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由 TimEldred 发布于 2026年9月3日 角色设计师 结城信辉 访谈，2026
摘自《REBEL 3199》第六章场刊：结城信辉谈论他在《大和号》重制系列中的经历，讲述他参与开发、设计人物的方法、背负传承的责任，以及大和号在过去十几年间的演变。
挑战3199的人们 “我从未想到这个系列会持续这么久。我认为这证明了‘大和号’这个名字的伟大。”
简介 1962年12月24日出生于东京。高中毕业后成为公务员，但为了成为动画师而加入 Artland Studio。后来成为自由职业者，一直活跃于角色设计和插画领域。主要作品包括《五星物语》（1989）、《罗德斯岛战记》（1990）、《天空之艾斯嘉科尼》（1996）、《X》（1996）、《宇宙海盗船长哈洛克外传——无尽的奥德赛》（2002）、《奔向地球》（2007）和《地下忍者》（2013）等。
古代的面部表情在2205中得到了更新。与2199相比，明显能感觉到进步。同样，森雪的新设计也是为2205创作的。这些她成长后的版本被用作3199的参考。
自《大和号2199》开始以来已经过去了14年，我觉得你对古代进和森雪的描绘也发生了变化。
他们的面部特征变化相当大，对吧？当土门在《大和号2205》中登场时，我觉得古代稍微更成熟了一些，退后一步，注视着那些冲在前面的年轻人。所以现在，当我描绘古代时，我有意识地让他显得更成熟。就形象而言，他更接近古代守了。
其实，即使是在读原版漫画时，我也一直很在意迪斯拉和古代之间的年龄差。我怀疑，从迪斯拉的视角看还是个孩子的古代，是否真的能成为旗鼓相当的对手。在3199中，古代已经长大，到了指挥官年龄，所以这个差距被弥合了。我觉得这是件好事。
土门龙介的更新设计，包括军衔和所属。
扬羽武在3199中首次登场。在2205阶段，只画过他的粗略草图。
山冈信一在2199中将德川太助设计为客串角色。结城在2205中重新设计了他。
京塚美也子被赋予了重要角色，她原本只是在《大和号III》中少数几集登场的次要角色。她被安排为与土门相对的女主角。
在第六章中，土门一行人发动叛乱。你是如何决定这些新角色的设计方向的？
我从2199时期起就一直参加头脑风暴会议，为角色和视觉形象提建议。有相当多角色是先有视觉形象，然后被纳入剧本。特别是2205中的许多新船员，就是我用那种方式提议的。
土门龙介的设计似乎没有受到原作的束缚。
我对原版《大和号III》的印象是，它试图更换主角，但失败了。毕竟，古代是明确的主角，所以不可能换掉他。于是我在想，为什么不把他们做成像《宇宙海盗船长哈洛克》中的哈洛克和台羽那样呢？
扬羽武似乎也是一个原创感很强的角色。
如果到2205时他还不存在，那就奇怪了。他是个非常棒的角色，所以我们设定他与土门等人是同一路线。他在2205中并未登场，但后来证明他其实一直就在，这一点会变得更有说服力。以这种方式调换登场顺序的角色，一个典型例子大概就是平田一。因为在《大和号III》中他是古代等人的同事，如果他不在2199里也会很奇怪。土门和平田有互动，正是这种长期系列的一大乐趣。
京塚美也子让我很惊讶。我从没想过她会成为女主角。
其实，在最初的情节和剧本中，新角色里并没有像她这样的角色。但当我们接到命令，要让那些同学延续一个新故事时，我提议说，如果没有女主角会很奇怪。我很快画了一张草图，拿给福井晴敏看。他很能接受这类建议。他会考虑我们的建议，并把它们融入剧本。这产生了有趣的协同效应。
设计师参与剧本头脑风暴阶段，似乎是《大和号》重制版的一个显著特点。
《大和号》是一部视觉形象极其重要的作品，所以无论是机甲还是角色设计，我认为从早期就参与制作并提出想法真的非常重要。
坂东平次的刘海和痣等特征几乎原样更新了。
卡罗琳·雷电是《大和号III》中相扑锦标赛冠军的重度重新设计版。
北野圣也的草图是在2205时期创作的。他成了重制系列独有的角色。
（神甫注：对话中绿色为采访者，黑色为结城信辉）
雷电的设计也出乎意料。
订单要求的是一个男性柔道角色，就像原作一样。所以我建议，如果改成女孩会更有趣。这背后有个故事。在写《大和号2202》的剧本时，福井先生曾设想一位名叫有泽绫的强悍女性船员，作为斋藤一的妻子。但那个角色已经在《星之方舟》中创造出来了，就是长仓诗织。长仓是我提议的，出渊裕觉得她很有趣并采用了。所以我告诉福井先生，如果2202里不用她，那就成问题了！
福井先生欣然同意了。多亏如此，斋藤/长仓的故事才能在2202结尾以那样的方式收尾。后来，我问福井先生：“我们把她做成长仓，你很高兴，对吧？”他说：“是的，我很高兴。”（笑）回到雷电，既然福井先生有这位他想加入的强悍女性军官，我就建议把雷电做成那种角色。我很高兴雷电和长仓最终成了这么棒的一对组合，因为这两个人都是我提议的。
在新角色中，北野圣也也出现在我们在2205看到的那张照片里，对吧？
在原版《新的旅程》中，北野彻也被当作主角对待，但因为他在2199中更早被引入，结果被降为配角。角色设计是山冈信一做的，但在2199中，他几乎被当作路人。从某种方式上说，感觉在3199中，他的哥哥圣也承担了彻也原本扮演的角色。
许多船员在2199中就被确立下来，这一事实肯定与现在相连。
通过为第一舰桥建立轮班制，我们需要大量的概念信息。山冈先生也画了角色设计，所以我只做了一半左右。现在，那些几乎像背景演员的角色真的成长起来了。山冈先生画的角色，比如西条美纪、泽村翔和希尔德·舒尔茨，现在都被当作主要角色对待。这确实是只有长期系列才会有的发展。
莎夏的设计是如何决定的？
过去[2018年]，我画莎夏只是为了好玩，想着如果她登场会是什么样子。如果她作为大和号船员的一部分出现，我就只能从当前船员制服的角度来处理。所以我当时画的服装有锚标记，但那是把她完全遮到脖子的设计。我觉得，如果不是像原版《永远的大和号》中那种开胸设计，就不像莎夏。
所以我想什么样的衣服能实现那种效果，然后想到伊斯坎达尔制服也许可行。这次我就那样画了，并向福井先生建议，既然莎夏只能这样，请让它在剧本中成立。如果她从一开始就作为大和号船员出现，那个设计就不可能实现。
在原版故事中，莎夏是一个突然融入成年人并像成年人一样行动的角色。这在某种程度上反映了当时对女性的普遍看法。这次，通过加入新船员，她似乎找到了更适合她年龄的位置。感觉更现代，或者说，更自然。
本章中一个意外登场的角色是斋藤亮一。
当我听到大和号会被送到不同时代，也就是所谓的现代地球这个想法时，我觉得相当有趣。而且让斋藤一的祖先作为角色登场，会比被送到一个毫无关联的世界更有说服力。
这对设计来说也一定是个有趣的主题，对吧？
设计角色时，我会先从思考他们的背景开始，所以这是一个很有收获的过程。虽然两人体格都很结实，但斋藤一的体格更经过锻炼。一个主要区别是，比如耳朵的形状。格斗者，尤其是柔道黑带，常常在榻榻米上摩擦耳朵，所以他们的耳朵通常是扁平的。因此斋藤一的耳朵是扁平的，而亮一的不是。通过设计，我试图表达不同的生活经历如何导致不同的外貌。
阿尔冯精致的五官，是迪萨利亚姆设计人类概念的典型，令人印象深刻。他眼部的轮廓也带有现代诠释。
你在开发阿尔冯这个本作最重要角色之一时，采取了什么方向？
我们目标是做出一个不逊于主角古代、但又不过分张扬的完美设计。迪萨利亚姆人是被设计出来的人类，所以他们已经不再是纯粹的生物存在。他们眼睛上方的黑色部分是他们进入战斗模式的方式，当他们划过眼角时，一层护盾会降下覆盖眼睛。我们把这种战斗模式设定为一种超科学。这也是我提议的，福井先生和编剧冈秀树将其融入了。
迪萨利亚姆人的衣服与其说是实际服装，不如说更像护盾？
简单来说，我想象的是类似《甜心战士》中的空中元素固定装置。其理念是收集周围元素，并将类似护盾的东西附着在身体上。在我的解释中，伊斯坎达尔人的服装也是同样原理。迪萨利亚姆已经达到了某种科技水平，表面上与伊斯坎达尔有些相似。不过这只是我的解释。从他们的视角看，就连加米拉斯人也是野蛮人。在文明程度上他们唯一无法战胜的对手就是伊斯坎达尔。
我想问问你是如何创作原作中不存在的原创角色的。
弗勒找到我时，设定是她是来自德扎利姆的女孩，会与翼成为朋友。当我问福井先生时，他说她有点像在2199中客串登场的米蕾内尔·林克。米蕾内尔在精神世界中穿着哥特洛丽塔服装，所以我想她可能也是那种风格。我就是这样创作她的，根据需要收集信息。顺便说一句，北海道那件猫耳连帽衫是山冈先生的主意。他和那些协助设计的人接管并扩展了各个方面，我非常感激。
香坂吾郎到本章时变化相当大，但那些信息是事先就有的吗？
我得到的解释相当模糊，大概是“他是个非常好的老师，但最后因为迪萨利亚姆的洗脑而发疯”。于是我开始探索学校老师是什么样子。老师穿运动服，对吧？我决定从那里开始。自2199以来，我就决定地球方面的设计要与现代没有太大差别。
在现代学校中发生洗脑的情境，观众很容易理解，对吧？这是我自2202以来就感受到的，但我印象中福井先生会将普通人在现实世界中感受到的焦虑和挫折等大众情感融入他的故事。如果观众觉得“在我上过的那种学校里，孩子们被洗脑，真令人作呕”，那我认为就成功了。
在本作中，机甲被分给不同阵营，但所有阵营的角色都是你一个人设计的。
我试着在自己内部划定界限，比如这是地球的，这是加米拉斯的，这是加特兰蒂斯的，这是波拉的，这是迪萨利亚姆的。否则我就会失去设计的方向。如果我失去方向，那么像山冈先生那样负责扩展设计的人就会困惑。所以我确保清楚地定义我所看到的设计界限。我认为这是对设计师最重要的要求。
2021年发布在网上的草图
请告诉我们你对与福井导演合作的总体印象。
他刻意选择在情节阶段不深入描写角色。他不会写太多角色如何行动或说话。大部分只写故事线的核心。所以当我收到角色设计订单时，我拥有的只是“这个位置有个角色”这样的信息。然后我进行创作，想出“如果这样会不会有趣？”有时他会回应“那很有趣”，但其他时候他会回应“不是那样……”
也许福井先生是希望通过刻意不说明任何具体内容，来让某种意想不到的东西涌现出来？
也许他希望描绘出意想不到的东西，那会很有趣。因为他是小说家，他可能对视觉形象没有非常固定的想象。所以我想他可能希望以画画为生的人来创造那些视觉形象。
限量版蓝光中附带的剧本和分镜集封面有一个有趣的主题。
当我做2205时，我被告知可以画任何我想画的东西，所以我建议画一些我会享受的东西。于是我就做了一张带有幕后设定笑点的插画。就像2199的世界实际上是一个幕后设定，流行偶像们在演一出戏。我觉得那种插画会很有趣。
3199正式确认后，我思考接下来做什么，因为我还是想画些有趣的东西，所以我决定继续那种幕后风格的情境。这次我决定既画女性角色也画男性角色。我不知道别人是否为此高兴，但至少我很高兴。（笑）
能否再次告诉我们你对从2199起参与设计的感想？
当时，真人电影《复活》和2199企划都在同时开发，我们非常自觉地通过面向新粉丝来将2199与其他作品区分开来。这是与[导演]出渊裕的共识，我们想的是要把它展示给当今的人们，而不是那些看着原版长大的人。
翘起的头发作为新一代的象征成为了讨论话题。
并不是我仅仅把它作为现代元素加进去。相反，这是我自己特有的元素。当我创作我的原创故事《天空之艾斯嘉科尼》时，主角的头发也是那样的。我不是在迎合现代潮流。如果要做，我就会依赖来自我内心的设计。在此基础上，我寻找与原作的融合点。
1990年系列1 LD盒装插画
从2202后半段起，我感觉这个系列作为重制版融入了越来越多独特的元素。
我正好是初中二年级时看了《再见了大和号》的那一代人，我很喜欢那部电影。在这一点上我和出渊有点不同。（笑）但我真的很想上白色彗星帝国。然而，我们只是想做出配得上“当前的宇宙战舰大和号”这一称号的作品。对我来说，《再见》之后的作品感觉有点多余。所以如果我们要描绘接下来发生的事，我认为必须走一条与我们看到的原版大和号不同的道路。
我觉得福井先生对2202的改编非常有趣。他选择在某种程度上建立在原作之上，同时融入能引起现代观众共鸣的见解。事实上，在即将到来的3199第七章中有一个发展我并不完全满意，但他非常自信，并宣称他会把它做成让我完全满意的东西。所以我真的很期待看到他能做到什么。
萨莎的服装设计保留了她的原版外观，同时融入了伊斯坎达尔制服的元素。
重制系列开始以来已经14年了。请谈谈你的感想。
我从未想到这个系列会持续这么久。我认为这证明了“大和号”这个名字的伟大。最重要的是，我感谢观众能够欣赏它。作为一个当年被《大和号》深深打动的人，我觉得自己像是被融入了其中，或者说，我获得了参与其中的机会。这就是我的印象。
我第一次接触到《大和号》时，还在上小学，甚至无法想象自己将来会进入动画的世界。《大和号》确立了“动画”这个词，动画热潮也随之高涨。我不过是卷入那场热潮的一名观众。多年后的现在，能够参与并推动重制版的核心部分，实在令人惊讶。我认为自己非常幸运。当然，这也意味着巨大的责任。
如今，原版工作人员大多已经离开了这个项目，但像山冈先生、机械设计师玉森顺一郎、石津泰（加米拉斯方面）以及前田明久（动画师）这样的人仍然留在其中。我真的很高兴我们能够一直与这些相同的工作人员一起继续下去。在长期系列中，角色设计师中途更换并不少见，但对我来说，这才是应有的样子，就像荒木伸吾长期继续参与《圣斗士星矢》一样。既然我是从这部重制系列开始的，我就想把它看到最后。
事实上，我现在已经参与这个项目十多年了，甚至想过，以自己的职业生涯就此收尾也不错。
End
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