埃罗·沙里宁
一、人物简介
埃罗·沙里宁（EeroSaarinen，1910-1961）是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。1910年8月20日生于芬兰柯科鲁米一个艺术家家庭，父亲埃里尔·沙里宁是芬兰著名建筑师，母亲是雕塑家。或许是因为遗传的原因，沙里宁很小的时候就在设计方面表现的非常有天赋，12岁在瑞典火柴盒设计比赛中赢得了第一名。同一年，父亲赢得了芝加哥论坛报大厦设计竞赛第二名，这一成绩使得父亲下决心全家移居美国，在那个新兴的国家发展。
1925年，沙里宁全家搬到密歇根州。在堪布鲁克艺术学院附近长大，他的父亲亦在这所学校执教，且为这所学校设计了部分校舍。埃罗·沙里宁曾跟随其父亲学习，并还研习了雕塑和家具设计。埃罗·沙里宁与他的同学查尔斯·埃姆斯关系密切，与佛罗伦斯·诺尔也结为好友。在对未来职业的选择上，小沙里宁始终摇摆不定，当必须做出选择的时候，他选择了雕塑，并于1929年赴巴黎进行专门学习，但是一年之后，他又改变了注意，他返回美国，决定放弃雕塑，转而学习建筑。他认为自己只有在建筑设计中才能获得更多的乐趣。之后，沙里宁考入美国耶鲁大学建筑系，毕业时以有优异的成绩获得了为期两年的旅游奖学金。在这两年内，他一边在欧洲游玩，一边体验欧洲大陆上出现的各种新式建筑潮流。回美国后，他成为克兰布鲁学院的设计讲师。1937年他加入父亲的建筑事务所工作。开始参与实际建筑设计。
欧洲之行开拓了沙里宁的眼界，他非常推崇功能主义建筑，而在美国，当时流行的却是折中主义建筑。沙里宁必须在设计风格上与父亲保持一致。为此，他只能压抑自己对新建筑的喜爱。这一时期，沙里宁父子一起设计的著名作品纽约水牛城的科林汉斯音乐厅和印第安纳州哥伦布市的基督教堂。
埃罗·沙里宁在1942年写了《城市，它的生长、衰退和将来》一书，对“有机疏散论”作了系统的阐述。他认为今天趋向衰败的城市，需要有一个以合理的城市规划原则为基础的革命性的演变，使城市有良好的结构，以利于健康发展。小沙里宁提出了“有机疏散”的城市结构的观点。他认为这种结构既要符合人类聚居的天性，便于人们过共同的社会生活，感受到城市的脉搏，而又不脱离自然。
在从事设计的同时，沙里宁又投入到家具设计中，1940年，他在美国现代艺术博物馆举办的家具设计比赛中获得了优胜的奖项（和查尔斯·埃姆斯合作设计），开始受到评论界的注意。沙里宁的家具设计使他成为20世纪最有创意的大师之一。他认为，一把椅子不仅要造型统一、功能完美，同时还要与建筑环境协调；椅子是为人而设计的，因而要舒适才算达到设计目的。 20世纪40年代早期与伊姆斯的合作是他的第一阶段的设计风格，然而他始终不满意于椅子主体与腿足的视觉分离状态。
1954年，他与他第一任妻子离婚，并与《纽约时报》的艺术评论员爱琳·伯恩斯坦结婚。婚后他的妻子为他的社会事务做了大量的工作。他们育有一子，以其好友和合作者查尔斯·埃姆斯之名取名为埃姆斯·沙里宁。
二、作品介绍
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有子宫椅、郁金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
1.子宫椅
这一件作品在挑战传统的家具概念，给人带来视觉上强劲的冲动力，被称为一件真正的有机设计。椅身包裹着柔软的羊绒布．坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，提供全面的舒适性和安全感，像在母亲的子宫中一样．一个公认的本世纪中期现代主义产品，也成为真正的现代经典产品！
子宫椅
2. 郁金香椅
芬兰裔设计师埃罗·沙里宁在1956年完成这张著名的设计，椅子典雅、清秀的外形令人惊叹，它不但是一张椅子，更被视作一件放置在家中的艺术品。美国国家现代艺术博物馆在1969年收藏了这件作品，并授予它当年的设计大奖。郁金香椅外观现代、简约、美观、实用，而且采用出模一次性成型，不出现裂缝，处理得光滑平整，侧面弧度均匀，边角圆滑。坐上去舒适、大方。
郁金香椅
3.通用汽车科技中心
埃罗·沙里宁的第一项主要作品，是和他父亲共同开始设计的，位于密西根州沃伦的通用汽车科技中心。这一设计颇具路德维希·密斯·凡·德罗的理性主义风格，这个建筑群有25幢建筑物，每幢的建筑高度都不超过三层，这些外形简洁的建筑物在空间呈不规则分布，但都环绕着中央的环湖礁。在技术中心的建造中，一种新的隔热玻璃得到大量的运用，它在使建筑物外形保持美观一致的同时，也为技术中心的建筑外墙的强度提供了保证。通用汽车公司技术中心设计方案和菲利普·约翰逊等人的作品一起在以后数十年的时间里支配了美国建筑界的潮流。
通用汽车科技中心
4.杰斐逊国家扩展纪念碑
使埃罗·沙里宁名闻世界的是杰斐逊国家扩展纪念碑（俗称圣路易弧形拱门）。杰斐逊国家扩展纪念碑：1948年埃罗·沙里宁获得了杰佛逊国家纪念碑设计竞赛的第一名，并因此受到更大的关注。这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门，造型雄伟，线条流畅，象征该市为美国开发西部的大门。 车沿着拱门开过，到了拱门脚下，才发现那带子一样轻盈，飘逸的拱，有着巨大而坚实的根基，据说那三面体的拱基，20个人也不能合抱。拱顶到地面，有192米，相当于60层大楼那么高。拱门始建于1964年2月29日，1965年10月28日竣工，而它的设计者沙里宁，却于1961年先逝，未能看到拱门的开工与落成。这美丽的旷世拱门，是他留给世人的一个惊奇与微笑。即使现在看来，纪念碑那纯粹美丽的体形，高耸入云的气势，也是绝无仅有的。虽然只是一个不锈钢巨拱，不具备太多传统意义上的建筑功能，但在这个特定的项目里，精神的需求就是功能的需求，即它的功能就是具有精神上的鼓舞。沙里宁这一独特项目的理解角度和处理手法 ，到今天还在影响着一大批的建筑师。
杰斐逊国家扩展纪念碑（俗称圣路易弧形拱门）
5.麻省理工学院礼堂和小教堂
1952年埃罗·沙里宁设计了麻省理工学院礼堂和小教堂，礼堂采用只有三个支点的1/8球壳作屋顶，教堂为圆形砌建筑 ，拥有128个席位，直径17米，四周没有开窗，采光紧靠顶部的天窗，屋顶上立着Harry Bertora的雕塑，光源在内部墙侧借反射的效果，塑造出宗教神秘的气氛。在它的对面的薄壳结构礼堂（克雷杰斯礼堂），呈现出非常特别的有机形态，它的壳为一个球体的八分之一，被称为“手巾形式”。教堂圣坛的正上方有一个圆形的天窗，圆形空洞的开口使光能垂直地照射在圣坛上，使圣坛凸显于周围环境，自然地为教堂进行了区域分隔。从建筑设计上看，光与金属丝的结合使圣坛显得静谧而虚幻；深沉庄严的深色背景衬托着右下向上的线性光，又为视线带来了趋向的引导性，延伸了我们对空间的想象及对宗教的虔诚。除了对空间的艺术限定作用，光还在空间联系中起着过渡与引导作用。明暗光线的巧妙运用能使人感受到山穷水复疑无路，柳暗花明又一村的效果。故大多数过渡空间采用欲明先暗的灯光处理方式。
麻省理工学院礼堂和小教堂
6.耶鲁大学冰球馆
1958年埃罗·沙里宁为耶鲁大学设计了冰球馆，采用悬索结构，沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁，悬索分别由两侧垂下，固定在观众席上。建筑造型奔放舒展，表达出冰球运动的速度和力量。建筑的屋顶是由正中一条形如弓背，跨度长达85米的钢筋混凝土曲线脊梁。从脊梁向两边拉着悬索屋顶，形成了跨距达57米，面积为5000平方米的空间，场内可容纳3000名观众。冰球馆的出入口朝南，两侧还有6个较小的出入口、骤然看去，它好似一条张开口的大鲸鱼，又似伏身于地的海龟，造型奇特新颖，曲线流畅。在整个建筑中，室内外朴素简洁，悬索结构自然地外露，不加任何修饰，其本身的结构就是最好的装饰。室内悬挂的一些纤维挂件--彩旗，既起到了使音响效果扩散与漫射的作用，也活跃了室内气氛。耶鲁大学冰球馆是一幢建筑，也是一座运用现代材料和技术搭起来的帐篷，具有丰富的想象力。
耶鲁大学冰球馆
7.纽约肯尼迪机场的第五航站楼
埃罗·沙里宁最著名的设计是纽约肯尼迪机场的第五航站楼（时称TWA航空中心），是美国环球航空公司的候机大楼，是当时第一座用有机形式设计的大型建筑物，有机功能主义里程碑式的建筑。埃罗·沙里宁是1956年澳大利亚悉尼歌剧院设计方案的评委，肯尼迪机场航站楼的飞鸟形式受到了悉尼歌剧院贝壳屋顶的启示。纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司侯机楼，建筑外形象展翅的大鸟，动势很强，隐喻人类盼望飞上天的理想终于变成现实；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成，几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化。这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。在肯尼迪机场航站楼中，它的钢筋混凝土的薄壳屋顶由四片筒形交叉穹顶组成，它们座落在Y形支墩上。建筑的中央部分是总入口和中央大厅，屋顶就像一只腾飞大鸟的双翼，而支墩就像是鸟的脚。在上扬的翼下面，伸展出两个向侧面延伸的翼，是候机大楼的候机厅与购票处。而在这个大鸟的后面，又伸出左右两个弯曲的走廊与卫星厅相连，形成了登机的卫星终端。大厅从上到下全是大面积的玻璃窗，廊道的两侧也全是透明的玻璃，旅客从这里向外望去，停机坪上的情况一览无余。建筑的外部充满了富于力量感的曲线，建筑的内部也做到了表里如一。两座天桥好像由软糖拉成的样子，曲线形的登机指示牌很像某种机器人。总之，从屋顶、墙壁到楼板，从告示牌、扶手到柜台，曲线在建筑的每一个角落蔓延，整个建筑空间成为一个浑然的整体。可是为了寻找一种可以同时用于天花板和墙壁的装饰材料，却费了不少脑筋，最后，日本制造的白色圆形马赛克 瓷砖粉墨登场。从此以后，这种一直被是厕所专用材料的瓷砖登上了大雅之堂，并且不仅用于室内，也用于建筑外表的装饰，并且开始风靡世界。在建筑的室内，光自四片相异薄壳接缝间透入，令人感到旋律和谐的本质，整幢建筑物是统一的，询问台、服务、栏杆，乃至标至的形态都是流线的，使人感到处在一个连续整体的空间中。纵观整个建筑，无论是外部还是室内，没有一处是规整的几何形，完全是流动曲线的造型，但同时又保持了现代建筑的功能。在材料方面，建筑全部都是露明混凝土，这也符合当时现代建筑反装饰化的潮流，也充分地展现了混凝土的可塑性之强大，可以说是突破了当时的国际式风格，为新表现主义风格建筑在现在主义建筑史中画下重重一笔。
纽约肯尼迪机场的第五航站楼（时称TWA航空中心）
纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司侯机楼设计过程：沙里宁这次设计肯尼迪机场航站楼的方法是少有先例的，他预先没有画图，而是做了个模型。在纽约近郊的一个巨大仓库里，这个模型做的突出到屋外了，而这仅仅是半只飞鸟。是啊，那样一只自由的鸟儿怎么能用丁字尺和三角板画出来呢？而巨大的内部空间光靠图纸和人脑有限的想象力，将怎么琢磨推敲呢？现在模型做好了，而且做的如此之大，足够让沙里宁咬着烟斗在里面走来走去，摸摸敲敲，最后的曲线形状就是在这样的亲身体验之中敲定下来的。从模型到图纸也颇费周折，为了绘制像等高线一样复杂的施工图，总共花了5500小时。但真正麻烦的是施工，惊人的脚手有如密密的丛林，单是确定曲线高度的支撑点就有1800多个，以至人们感叹说恐怕美国以后再也不会有什么工程比这个更复杂精巧了。1960年10月，支撑飞鸟的脚手架全部拆除，总重5500吨的飞鸟自由自在地漂浮在空中，展示出那个时代最伟大建筑艺术和施工技术，那惊人的气魄和美感几乎令人屏息。正如沙里宁所说：“即使工程中途突然停工，这个建筑业将成为20世纪的美丽遗迹。
由于沙里宁对于早期现代建筑中的习惯思维表示怀疑，而引入了前所未有的雕塑式造型。他的作品富于独创性，而且不断地创立新的风格，以至一生中没有形成定型的建筑风格。
1952年埃罗·沙里宁成为美国建筑学会会员，1960年应选为美国文艺学院一员。在欢度51岁生辰后数日，他进入安阿巴医院动脑癌手术，手术失败，1961年9月1日一代英才逝世于密西根伯明翰。为了纪念这位早陨的建筑家，1962年美国建筑学会追颁予金质奖。
埃罗·沙里宁对现代建筑的三项原则：功能，结构与时代性甚关注。功能问题常是设计中势不可挡的因素，虽然沙里宁不太照应此点，再加上对结构的夸张表现，评论家视他为言过其实的建筑家，但对沙里宁而言，时代性是一大挑战。在当时现代主义国际式日渐势微的情况下，沙里宁所代表的新表现主义建筑流派给国际建筑界吹来了一股清新的空气。正如春风吹皱了一泓死水，沙里宁那些极富浪漫主义色彩，有着优美动人的有机造型的建筑极大的震撼了人们，同时也对现代主义建筑的丰富和多元化发展做出了极大的贡献！
当代华裔女建筑师林璎说：“雕塑是诗，而建筑是散文。”埃罗·沙里宁的作品就像散文诗，充分将雕塑的特点应用到建筑里，极大地提高了建筑的品味。
