珠宝设计师——张雪莉
简介
张雪莉 Shirley Zhang
国际知名珠宝设计师
珐琅珠宝艺术家
赫美集团创意总监
赫美艺术中心创始人
FGA英国宝石协会认证鉴定专家
ICA国际彩色宝石协会董事
国检珠宝培训中心客座教授
浩宁达集团珠宝创意总监
她凭借着自己独特的艺术天分、对珠宝艺术矢志不渝的追求及二十余年珠宝执业的积淀，开创性地缔造了张雪莉Shirley Zhang高级珠宝艺术品牌，其作品引起了国内外珠宝艺术大家和珠宝收藏投资者的高度关注和赞赏，被誉为珠宝界的一匹黑马。发展至今已多次获邀参加巴塞尔国际钟表珠宝展，美国COUTURE展等国际盛世。在参展条件极其严苛的COUTURE珠宝展上，Shirley Zhang 作为唯一的中国内地独立设计师品牌，连续三年受邀参加。今年更是以 ARTORIZ首席合作设计师的身份携高级珐琅珠宝臻品亮相，中式元素运用西式表达，西式工艺彰显中式意境，闪耀拉斯维加斯。作为唯一以中国独立设计师品牌出现的国际知名设计师，SHIRLEY ZHANG张雪莉女士今年已是第四次获邀参加巴塞尔国际珠宝钟表展。（巴塞尔表展其实全称是“巴塞尔国际钟表珠宝展”，所以在这里除了可以看到特别高级的表类作品，还有很多珠宝类作品。而参加巴塞尔展的这些高级珠宝品牌们，也都有拿来自己最得意的作品。这些作品已经不光只是件高级珠宝了，简直堪称艺术。）所有这些知名头衔无一不彰显着设计师张雪莉女士在珠宝专业上的资深权威。
其职业生涯（从零售商到设计师）
1978 年至1990 年间，中国珠宝行业在文化大革命的废墟中重生，开始缓慢发展。 1978 年，中国开始实行改革开放，珠宝行业全面复苏。 当时，市场上的大多数珠宝均为纯金产品，包括一些使用非常简单的工艺制造的珠宝款式。 消费者的选择非常有限，并且普遍缺乏宝石或珠宝知识。而接下来的五年（约 1989 年至 1995 年），这个行业实现了快速扩张。 当地珠宝商斥巨资成立了大量珠宝企业。 很多香港和台湾珠宝公司也嗅到了中国大陆市场蕴藏的巨大商机，并开始付诸行动。 消费者开始重视珠宝款式和流行趋势，但他们的品味通常受到De Beers（戴比尔斯）和其他公司推出的大型促销活动的影响，当时，很少有中国企业认识到品牌在商品推广中发挥的重要作用。
Shirley Zhang（张雪莉）的第一份工作是中国人民银行下属珠宝公司的会计人员，那时，她做梦也想不到自己会成为一名珠宝设计师。 由于对工作的执着和热情，她很快便成为公司管理层一员。 雪莉每天都要处理很多业务，在这种耳濡目染之下，她深深爱上了色彩斑斓的宝石和珠宝世界。在90年代初获得 FGA 宝石学学位之后，雪莉正式步入珠宝行业。 并逐渐稳步地向着珠宝设计师的方向发展。
1978 年至1990 年间，中国珠宝行业在文化大革命的废墟中重生，开始缓慢发展。 1978 年，中国开始实行改革开放，珠宝行业全面复苏。 当时，市场上的大多数珠宝均为纯金产品，包括一些使用非常简单的工艺制造的珠宝款式。 消费者的选择非常有限，并且普遍缺乏宝石或珠宝知识。而接下来的五年（约 1989 年至 1995 年），这个行业实现了快速扩张。 当地珠宝商斥巨资成立了大量珠宝企业。 很多香港和台湾珠宝公司也嗅到了中国大陆市场蕴藏的巨大商机，并开始付诸行动。 消费者开始重视珠宝款式和流行趋势，但他们的品味通常受到De Beers（戴比尔斯）和其他公司推出的大型促销活动的影响，当时，很少有中国企业认识到品牌在商品推广中发挥的重要作用。而Shirley则是这少数人中的一个。1994 年，Shirley （雪莉）开设了一家零售珠宝连锁店。 1996 年，她亲手写下自己的英文名字“Shirley”（雪莉），并用它作为自己的品牌。在很短的时间内，她就在中国大陆14个不同城市开设品牌零售店。这些连锁店的成功给她带来了更多机会，并让她开始接触西方国家。
1995 年之后，市场变得更加规范，消费者更加成熟。 Shirley（雪莉）正是在这一时期开始设立零售店铺。 虽然生意还不错，利润也有保证，但她感觉自己的商品“一无所有”：没有自己的品牌故事，难以在众多品牌中间脱颖而出。1999 年左右，Shirley（雪莉）第一次认识到西方国家与新开发中的中国市场珠宝设计的巨大差距，并为此感到非常震惊。 第一次到意大利之后，她走访了大量珠宝店，让她意识到自己的中国品牌还缺少某样东西。 她没有继续经营店铺，相反，她做出了一个非常大胆的决定：关闭店铺。她成为中国珠宝首饰进出口公司全职采购员。事实证明，这是一个聪明的决定，这也成为她事业的转折点。作为采购员，她有机会周游世界，并与经验丰富的珠宝专业人士交流。 她最重要的目标从他们的经验中汲取知识，并使用这些知识发展自己的事业。
一些欧洲的客户认为她的珠宝品味非常独特。既富时代精神，又不乏精致的创意。Shirley花了大量的时间来研究和开发新工艺的技术和方法，首创“手工哑铃式扣法”、“蜂巢式镶法”等工艺，让作品生动而时髦；此外，她开创性地将珐琅工艺与现代珠宝首饰相结合，打造出具有独特风格的珐琅珠宝艺术作品，成功的将珠宝首饰化身为殿堂级的珠宝艺术珍品。 她不同于其他中国同行，因为她倾向于购买品质优良且引领时尚潮流的产品。 这给她的客户留下了非常积极和愉快的印象。 除了品味独特以外，Shirley（雪莉）的学习能力也非常强，她很注重细节，不放过每一个向他人学习的机会。
Shirley（雪莉）的设计生涯真正开始于接受工艺教育。在欧洲，她购买了很多风格高雅或工艺精湛的珠宝作品。但是她并没有佩戴，而是反复拆开并重新组合，分析其中使用的制作方法。 她还参加了各种研讨会，向技艺高超的金匠讨教。通过参与欧洲市场所积累的经验也引发了她对东方审美的思考。 与此同时，东方艺术珠宝的设计理念开始在她的脑海中萌芽，并逐渐成形。
在从事七年的采购员工作之后，即2004 年，她采纳了一位意大利友人的意见，开设了自己的工作室，开始为一些欧洲客户制作珠宝。 虽然她也参与了一些作品的设计，但起初的设计大多数还是来自她的外国合作伙伴。 渐渐地，她的角色开始转变。最终，她成为了成功的设计师兼制造商。 现在，具体的加工工作大多由他的雇员来完成，而她把主要精力集中在了珠宝设计和开发新的制造技术研究上。
2015年，Shirley Zhang张雪莉以首位中国独立珠宝设计师品牌受邀参与Baselworld巴塞尔世界钟表珠宝展。
2016年伊始，张雪莉作为唯一的以中国独立设计师品牌出现的国际知名设计师，第二次参加巴塞尔国际珠宝钟表展。并且同年受邀担任浩宁达集团珠宝创意总监,领衔与众多国内外知名独立设计师、跨界艺术家及顶级工匠合作，以独特的视角、新颖的创意和精湛的工艺赋予每一件作品丰富的生命感。秉持着鼓励并见证更多中国独立设计师与设计师品牌不断成长的理念，张雪莉女士与赫美艺术设计中心致力于搭建自由开放的空间，让设计师们奔涌而出的创意源源不断的故事自由碰撞，并通过ARTORIZ设计师品牌集合店将他们的作品带向大众。
2017年，张雪莉还带有赫美艺术设计中心多位合作设计师的作品一同出席了2017巴塞尔世界钟表珠宝展，包括赫美艺术设计中心御用设计师陈永杰先生系列作品《元初》，赫美艺术设计中心合作法国独立珠宝设计师Marie Paule Quercy作品《情意·结》等，不仅为中国设计师提供国际化平台，向全球各界观展人士展现中式珠宝的华美逸彩，更进一步促进中西珠宝设计文化的碰撞与交流。
2018年3月22日-27日，第46届瑞士巴塞尔国际珠宝钟表展（Baselword2018）盛大开幕，作为唯一以中国独立设计师品牌出现的国际知名设计师，SHIRLEY ZHANG张雪莉女士携四件承载着人生感悟的珐琅珠宝臻品惊艳亮相巴塞尔，凭借其独特的艺术家视角和非凡的艺术品位，为世界各地珠宝爱好者们奉上一场精彩绝伦的盛宴。
设计理念
作为中国高级珠宝设计师的领军人物，“以中国文化为内涵，用丰富的色彩结合中西擅长的工艺、结构设计来演绎中国五千年的文化和元素，让作品成为有生命力的经典。”是Shirley Zhang所秉持的设计理念。她擅长从大自然的盎然生命力与人文文化传统中汲取灵感，结合材质天然灵性来进行创造性设计，并以精湛的珐琅手工工艺为表达技巧，运用出色的色彩搭配天赋，专注呈现珠宝艺术作品的趣味与灵性。
她前期的设计主要迎合欧洲市场，目的是要销售，要畅销。慢慢的在自己品牌的延续中梳理了自己的设计理念，在迎合市场的设计之后，开始找到自己最舒服、最擅长的设计方向，后期的积累、与不同艺术家的沟通中更加明确了自己的特点：中国文化为内涵，用丰富的色彩结合中西擅长的工艺、结构设计来演绎中国五千年的文化和元素，让作品成为有生命力的经典。于是她有了今天让人惊羡的成就。
在张雪莉看来，世界文化的发展，从根源来说，共通点是人性的发展，对世界的探索，与自然相处，对生命意义的追问。然后民族的文化，是因为各自的发展路径、社会组织架构、自然环境、历史进程的不同，将这些发展呈现出不同的画面、状态、习俗等等，然后再输出成建筑、雕塑、礼仪、文字等形式。所以本源是通的，但是看起来又是完全不同，丰富多彩的。在这些输出的艺术表现方法中，我觉得珠宝是情感最好的呈现方式，非常好的一个载体。
张雪莉常说她的创作灵感统统来源于对生活对哲理的感悟，“永恒”和“生命”是创作道路上始终追求的主题，一方面她能够将转瞬即逝的事物以珠宝语言的固态形式和收藏属性呈现出来；另一方面，她探讨内心与精神的长存并借宝石之美传承历史文化的深度以及与佩戴者的内心呼应。 例如，对花鸟的痴迷启发她设计了一系列名为“The Spirit of Peacock” （“雀之灵”）和“The Love of Flowers”（ “花之恋”）的作品。在她的作品中，她很注重颜色的搭配和不同形状、主题的组合。作为最近刚刚上任的 ICA（国际彩色宝石协会）的董事会成员，Shirley（雪莉）在长沙举办的 2013 年 ICA 年会上带来了一场精彩的演讲，介绍色彩对其珠宝设计作品的影响。在中国珠宝设计行业的发展过程中，色彩发挥着不可或缺的作用。 文革期间，几乎所有人都清一色穿着绿色和灰色制服，而在八九十年代，人们更钟爱淡红色和蓝色的蓝宝石戒指，在这一转变过程中，中国的消费者取得了很大的进步，逐渐适应快速发展的经济和日新月异的生活方式。 新世纪的生活是中国历史上最为丰富多彩的生活。Shirley（雪莉）感受到了这种变化，并在设计中采用大胆新颖的颜色。 在某些设计作品中，她强调宝石本身的优良色泽。 而在其他的作品中，她会尝试通过不同的颜色组合来达到和谐统一的效果。 她也很喜欢将颜色与不同的形状或文化主题相结合。 她喜欢使用颜色，但其天马行空的创意并未因此受到限制。
除了对颜色的认识以外，Shirley（雪莉）能够独具匠心地运用不同材料。 她常常在工作室展示各种不同的材料，并尝试组合各种不同材料、珠宝配件与不同类型的工艺。 例如，她尝试组合刻面宝石和凸圆型宝石、金属和木材、瓷器和水晶宝石、珐琅和宝石，以及其他更多组合。 她的创作组合唤醒了所有不同材料的灵性。
Shirley（雪莉）也设计了大量动物为主题的珠宝。 在这件名为“The Spirit of Peacock” （“雀之灵”）的珠宝中，她使用了一种非常独特的镶嵌方法来展示孔雀五彩缤纷的色彩。Shirley （雪莉）创作这一作品意在表现不同颜色和形状之间的和谐，她用翡翠雕刻来象征中国文化。
Shirley （雪莉）不同于很多其他设计师，因为她不是艺术专业出身。 她向该领域的专家学习手艺，由此开始自己的珠宝设计生涯。 除了设计理念与创意以外，设计是否能转化为真实的珠宝作品也是一个需要谨慎思考的问题。 在设计珠宝之余，Shirley（雪莉）也花了大量的时间来研究和开发新工艺的技术和方法。 在同一件珠宝作品中同时使用传统脱蜡铸造和压模工艺是她最为人所知的发明之一。
过去的 10 年里，她和她的同事获得了多项珠宝制造及石材切割技术专利。 她的研究和探索让她从竞争对手中脱颖而出，并为她树立了中国珠宝设计行业的领先地位。 Shirley （雪莉）深谙珠宝制造技术和目前的市场流行趋势。 在考虑如何让她的“Shirley”（”雪莉）品牌引人注目时，她毫不犹豫地选择了以独特巧妙的方式结合东西方文化元素。
她说，在为消费者起草意见设计作品之前，她必须全面了解最新流行趋势知识以及消费者的个性与色彩喜好。 如果为某个品牌设计作品，她必须首先了解其品牌策略。 只有解答所有这些疑问之后，她才会开始工作。 在她看来，设计作品美观与否与它是否符合客户的风格具有同等的重要性。 她希望她的设计最能代表客户的内心和思想。为迎合成熟的西方珠宝市场以及新开发的中国市场，Shirley（雪莉）和她的团队有针对性地设计了大量珠宝系列，这些珠宝一经发布便受到消费者的热烈追捧和广泛赞赏， 其中包括“The Love of Flowers” （“花之恋”）、“Birds Chirping” （“鸟语”）、“Spirit of Jadeite” （“孔雀之灵”）和“Dancing on the Flowers” （“印-蜂之舞”）以及一些凝聚最新技术的珐琅作品。 这些产品都是西方工艺与东方审美标准的完美融合，而且已经成为让消费者爱不释手的精品。
Shirley （雪莉）和她的同事都非常看好中国珠宝市场的未来。 中国的消费者可以很快的接受新概念同时也是很好的中国传统的继承者。 他们现在正以惊人的速度学习更多的关于珠宝的知识且很快就将成为世界上最有实力的消费群体。娴熟的技巧与东西方审美标准相得益彰，使其更好地服务于高级时装。Shirley（雪莉）认为所有的设计师都应该意识到这个市场潜在的实力并准备好用自己的设计为这个市场提供产品。
这些年来，Shirley（雪莉）一直孜孜不倦地研究不同的宝石原料和珠宝制造技术。 她创造了大量获专利的珠宝制造方法，同时让传统工艺焕发新的生机。 她的设计反映出她对大自然的热爱。 Shirley（雪莉）和她同事始终能为珠宝行业带来令人惊喜的成就。
歌以咏志，诗以传情，珠宝捕捉和实现艺术灵感。对珠宝材质的熟稔，对各种工艺的精通，对生活的观察感悟，形成了张雪莉女士独特的艺术创意风格。她向全球各界观展人士展示了其对艺术生命的独特感悟和对珠宝工艺的匠心追求，展现了中国珠宝独立设计师在高级珠宝设计及制作上的极致水准。每次和珠宝设计师Shirley聊起她自己的作品时，她都会很感性，时不时流露出自己内心的激动，其实这才是好的珠宝设计师会有的情绪，她们才是会把自己的感情和故事设计在珠宝作品中，让每一件珠宝都富有情感。让我向这位伟大的设计师致敬！
作品解读
1.张雪莉艺术珠宝巴塞尔参展作品"平Peaceful"
青花瓷花纹与图案是中国经典瓷器的技艺代表，而瓷器作为丝路上交易的重要商品，从中国流转到世界各地，而各自独立封闭的文化，也从商品的交流中逐渐打开。看似简单的青花图案，摒弃纷繁的色彩，却成为传世的经典。
珠宝作品“平”汲取线条优美的青花瓷为灵感，采用浅浮雕珐琅工艺描绘晶莹剔透的青花图案，以18K金铸型，缀以坦桑石、青金石及钻石璀璨辉映。在极简的配色与纹路中，“平”的每一个部件都经由手工打造，流畅贴合的串连方式独具巧思，更符合人体佩戴的接触体验。传承的同时，在设计上大胆融合西式风格，"平"因一种锐意突破的尝试成为珠宝佳作。
附：
青金石是一种较为罕有的宝石，呈蓝色的青金石古器往往甚为珍贵。在阿富汗的巴达赫尚，发掘青金石的历史已经超过6，000年，而在古埃及前王朝时期遗址亦可发掘到青金石所制的首饰，在高加索梅赫尔格尔的新石器时代葬地，甚至远至毛里塔尼亚亦可找到青金石的珠链青金石在中国古代称为璆琳、金精、瑾瑜、青黛等。拉丁语“Lapis lazuli”中的“lapis”有“石头”的意思，而lazuli为中古拉丁语lazulum的所有格，此字源于由阿拉伯语lāzaward，最早可追溯于波斯语中的لاژورد，lāzhvard，该地为出产青金石之地。英语的azure，法语的azur，西班牙语及葡萄牙语的azul及意大利语的azzurro是同源词。而“lapis lazuli”整个词语的意思就是“Lāzhvard'的石头”。颜料中的群青色，为青金石研成粉末制成。
含义
青金石通常有两种含义：指碱性铝硅酸盐矿物。化学式(Na，Ca)7~8(Al，Si)12(O，S)24[SO4，cl2(OH)2]。其中钠经常部分为钾所置换，硫部分为硫酸根、氯和硒替代。由于对矿物青金石研究目前尚未透彻，所以对其化学式有其他一些不同的写法，例如：(NaCa)8(AlSi04)6(SO4，cl，S)2等轴晶系，微透明至不透明。折射率N=1.50，暗蓝、蓝紫、天蓝、浅蓝或绿蓝色。相对密度2.7~2.9，青金石在遇到盐酸时会缓慢释放出硫化氢。解理不发育，断口参差状，条痕呈浅蓝色。相对密度2.4~3。在长波紫外光照射下发橙色点光，在短波紫外线照射下发白色荧光。滤色镜下呈淡红色指以青金石矿物为主的岩石。在这种含义下，青金石是一种以青金石矿物为主，同时含有少量的黄铁矿、方解石等杂质的隐晶质集合体。玻璃光泽至蜡状光泽。折射率N=1.502~1.505。
文化意义
《石雅》云：“青金石色相如天，或复金屑散乱，光辉灿烂，若众星丽于天也”。所以中国古代通常用青金石作为上天威严崇高的象征。《拾遗记》卷五载：“昔始皇为冢，……以琉璃杂宝为龟鱼。”有人认为这里的“琉璃”就是青金石。但古人辨别宝石，在色不在质，其色相似的，其质虽异，其名仍同。因此秦始皇墓中是否有青金石，还需考古工作者来验证。外国学者赫尔芝认为，中国在公元2世纪（东汉）已有青金石，而章鸿钊在《石雅》中则认为中国三代之初已有。这一争执，也有待于广大考古工作者来解决。据《清会典图考》载：“皇帝朝珠杂饰，唯天坛用青金石，地坛用琥珀，日坛用珊瑚，月坛用绿松石；皇帝朝带，其饰天坛用青金石，地坛用黄玉，日坛用珊瑚，月坛用白玉”。皆借玉色来象征天、地、日、月，其中以天为上。由于青金石玉石“色相如天”，故不论朝珠或朝带，尤受重用。青金石也被阿拉伯国家视为“瑰宝”另外阿富汗也把它当作自己国家的“国石”。产地有美国、阿富汗、蒙古、缅甸、智利青金石佛珠、加拿大、巴基斯坦、印度和安哥拉等国。阿富汗的青金石出产于该国巴达赫尚省的含青金石区，其中以萨雷散格矿床最为著名。
坦桑石：中国听说过坦桑蓝宝石的人寥寥无几，一般人最多只知道钻石和红蓝宝石。据说，闪电点燃了一场草原大火，火后这种本来同其他石头混杂在一起的、呈土黄色的矿石变成了蓝色。放牛路过此地的马赛游牧民便把这可爱的蓝晶体收藏起来。消息传出后，四处寻找新品种的珠宝商便来打探。1969年，纽约的Tiffany公司就以出产国的名字来命名这种宝石--Tanzanite，并把它迅速推向国际珠宝市场。坦桑石，又名丹泉石。1967年才在非洲的坦桑尼亚发现的。它出产于坦北部城市阿鲁沙附近、世界著名旅游点乞力马扎罗山脚下。这是世界上的唯一产地。1969年，纽约的Tiffany公司就以出产国的名字来命名这种宝石--Tanzanite，并把它迅速推向国际珠宝市场。喜欢追求新奇的美国妇女们立刻成了它的买主。坦桑石至今最大的市场仍在北美，每年出产的坦桑蓝80%是销往美国，高达3亿多美元，其次是欧洲，据说香港也有少量出售。这种稀有的宝石呈湛蓝色，有的略偏紫，有的从不同角度看去或蓝或紫或金黄。坦桑蓝看上去清澈温馨，有人把浅色的坦桑蓝比喻成著名影星泰勒的眼睛。由于这种宝石的硬度不及红蓝宝石，有人认为它只是半宝石。但正因如此，它价格也低些，并容易加工。它可以切割成各种形状，而且体积较大，因此制成的首饰格外引人注目，深得美欧女士喜爱。特别是当人们得知《泰坦尼克号》中影星温斯莱特所佩戴的“海洋之心”就是坦桑蓝之后，市场价格不断上扬。坦桑石的“海洋之心”只是电影中的道具，真的海洋之心是名为希望的金刚石，化学元素组成完全不一样的。
看过《泰坦尼克号》的人一定忘不了Rose戴的那克湛蓝晶莹的“海洋之心”。Rose的美丽和宝石的动人让Jack神魂颠倒。而这颗宝石正是神秘而珍贵的坦桑石。
坦桑石和蓝宝石的区别：
1.硬度
蓝宝石的摩氏硬度为9，仅次于钻石，对于已琢磨好的成品，可用它来刻划黄玉、水晶等标准硬度以确定硬度；坦桑石的硬度是6.5－7，根据硬度标准就可以大致肯定是否是蓝宝石了。
2.颜色
坦桑石：坦桑石实为蓝色透明之黝帘石，从不同角度观察宝石时，会呈现不同色彩。通常，坦桑石在日光下会出现蓝色系列变化，在白炽光（烛光、黄昏光）下则会出现桃色和紫罗兰色。通常情况下你会同时看到两种颜色，故从坦桑石各个方向看去均有明显的色彩变化，而蓝宝石只有二色性，虽然这个需要专业的仪器才能观察出来，但是仔细看，色泽感的不同还是会体现出来。
到目前位置，仅仅在坦桑尼亚北部地区的20平方公里发现了可以商业开采的坦桑石 资源，因此稀少性是其得天独厚的优势，其稀少程度为钻石资源的1000之一。所以，物以稀为贵。同时依据国外权威预测，坦桑尼亚北部的 坦桑石资源 最多还可以开采到2025年，可开采时间比钻石的时间更为短暂，开采完了就再也没有了。因此 坦桑石 短暂的开采时间，也使得坦桑石 显得弥足珍贵。无论从收藏，投资，还是制作首饰戒指和吊坠佩带，都是一个十分不错的选择。
优越性
作为国内新兴的天然彩色宝石，坦桑石是具有很多优越性的。坦桑石所具有的比拟斯里兰卡蓝宝石的颜色，同样为坦桑石的价值加分不少。为什么这么说呢？ 稍微懂得蓝宝石的朋友，都知道，颗粒超过1克拉以上，车工和净度以及宝石颜色上品的蓝宝石，其价格可能比同级别的钻石还要贵几倍。更重要的是，大颗粒的蓝宝石十分的难得，超过5克拉的，优秀品质的蓝宝石，可以说已经是价值连城了。而坦桑石所不同的是 不但大颗粒的比较常见，通常几克拉，到十几克拉，甚至几十克拉上百克拉的优质坦桑石 也能见到，除此之外，这么大的，颜色如蓝宝石般的坦桑石，其净度缺是十分的干净，达到放大镜级别的坦桑石 也是不困难的。而价格方面，10克拉以下的坦桑石 仅仅为蓝宝石的10之一甚至100之一，通常为3000元-4000元/克拉不等。因此，坦桑石上升的空间十分巨大。
中国巨大的市场，同样为坦桑石升值空间创造了巨大优势。坦桑石最早1967被发现后，首先有一家美国公司引进美国市场，其后坦桑石 70%的产量一直被出口到美国市场。所以美国经济的好坏直接影响和决定了坦桑石市场价格，在经历了2008年的低谷后，2009年底坦桑石 市场价格又从新迅速攀升甚至超过了金融危机前的水平。这也充分说明了坦桑石作为一种稀有的宝石资源，作为投资收藏品，具有很高的保值和增值功能。从2009年到目前位置，坦桑石的市场价格价格几乎翻了一倍。顺便说一句，坦桑石开采和销售几乎被印度，巴基斯坦和英国人所把控。随着中国经济和彩色宝石市场的不断崛起，依据美国宝石协会的权威预测，中国将在2015年，对坦桑石的需求量 首此和美国持平，各占40%，到2018年，中国的市场消费量将占据坦桑石所有产量的60%。如此巨大的市场空间和市场前景，坦桑石不升值都难。
2.张雪莉艺术珠宝巴塞尔参展作品"和Harmony"
SHIRLEYZHANG珐琅珠宝“和Harmony”套装。由西方传入的珐琅工艺在呈现色彩层次上，有极其突出的优势。Shirley Zhang的长项即是各种珐琅技艺的纯熟运用配合中国文化的西式表达，展现出独具一格的珠宝特色。
作品“和”非常典型的呈现了中西文化的共荣。“和”的简约，是一眼所见的点与线，以及摒弃了起伏错落的首饰面的华丽设计，进而由两条风格各异的18K金项链扣接组成流畅线条，首尾圆融相连，并能变化组合成不同搭配风格；细微处，设计师结合丝路的故事，精选钻石、翡翠、红珊瑚、金丝玉等珍贵宝石，奇巧的糅合浅浮雕珐琅、镂空珐琅、掐丝珐琅、微绘珐琅的技艺，将沿途不同国家、文化的特质雕琢到每一个点上，一点一世界，又留下了一些想象的空间，张扬静与动的结合。
作为献礼巴塞尔的新作，珐琅珠宝“和Harmony”套装以及珐琅珠宝“平Peaceful”套装渲染着她惯爱运用的鲜亮色泽、古风纹路，也带着她对当下文明与进程的思考，给全球各地前来观展的人带来前所未有的视觉盛宴。说起此次受邀参展，张雪莉坦言使命感和自豪感兼具，以个人设计来取悦整个世界，听起来始终是件很玄妙的事。“来如此高端的展会上展示高级珠宝，不管对于我，还是对于整个中国珠宝设计界而言，都算是一个崭新的开端。在这里，要观察的东西很多，要吸收的东西也很多，压力很大，但动力也很大。我之前去参加的一些展会，经常就会有欧洲或者日本来的客人问‘made in China？’问这些是不是你做的，是不是中国制造，不停地在问这样一些问题。实际上在我看来，虽然他们对中国珠宝、中国设计并不是很了解，但已经表现出了对你作品的肯定以及兴趣。所以这么说来，参展巴塞尔的使命感和自豪感还是有一些的。”张雪莉此次带来的两套新作，源自于她对新丝路以及一带一路政策的重新思考，也源自于她对时间与空间联系和改变的重新定义。她说，丝路故事的动人，在于文化的流动，在于世界不同文化版图的交错，在于难以预料的绚丽世界即将开始，并不可逆转的永远交织起来。而“和”与“平”作品中对点、线、面的运用，则留给观者无限的空间去思索这样的一个问题，呈现着的动态的世界是来回交错着流动，还是像星球一样有轨道地持续转动，亦或能创造出更多的交错、跳跃以及炫目的舞蹈。古城敦煌历来是丝路上的一颗明珠，是既中国又世界的文化遗产宝地。而事实上，敦煌确实是生活在规则又局促都市的人们最容易感受到的自由、奔放与狂野：沙漠、戈壁、壮观的雅丹地貌；自然文化与城市文化的冲撞与结合；时间与空间的觥筹交错。如果只从政治经济文化的大时代背景来看，这里是重镇；如果挑选任意一个动人的故事，这里有无数的惊心动魄，无数的潸然泪下，无数的荡气回肠。这就是远观与近察的美妙交错。“和”与“平”的对比呈现的想法，由敦煌而来，也自敦煌发散开去。
关于为什么以及如何做高级珠宝，张雪莉有她自己的概念，“我认为的中国高级珠宝，应该是中方文化内涵与西方形式的汇总，有中国乃至西方传统工艺的演绎、创新，有独特的设计，有具备美感的故事画面以及想象。我是这么定位自己的高级艺术珠宝，也是这么定位中国的高级艺术珠宝的。”“点、线、面的关系是我在创作中最常考虑到的问题。基础的空间通常由点、线与面组合呈现，可以千变万化，也可以至简。我们可以这样来想象，如果给每个人随意组合点、线、面的工具，那他们呈现给我们的，便必定是千万种缤纷的空间世界。相对应地，一个宏观的空间，同样也是无数星球与运转轨道组成的奇幻宇宙。在这样一个空间中，看似简单的点、线、面组合的世界，能如此恒久地存在，恒久到我们置身其中，连‘渺小’都谈不上。空间与时间，就这样交织在了一起，这种恒久、宏大，甚至神秘到无法名状的体系，我们设计师通过点、线、面竟然能够勾勒出来。”“这些关于生命的问题，是哲学范畴的难题，难以透彻的体悟，但对点、线、面的敬意，却是我创作此次作品的最直接的目的。点、线、面勾勒的世界，能容纳至简与复杂、单一与多样、静谧与运动、时间与空间，融合在独一无二的珐琅珠宝作品里。这是我对浩瀚无际人生哲学的思考，也是我对如何创作高级艺术珠宝的最终感悟。”
在“和Harmony”作品中，一眼所见的点与线，由两条风格各异的18K金项链扣接组成流畅线条，而代表各个国家各个地区风土人情的面，则糅合了浅浮雕珐琅、镂空珐琅、掐丝珐琅、微绘珐琅的技艺。如此环环相扣，组成了设计者对丝绸之路的描绘与联想，也形成了我们对珠宝设计、对中国珠宝的希望。
附：金丝玉是产于中国古丝绸之路新疆的阶地、戈壁滩、沙漠等地域的珍贵玉石品种，以黄，红，白色为主，具有极大的升值潜力。“金丝玉”主要产于经过河流长距离搬运的次生矿床中。经雕刻后具有很高的观赏、收藏价值，是我国独有的品种，新疆“金丝玉”具备宝石共有的高贵品质。2013年10月10日新疆金丝玉地方标准正式发布。2014年7月新疆克拉玛依市被命名为“中国金丝玉之城”。2016年5月6日，金丝玉正式通过国家规定的玉石标准，并有了一个学术名称“石英岩玉”。 新疆金丝玉在阿勒泰地区，它被称做“额河玉”“额河彩玉”；在克拉玛依，它被克拉玛依市政府命名为“克拉玛依玉”；在塔城地区，和布克赛尔县已将其注册为“准噶尔玉”；在北京，它叫“楼兰玉”、“漠玉”；在广州，它被称作“新疆金丝玉”；在石友的口中，它被称作“雅丹玉”“戈壁玉”“戈壁彩玉”。广泛被石友认可的称呼，则是“雅丹玉”和“新疆金丝玉”。称之为“雅丹（彩）玉”，一是主要产于与雅丹地貌有关的地形；二是和雅丹地貌丰富、热烈的颜色相一致；三是取名雅丹，体现出了诗意和美感，很有文化底蕴。这种彩玉有一个很独特的特征，即很多甚至于大数材料上会出现一种现象：一块料上出现两种以上的颜色，如黑和黄、黑和白、红与白、红与黑等。但它也有一定的规律，如在质地通透的材料中，比较少见三种颜色以上相融合在一起的，但在质地细腻的料子上还是有的，四、五种颜色同时在一种石头上也是正常的现象，很多石友 手中就有这种多彩的品种，是名副其实的彩玉，比较适合运用俏色进行巧雕，往往能产生震人魂魄的神奇效果来。称之为“新疆金丝玉”：这种很美的称谓，主要在广东等内地叫得很响。这是因为虽然雅丹玉产于新疆，但广东却是雅丹彩玉积极推广，走向市场的发源地，他们早在1995年就把目光聚集在这种玉石的发掘和推广中，聘请资深雕刻师傅来进行雕刻，作品在国内玉雕展上屡获大奖，起到了展示和宣传的轰动效应。他们取名的依据一是从产地到最早使用的发现都和古丝绸之路有着千丝万缕的联系（比如伊犁地区就出土了1300年前的镶“金丝玉”的金杯器。处于文化底蕴方面的考量，这是最主要的。二是雅丹玉里通常有一种金丝状的“棉”，若有若无，宛若金丝，很是鲜艳和美丽，是突出的、有别于其他品种的特点。如今这种新玉种已得到了越来越多的关注，但没有一个统一的名称却是不利于它的推广与发展。到底它该被冠以什么名字，才能得到广泛认可，是目前迫切需要探讨解决的问题。否则，如此多的称谓，只会造成市场的混乱，出现比较“雅丹玉”和“金丝玉”哪个品种更好些的笑话。看来，最后的称谓也许会统一为“新疆金丝玉”，因为最近，连克拉玛依政府都不再推克拉玛依玉，而叫金丝玉啦。加之在广州，金丝玉的知名度更高一些。在玩家心里，若加个狭隘的地名来命名这一玉种，必然会被其他地区的藏友所排斥，无法达成共识。金丝玉，这一名称虽然是他地玩家命名，但总体来说，有一定文化内涵，代表了玉种特征，基本还是可以接受的。所以推断，也许最后的名称，就会是“新疆金丝玉”吧。
3.时空
张雪莉 掐丝珐琅及钻石「时空」吊坠项链。
将中式哲学意蕴里的时空概念，寄托在圆形的18K金项圈上，并以珐琅、宝石或方钻石质地的风、雨、雷、电纹理隐喻四时之变，项圈盘扣处的一枚珐琅，缀以流苏，可伸缩调节大小，如同小宇宙，凝聚着漫溢游走于柔和圆周上的能量，梳理阴阳、动静、刚柔的对立与一统。象征着动态、圆满的项圈，与印刻凤凰形象的吊坠，也是Shirley Zhang对中国国运昂扬向上的生动再现，是设计师的赤子情怀所在。2017丁酉鸡年，亦正好以“非梧桐不栖，非竹实不吃”的凤凰为代言。
采用18k金材质，吊坠尺寸约8×4cm
RMB: 120,000-250,000
成交价：RMB 805,000 拍卖时间：2017.06.26
4.飞天
飞天2017 SHIRLEY ZHANG高级珐琅珠宝【飞天】。张雪莉 镂空珐琅及钻石「飞天」胸针。
在造型上融合了飞天与女娲，双臂高举，双足高抬，面容欢畅，身形圆融，袖摆飘飘，幻化出蝴蝶翅膀般的形态，在身后拖曳出五彩的斑斓，似在隐喻补天的五色石，光影剔透间又好像是一团升腾的时光原力，随性游走。透光珐琅与钛金相结合，更显轻盈灵动。花影风月，柳梢沈鱼，柔而媚的女人十分可爱，其实，元气淋漓，也是大美。
采用18k金及钛合金材质，胸针尺寸约9.3×4.5cm
估计：RMB 45,000~60,000
成交价：RMB 276,000 成交时间：2017.6.26
5.鹤
张雪莉 内填珐琅及钻石「鹤」吊坠。
鹤在中国文化中有崇高的地位，特别是丹顶鹤，是长寿，吉祥和高雅的象征，常被与神仙联系起来，又称为仙鹤。
采用18k金材质，配黄钻0.388克拉，配钻总重2.798克拉，吊坠尺寸约41.4×31.1×5.3mm
估计：RMB 26,000-50,000
成交价：RMB 80,500 拍卖时间：2017.06.26
6.雀之灵
“雀之灵Spiritof Peacock”
张雪莉 这套《雀之灵》珠宝艺术作品，(微镶 欧泊与青金石「雀之灵」戒指、耳环及吊坠套装。中国珠宝首饰设计与制作技能大赛团体组素金组最佳传统工艺表现奖，2014北京国际设计周“巧夺天工”奖)。
用青金石中镶嵌欧泊的“石中石”工艺，恰好地将青金石深邃沉稳的“色”与欧泊斑斓璀璨的“彩”相结合，再点缀向来以色泽著称的珐琅工艺，非常恰到好处地表现出了孔雀的高贵华丽、典雅雍容。
采用18k金材质，项链主石总重58.99克拉，配镶2307颗总重13.744克拉钻石，吊坠尺寸约11×6cm，链长约40cm;耳环主石总重28.18克拉，配镶683颗总重3.827克拉钻石，耳环尺寸约53.6×22.3×19.5mm×2;戒指主石总重12.16克拉，配镶353颗总重2.097克拉钻石，戒面尺寸约51.2×24mm，指环尺寸14。
RMB: 450,000-800,000
张雪莉 微镶 欧泊与青金石“雀之灵”戒指、耳环及吊坠套装
估价：RMB450,000-800,000
成交价：RMB 3,680,000
7.花弄月-蝶
张雪莉 珐琅配翡翠、月光石及钻石「花弄月-蝶」胸针
纷繁的永生花，如同璀璨的星子，围绕着初升的月华。被馥郁的夜色所笼罩，迷人而善变的明月彷佛近在咫尺，却又遥不可及。她自在而风情万种，舞步翩翩之间，诱得众生不自禁的亲近，倾心恋慕。绚烂而热闹的花朵们看似平凡，却每一朵都开得认真而坚强。旺盛的生命力像画龙点睛般，为它们的所到之处增添一抹令人欣悦的色彩。
采用18k金及钛合金材质，胸针尺寸约12×8cm
RMB: 150,000-350,000
8.花弄月~续写生命的永恒诗篇
花弄月：是她“永生花”系列的第二套作品。这里说的“永生花”，是无名野花，是开张路途上，会偶遇，会忽然撞见，似乎无处不在，随处可长的无名小花。顽强地生长在各种环境中，灿烂盛放。她把这个想法和感受同艺术家沟通、思想碰撞后萌生了创作这个系列的灵感。此次的第二套作品描绘的是在皎洁的月光下呈现出的意境特别的永生花，运用她最擅长的珐琅来勾绘色彩，与错落的结构、精细的工艺结合，写实地刻画了无名之花的生命力，因为历练、因为自然的锤炼而孕育的美丽。春风袭来，永生花开，纷繁似粉黛;透花间枝，清风摇曳，春绿晕染了明月，翠之生命将续写永恒的诗篇。18K金镶钻作花枝，24克拉绿色碧玺为主石似明月印绿，超群技艺内填珐琅、微绘珐琅点翠永生花，灵动彩蝶。
张雪莉 24.68克拉 碧玺及内填珐琅「花弄月」项链
采用18k金材质，配钻总重3.464克拉，吊坠尺寸约47.5×23.6×9.8mm，链长约43cm
RMB: 240,000-500,000
9.舞弄影~凝聚人生
舞弄影：起舞弄清影，何似在人间——苏轼 水调歌头
作品体现的是一种舞动的感觉，灵感来源于之前她偶遇纽约大都会博物馆“镜花水月”主题展览，展览以青花瓷呈现中外设计师各式艺术作品，为其对中国元素的精彩演绎深深震撼。激发起她的兴趣，于是她考虑这样的主题用珠宝的语言呈现是什么样子？于是便开始思索青花瓷元素主题的珠宝作品。舞动人生这个画面，是一个瞬间，她对人生的一个画面总结，“人生在旋转，世界在围绕人生旋转”，舞者在舞蹈中也许能演绎一段人生，一个自己的内心时间，而这样的演绎是自己对人生感悟的一个关照，一个体现。舞弄影，还是影弄舞，就是”举杯邀明月，对影成三人”的经典演绎。这么有哲学韵味的意象，在古诗古词中，比比皆是，很有意思。珠宝与中国文化在一起，真的有无穷的支撑。
青花裙摆，步履翩翩，玉兔挥洒冰晶，凝练成影，汇聚作湛蓝，珍藏舞动的人生，璀璨而恒远。18K金镶钻及渐变色内填珐琅作青花裙摆，似旋转舞步，30克拉湛蓝水滴形坦桑石，形如舞者投影，凝聚人生。
10.“蜂之舞DancingontheFlowers”
一谈到Shirley（雪莉），很多人会不约而同的想到一套获奖作品，那就是“Dancing on the Flowers”（“印-蜂之舞”）。受到辛勤工作的蜜蜂及它们彼此间如何进行交流的启发，爱因斯坦曾说，当世界没有了蜜蜂，人类最多只能存活四年。这种小小的昆虫对我们这个星球上的植物、动物的繁衍起到了至关重要的作用。在来自远古侏罗纪的化石上，就有蜜蜂生存过的印记。受到辛勤工作的蜜蜂及它们彼此间如何进行交流的启发，Shirley（雪莉）将自己对首饰加工工艺和宝石的热情倾注于这件作品的设计制作之中。 这套珠宝意在献礼“中国珠宝行业 20 年成就”，并荣获 2012 NGTC（国家珠宝玉石首饰管理中心）中国珠宝首饰设计与制作技能大赛的特别奖。
这套获奖珠宝被称之为“Dancing on the Flowers”（“印-蜂之舞”）。由张雪莉设计并制作。为了强调“成就”，同时为了配合大赛的主题“印”，Shirley（雪莉）决定在这一套作品中运用尽可能多的宝石品种，并且要运用不同的镶嵌方法和不同的宝石切工。 整套作品包括一个披肩、一个手镯和一对耳环。 五颜六色的蜜蜂在花丛中忙碌着将采得的新鲜蜂蜜运送回蜂巢，蜂巢由无数个六角形的蜂室组成。 该设计作品象征过去 20 年间像蜜蜂一样兢兢业业，推动中国珠宝行业发展和增长的人。
三件珠宝中，披肩最为引人注目。 这件披肩长度超过 1 米（3 英尺），结合了传统的失蜡浇注和冲压技术制作而成。 蜂室之间彼此的链接是“dumbbell” （“哑铃式”）链接，宝石则采用了独创的“honeycomb” （“蜂巢式”）镶嵌。 “dumbbell”（“哑铃式”）链接有效的将无数六边形单元彼此链接在一起并且能够自由移动。 佩戴在肩上后，披肩会贴身附着在佩戴者的身体之上。 这种独特的链接还使整件披肩产生了柔软如丝绸般的感觉。这种独创链接的另一个优点就是让整件首饰比较容易拆装重组，给佩戴者带来了极大的灵活性。 佩戴者可以根据自己的喜好将作品拆开分别佩戴或重新组合后佩戴。
如果你仔细观察披肩和手镯上的花朵，你会发现这种独创的蜂巢式”宝石镶嵌方法 通过这种技术的运用，花瓣从正反两个方向看上去都很美丽，因为更多的光可以透过宝石。 以前，人们很难将大的宝石镶嵌进花朵的造型当中，即使是镶嵌进去了，其反面也不那么漂亮。 耳环的设计也独具匠心。 球体的设计使人们可以在360度的范围内欣赏这件作品， 除此之外，内外两层球体还可以自由转动。
这套珠宝一共镶嵌有 1,002 颗有色宝石和 4,986 颗钻石。 其中既包含极其珍贵罕见的高品质的硬玉凸圆型宝石，也包含价格实惠的石髓凸圆型宝石。 Shirley（雪莉）还尽量选用不同切工和大小的宝石。 Shirley（雪莉）有众多的著名作品，但她说这是最钟情的一件，因为它体现了她的设计和精致工艺技术的完美结合。
1002粒不同种类的宝石、4986粒钻石，一件融合了当今最全的珠宝制作工艺、涵盖了最多珠宝玉石种类同时又具备独特创新工艺的珠宝作品——《印•蜂之舞》向中国珠宝首饰业20年成就献礼。著名珠宝设计师张雪莉以自己独特的情感表达，向辛勤、自律、团结、奉献的蜜蜂致敬，用最虔诚的心，描绘出蜂蜜生命的痕迹，用这世界上最珍贵的材质，将蜜蜂最优美的形态定格于永恒。它的诞生，是中国珠宝首饰行业成果的结晶，融合了中国珠宝首饰行业的最高工艺，也是这个时代之印！蜜蜂这种小小的昆虫对于整个地球上的动植物的繁衍都起到了至关重要的作用，我感动于它们的的精神，以及它为我们带来的繁花似锦，所以用最珍贵的材质，将蜜蜂的形态定格下来，永远铭记这份甜蜜繁华背后的真正英雄。惊人的华丽，最全宝石材质完美呈现“蜂之飞舞”。 1002粒不同种类的宝石、4986粒钻石、披肩的独特形式，令凡是见到“蜂之舞”的人，无不为它惊人的华丽所倾倒，各种宝石的巧妙组合,都能尽展其美，彼此呼应，相得益彰，翡翠、红宝石、蓝宝石、碧玺、晶石等，营造出繁盛的视觉盛会，静静地融合为一曲华丽的“蜂之舞”，不用过多的言辞，就足以令人倾倒。黄金呈现出的浆液流动、五彩宝石展现的美丽花朵，而辛勤的蜜蜂——作品的主角，以不同的颜色及姿态，向我们呈现出一幅辛劳忙碌而又丰富的图景。独创的蜂式结构，拥有最牢固的衔接和最大的空间，营造柔软贴合的效果，但同时也带来制作上的难点：六边形每面都要紧密相扣，定位角度需要绝对准确，每个边角都要打磨得绝对光滑。最全宝石材质完美呈现“蜂之飞舞”：
精湛的技艺，最多制造工艺倾心打造“蜂之灵动” 这件大体量的作品，一米多长，堪称近年珠宝镶嵌作品中“最有份量”和“最具新意”的一件。《印•蜂之舞》将失蜡铸造法、钢模成型冲压法和独创的手工哑铃式扣法融合在一起，竭力做到使金属拥有披肩布料一般的柔软质感，与佩戴者的身形完美贴合。爪镶、微镶与独创的巢镶法结合，将几千粒宝石稳定地固定于整套作品之上，和谐圆融。巢镶技法的创作来源于独特的蜂巢设计，在蜂巢样的六角形内镶嵌宝石，这种镶嵌方式的优势在于在晶面不规则、弧度大或比较薄的情况下都可顺利镶嵌，镶嵌后正反双面都各具特点。套系中的耳环更拥有令人惊叹的魅力，球面蜂式360度结构通透玲珑，每只耳环都采用双层球体，可以自由旋转，灵动立体。耳环下端的蜂浆与球体的衔接点有活动性，可展现蜂浆自由流淌的状态，趣意盎然。
精湛工艺让蜜之流畅、蜂之灵动栩栩如生,让蜜蜂“活”起来，让珠宝二度创作在空间伸展 《印•蜂之舞》带给人们最大的欣喜，不仅在于它让人倾倒的华丽，更在于每个小小的配件，都会如蜜蜂般“活”起来。设计师巧妙地将辛勤劳作的小蜜蜂们都做成可装配的款式，可让拥有者进行对珠宝的二次创作，享受精心搭配带来的乐趣。
《印•蜂之舞》的出现，带来了系列延伸珠宝，不论是将小小的五彩蜜蜂变成胸针、耳钉，还是将飞舞的蜂群与华美的花朵簇拥组合搭配，一切均随你的心情而定。《印•蜂之舞》展现的，不仅是视觉震撼，而更多地激发了每个人对于珠宝的一种自我创作的概念及可能，珠宝设计不再是设计师的专属，更取决于善于搭配的你，自己创造的美丽，永远是独一无二的。繁华与蜂的随意组合，为你的随兴创作留下空间
12.福韶光（透光珐琅佳作）
这是一套以镂空透光珐琅和钻石镶嵌为主要工艺的珠宝首饰作品。它不仅以中国传统的“蝙蝠”和“万字”为主要图案，传承了中国传统首饰中平安万福的吉祥寓意；还以繁复的镂空透光珐琅工艺搭配上下透叠的造型设计，创造出春光旖旎，五彩变换的绮丽效果。并且，这还是一套可以一件多用，具有多种不同佩戴形式，可以满足出席不同场合、搭配不同服饰的珠宝饰品，是集工艺创新、设计新颖、造型艺术、文化内涵于一体的大成之作。
透光珐琅起源于公元6世纪的拜占庭帝国。在19世纪初的新艺术运动时期得到了全面的应用与发展。透光珐琅是将釉料烧结在金属丝中间或者一定厚度金属片的镂空处，需要反复添加釉料烧结多次才能烧出足够的厚度，所以对烧制的温度和时间都有着有极为严格的要求。由于只要一次失误之前的多次烧结都将前功尽弃，透光珐琅的成品率极为低下，以至于这项极具挑战性的技术在现当代的工艺品中的变得越来越罕见，目前在欧洲和日本只有极少数工艺大师在烧制。
冬日乍寒之时，一场温暖的慈善活动在传递——2013阳光下成长分享会中，除了让人领略到孩子们美轮美奂的表演外，一套独具特色的透光珐琅佳作——万福韶光受到了人们广泛的关注。明艳的色彩、精湛的工艺，更重要的是，一套首饰的多种戴法，让在场女性无不为之倾倒。随后举办的慈善拍卖中，这套首饰更是以51万的价格拍出。更令人感动的是，这套作品的设计师，当代珠宝设计名家张雪莉女士，将所拍出的51万元款项，全部捐赠给阳光慈善基金，用于支持流动青少年的艺术教育。善举令人感动，完美珠宝令人赞叹，精湛工艺令人折服，中国珠宝行业网独家走进这套作品的设计师，与她一同体味透光珐琅珠宝的美丽。
13.“REBORN”~对生命的回眸凝视
张雪莉女士坦言，20多年的设计生涯难免会遭遇起伏波折，甚至有功亏一篑的危难，庆幸的是，一切皆成往事。在波澜之后，回味，发现那一刻的惊鸿，如此壮美。有如原本精美的古董瓷瓶，忽然受到猛烈撞击而破碎，那飞溅的碎片、残破的瓶体所孕育的画面，将瞬间的美升华到极致且无法复制。她认为，那样的美，也是一种人生的美，是一种能让她对过往的坎坷释怀的一种准确的、极致的精神表达。她愿以此为鉴，珍重回忆，珍惜现在，憧憬未来。
高级珠宝“REBORN”由多件胸针和耳钉组成，采用高温珐琅烧制而成，以设计师最爱的藏蓝色为主色，深邃且优雅。此件珠宝作品因其瓶身采用弧面设计，所以珐琅的烧制难度非常大。瓶身包含两种珐琅技艺，分别为内填珐琅及微绘珐琅（蝴蝶部分）。由于多种工艺无法同时完成，且一旦有一环节失误，则作品报废，重新来过，因此更显珍贵。此外，散落在花瓶胸针周围的碎片真实还原了花瓶破碎的形态，每组碎片都契合瓶身缺口。
14.锦
永生花系列作品是张雪莉女士延续多年的主题，设计灵感源自日常生活，她把自己比作可以在任何崎岖险境中，绽放五彩斑斓的无名野花，即使无人欣赏，也要无惧风雨傲然独放。让人不胜感慨：生命力可以如此坚强。山坡之上，围栏之间。绚烂斑斓之野花，依附在条件苛刻的围栏环境中。再次印证永生之花的无限生命力。越是身处苟且之中，越是向往诗与远方。越是周遭恶劣，越是要生命怒放。
高级珠宝“锦”由项链和耳钉两部分组成。项链部分，花式切工梯形方钻作为围栏形体的基石，花朵的形态有全珐琅和全钻石多种形态，每朵不同颜色的花瓣需要独立烧制完成，颜色组合需要长时间雕琢。整件珠宝作品由多达数十个分件组装而成，工艺难度极大。
15.恬
高级珠宝“恬”选景于山间瀑布，激流如逆境、峻涯如险阻。在如此险境之中仍能绚烂的唯有永生之花。18k金制作的瀑布流水链条如行云流水，极富线条美。设计师张雪莉女士凭借灵动的色彩搭配和精湛的珐琅工艺，真正还原了流水从山间一泻千里的动态。
项圈为定制款，每个节点都是按照设计理念，还原了花朵般的绽放，且没有一朵形态重复。每朵镶嵌优质钻石，奢华无比。珊瑚的镶嵌位置，在不改变原石的形态下，进行的排列，对于画面不充斥，且附加生机，在设计上极具挑战。
16.“林中蜃景”
高级珠宝 “林中蜃景”以皇家蓝为主色调，高贵优雅且深邃，项圈弯曲无固定形态的造型，喻为岩石的轮廓，在岩石中有着鲜艳的数种颜色的永生花瓣，与生机勃勃的飞舞蝴蝶，生命的张力大到不可思议。
项链质量轻巧，佩戴更加轻盈，中间的微镶主花可以单独拆卸成为吊坠，可有多重佩戴方式。花瓣为内填珐琅和画珐琅，蝴蝶翅膀为透光珐琅，工艺极为考究。微钉镶嵌技术以及花式切工的钻石，与之搭配的天衣无缝，彰显着设计天赋，加之自行研发的绳扣，使得整个作品尤为与众不同。
