，是相同理念的细节表达。
▽ 立面，facade （版权所有：家琨建筑设计事务所 摄影：存在建筑）
随着再生砖在城市公共建筑中的推广，贝森大院中也有深化设计和大量应用：建筑山墙、局部实墙、景观铺地、院墙等。断砖加工方式使再生砖的内部骨料得以暴露，成为独特的材料表现。除再生砖外，将大孔砖孔朝上用于屋面种植、孔朝外用于机房通风和通透围墙；将小孔砖孔朝侧面，利于垂直绿化；将多孔砖孔朝侧面用于展廊墙面，利于展品固定；以及将常用于基本填充的煤矸砖作为清水外墙等，均是对基础性材料非常规应用的发掘和表现。以上材料应用在满足环保低价的同时，又使贝森大院具有强烈的本真化的材料特征。而水刷石和水磨石的大量使用，则承接了中国近现代建筑技术中成熟但行将失传的工法。
▽线图，line drawings
水井坊遗址博物馆
基地概述 The site
水井坊遗址位于成都市水井坊历史文化街区内，基地周围为保留民居（后周边民居被逐步拆除，拟仿造翻建）。基地内有古井、门楼、民国时期木屋架酿酒生产车间、元代酒窖遗址等文物古迹。
鸟瞰，birdview
项目宗旨 Concept
水井坊遗址博物馆属于酒类主题博物馆，主要功能是展示水井坊的悠久历史和珍贵出土文物，保护与传承传统工业文明遗产。水井坊遗址博物馆既展示了成都平原传统酒文化，又提升了整个水井坊片区的社区文化氛围。
建筑与街区 architecture and the neighborhood
建筑整体以民居建筑尺度为基础，采用聚合的小体量，缝合相邻历史街区肌理。设计师以错动的手法柔化建筑边界，使之与保护区肌理平滑过渡，融为一体。屋顶以周边民居重叠往复的屋顶为原型，进行变形错动，以连续折线的坡屋顶，形成与民居肌理一致的屋顶景观，使建筑融入水井坊历史文化街区。
巷道，street
新建与保护 new construction and the preservation
基地内部有文物建筑——民国时期的酿酒作坊厂房和明清时期晾堂挖掘遗址现场，其中的酒窖仍在使用中，是博物馆展示工业文明遗产的重要部分。这些重要的文物一起构成了博物馆的遗址展示区。一切以对文物遗址的保护与尊重为前提，进行的稳妥谦逊的加建设计，既不能简单仿造以假乱真，又不能突兀张扬喧宾夺主，应在继承传统气质的基础上有所创新，探讨新旧共处的关系。
新建博物馆以“衬托”为原则，新建部分与老作坊之间的保护带，形成与老民居片区相似纵横街巷，以“合抱”的姿态对遗址展示区进行保护。新建建筑以单一的材料弱化立面表现性，达到衬托文物本体（原有厂房及遗址）的目的。木构架老厂房内部仍以传统酿酒工艺进行生产，当代酿酒工艺被置于新建混凝土厂房内。新建厂房采用清水混凝土和单向梁框架结构，而不是原有厂房的传统木构架。新建筑的“狮子口”屋顶形式是老厂房采光口的提炼与组合，以形成与老厂房一致的通风、采光环境（窖菌的发酵依赖特定的空气、光照、土壤条件），光线幽暗，糟香氤氲，新老建筑共同延续了酿酒工艺的历史发展脉络，使水井坊遗址博物馆成为集保护、展示、生产、交流于一体的活着的文化遗产。
老作坊，old working area
新车间，new working area
建筑处理 architecture design
博物馆沿街设置矮墙，结合现状槐树，保持原有街道尺度，维持水井坊街区尺度和氛围。博物馆入口谦逊平和，其尺度接近民居。矮墙与入口围合出入口庭院。院内以旧砖铺地，形成喧闹城市一角安静之地。沿参观流线交替设置的天井院落与展厅，营造了气氛张弛有度的参观节奏。各具特色的天井也成为丰富蜀文化的载体。古井庭院、牌坊庭院，均设置有独立的院落天井，既强调了文物的重要性，也是转换室内外空间、丰富参观体验的重要手段。
流线与功能 circulation and function
参观流线按照两条线索设置：一是酿酒工艺的先后顺序，二是从传统到当代的时间顺序。参观栈道架空于酒窖区与遗址之上，栈道下生产可顺利进行，生产流线与参观流线互不交叉干扰。沿参观流线可纵览酒窖发酵、基酒储存、勾兑、包装等生产全过程。遗址展示区北侧为酒文化中心，以天井为主题进行空间组织，形式灵活多变，可以用作临时主题展览、学术会议交流活动等，并设计有单独的出入口，方便独立运作。
走廊，hallway
建筑材料 materials
建筑采用当代材料“转译”传统材料，以再生砖对应青砖，重竹对应木板，瓦板岩对应小青瓦，是对传统建筑气质的继承和更新，以此构建出手法现代、韵味传统的建筑群落。
线图，line drawing
何多苓工作室
何多苓工作室的基本构成是一个金石印章般外形简单内部繁复的正方形体。围合的主题由于建筑处理得以强化：封闭的立面，防卫性的厚墙，以及墙与墙之间的间隙；孔孔相套的窗洞强调出内部的空间层次感，使室外的风景变成一方如画的平面。狭长的缝隙与其说是为了表现光线的明亮，不如说是对比出室内的阴翳。最主要的光源都来自上方的天空，这幢建筑不是为了风景的流通，而是诱导从内向外的窥视。
与围合相对应，一条线路环绕围封天井的外壁盘旋而上，在投影即将闭合时的一个空中小庭院处骤然转折，进入突现的天井，一条飞廊凌空斜穿而过，并从上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和线路由于观察角度的突变而顿时变得清晰，使人明白刚才身在何处。这条使人进入非常状态的飞廊是整幢建筑的机锋所在，它破解了稳定严谨的正方形体，所到之处焕然一新。公案就是这样：先以一个循序渐进的叙述引领我们自然而然地进入，突然间机锋一转，截断惯性，使人一步踏空，于反常中有省悟。
建筑的另一个关键因素是中心天井，与民居中的天井不同，这个天井的基本目的并不是为了功能性的中心采光。天井四壁封闭，特意拔高，对外成为物质性的主体，对内则强化了空无，这个天井是为空间的存在性和东方精神而设置的，在这个天之井中，人们对难得留意的天空，对壁端的阳光，对飞廊的投影变得敏感起来。
何多苓工作室采用砖混结构。砖的质量很粗劣，但我并不打算苛求它的质量；就象对待农民施工队的手艺一样，我只是把它看作本乡本土的产物，象田里的庄稼。这建筑是按照砖混结构规范设计的，墙角保持直角围合是砖混结构的特征。但它又有点象混凝土建筑：有些高空间，有些大梁。由于这个设计的主题是砖混结构在空间表现力方面的探讨，而不是砌筑方式的表现，因此，内外墙处理象当地惯常作法一样，采用了抹灰刷涂料的方法，简化了问题。砖混结构产生的原因就是人们只想花砖结构的钱而又想得到混凝土建筑的空间效果，这里是一次极端一些的实验。
苏州御窑遗址园暨御窑金砖博物馆
苏州陆墓御窑遗址公园位于苏州市相城区，主要功能为御窑遗址保护，金砖等文物的陈列展示，及相应的文化研究与交流。博物馆意在通过建筑的组织和景观营造，保护珍贵的文物遗迹，展现御窑金砖的历炼过程，感触御窑金砖的历史文化内涵，表现其从一种地域性物质原料到一个王朝的最高殿堂的大跨度精神历程。
采用周边围合的布局方式，营造园林式的内向型空间，使核心保护区面积最大化。基地北面临桥设林荫道，隔绝喧嚣，营造氛围，借助体量高度遮挡南边小区。内部利用生产用房和窑群的分布组织视线，流线设计迂回曲折，曲径通幽、移步换景。
博物馆主体建筑是对砖窑和宫殿的综合提炼，体量雄浑，出檐平远，以现代手法演绎传统意蕴。它不是砖窑，也不是宫殿，而是兼具“砖窑感”和“宫殿感”的当代公共建筑，展现出“御窑”的精神内涵。
博物馆建筑群使用当代广泛应用的各种砖料构筑，层层递进，烘托出金砖。它不仅仅是关于金砖的博物馆，也是一部从古至今的砖的编年史。
景观设计突出遗址感，以自然荒野的景观设计手法隐喻历史，同时更好地保护御窑遗址原貌。 公园内部通过整窑、半窑、残窑等多种状态的窑，形成群体感，再现当时金砖生产场景盛况，并可从多方面了解窑的构造与金砖的生产过程，扩充博物馆本身的知识性。
胡慧姗纪念馆
项目名称：胡慧姗纪念馆
地点：中国 四川大邑安仁
业主：家琨建筑工作室捐建
建造时间：2009.3~2009.5
基地面积： 58m²
建筑面积：19 m²
项目团队
建筑师：刘家琨、罗明，孙恩，张瞳
结构工程师：刘速
胡慧姍纪念馆位于安仁建川博物馆聚落“512地震馆”旁的一片小树林中，是为在512地震中死难的都江堰聚源中学普通女生胡慧姍而建。纪念馆采用救灾帐篷为原型，面积，体量，形态均近似于帐篷，外部红砖铺地，墙面采用民间最常用的抹灰砂浆，内部为女孩生前喜欢的粉红色，墙面布满女孩短促一生的遗物。从一个圆形天窗撒进光线，使这个小小空间纯洁而娇艳—-这个纪念馆，是为了一个普通的女孩， 也是为了所有的普通生命—-对普通生命的珍视是民族复兴的基础。
成都当代美术馆
本案建筑场地周围有一个软件园、几个高层建筑社区和多座办公楼。高密度的住宅楼加上单调的办公楼使本案场地缺乏活力，缺少生活气息，也没有任何形式的人文特点。
本案建筑的设计旨在为周围所有社区提供一个公共空间，一个娱乐休闲的绿色空间。建筑师进行了有计划的平面布局，对建筑采取了开放式设计，希望能提供一个共享空间，振兴这一地区，为附近居民创造一种社区感与共享感。
景观设计是这个项目的重点，目的是让人行走在建筑之间，感觉不到周围建成建筑的规模，创造一个对周围环境影响很小的空间。通往二层广场的坡道提供了一个扩展的公共空间，二层的建筑规模较小，更加私密。坡道广场上行和下行通道不仅突出了中心轴线，同时也有助于提升用户的方向感，大概指明步行通道的方向。在一个高度密集的城市环境中，本案建筑希望能与现有的建筑很好地融合在一起，同时还要创造一个社区空间，为周围的环境带来新特色。
四川美术学院雕塑系教学楼
位于四川美术学院一角，建筑斜插入较为狭小的不规则场地。由于雕塑系需要大量天光教室，所需面积已超过基地所允许的建筑占地面积，建筑屋顶向外挑出，以获得最大的顶层面积；同时建筑的四五层凹入，使天光可以到达其下的第三层教室。
重庆地区气候炎热，教学楼充分注重室内自然通风和气流引导，并在日晒强烈的西面和南面设计了双层空花墙，以提供阴影和墙面通风。下室亦采用双层墙体以隔绝金属加工车间的噪音。
相邻教学楼和周边工厂大部分为红色，教学楼立面采用锈红色，融于环境色调；并刻意保留了手工粗抹痕迹的水泥抹灰，是对重庆地区山砂抹灰传统的一种延续。局部采用的灰色锈蚀铝板由版画系学生自制。大量运用对本土廉价资源，整个建筑粗砺凝重的体量感符合雕塑系这一材料工场的建筑气质，在周边大工业时代的凌乱场景的环绕中亦不显得软弱。
中国国际建筑艺术实践展客房中心
项目介绍:
客房中心地处基地中心地带的一条山脊上，靠近尺度巨大、公共标识性极强的大坝，南边是风景优美的佛手湖。在“中国国际建筑艺术实践展”建筑群的24个分项中，客房中心是具有公共后勤服务性质的功能性建筑，除一般住宿外，还包括餐厅和公共停车；用地面积却与其他建筑面积小几倍的建筑一样，用地紧张。位置显赫且规模巨大，易对整个基地环境和建筑群的比例尺度造成负面影响。因此，设计构思时的基本策略首先就是减小体量。
设计基本策略为“一分为二，化整为零”：
一分为二：是指将客房中心的公共部分和客房部分分别作隐蔽和显现两种处理。其中公共部分（如大堂、餐厅、车库等）设置在山洼处，顺应洼地的高差层层跌落，使一半的体量几乎消隐。它的地景化走向与水平大尺度可以和大坝形成相似的尺度，从而取得协调。
化整为零：将布置在山脊部分的客房作小体量切分，变“规模大”为“数量多”，客房的重复性形成一种整体的建筑特点——把设计的难点转化为一种建筑表现的资源。数量众多的客房按单元分组，形成多样的方向性和视野、增加采光通风面、与自然景观融汇，并形成一种聚落形态。
西来古镇榕树片区建筑
西来古镇榕树片区建筑 | Building Complex in Xilai Old Town Banyan Tree Area
项目介绍:
项目坐落于传统风貌保护区内古镇河畔。新建筑复原传统建筑布局，街巷通河，错落布局，修补了河岸与古镇古老的连接关系。坐落于台基上的新建筑采用钢结构，以当地的竹、石、砂浆抹灰为主材，传统情态的坡屋面匍匐于千年古榕下，水榭临河，塔式博物馆居高望远，廊桥连通两岸，以当代建筑手法营造出山水建筑浑然一体的古典中国意蕴。
金华建筑艺术公园五号茶室
金华建筑艺术公园五号茶室
基地位于大坝之下的低地,大坝之外为广阔的河景。高起以获得视野和风，成为休憩饮茶时的基本愿望。以轻盈对应体量厚重的大坝，相互衬托，相得益彰。高起，风，视野，轻盈构成方案的基本意向。
化整为零，减小体量——以集群为形象特征，以独立性为使用特征。
电线杆用作柱；电杆配件组装钢平台；槽钢用作吐水槽——公共市政材料构成材料主题。
窗扇机械制动，自由开合；门利用重力，自动关闭；上水管兼栏杆扶手；推拉台/门隐藏便器——可动性和意外性激发体验乐趣。
这些小型结构体可以延展和渗透到——任何电线杆可以到达的地方。
鹿野苑石刻博物馆
鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置又是一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。上游有一座石桥，下游不远处是河湾。河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。在处理场地时，刘家琨平等的对待了空地，竹林，建筑空间等元素，特别是在景观方面，刘家琨直白的描述为“说到景观，那你还不就是弄块地、弄些草、种些树，你不是要干这些事吗，把树种在合适的地方。本来那儿就有树，所以就很简单了，你就不要砍它了，不砍它就绕一绕，然后躲一躲那些已经有的树。那些竹林本来就有，所以没砍，在现场躲开这个躲开那个，躲一躲自然就会偏一偏。其实鹿野苑景观设计的思想就是不砍树，挺好的地方，就不砍树。”最终，博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地，一块作为前区和停车场，一块作为露天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。树林成为各个区域的自然分隔。
建筑师草图
在具体的形式操作上，我们不妨这样读解整个建筑巨石的雕刻过程：首先，几乎是以路易斯•康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间），其中两个分别容纳办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅，其中一个屋面还向北面纵深方向延长，覆盖了博物馆西入口的过渡空间。这里值得赞叹的一个细节是建筑师娴熟地利用外墙凹槽，将一个本来较大的多功能厅体量在外部形象上“分裂”为两个小体量，与旁边的办公室和楼梯间加洗手间筒体尺度相当，使它们在基地南边共同排成四块一组，整齐划一的石砌壁垒，与十米开外优美如画、水平洄转的溪流和浅滩形成强烈对比，其场景令人过目不忘。
一二层平面图
