泪眼问花，乱红不语；明年旧地，知与谁同。欧阳修，作为引领文坛的宗师盟主，词风精致典雅，在乐观基调中感慨沉浮的命途，为宋词增添了几分平易晓畅的艺术光彩。

 第四集 一代文豪

读过一点儿词的人，这首词大概是都能背诵的：

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪满春衫袖。

（《生查子·元夕》）

去年元宵晚上，一个年轻女子与恋人相约黄昏后出来看灯。一年过去了，今年元宵晚上，月还是那么圆，灯还是那么亮，可是去年相约的人却不见了。

这首词干净利洒，平起平落，明白如话。运用重叠句式，对比手法，把一喜一悲两个元宵摆到一起，让读者自己去琢磨其中悲欢离合的变化。这首广泛传诵的词，就是北宋大文豪欧阳修写的。

/欧阳修（约公元1007年-公元1072年）/

欧阳修是宰相级的大官儿，是众望所归的文坛领袖。他是学者，二十四史中有他编撰的《新唐书》和《新五代史》；是著名散文家，“唐宋八大家”之一，排在韩愈和苏轼之后，应当说当之无愧。

/安徽滁州 醉翁亭/

在诗坛上，他也算是开风气的人物，是领导诗坛的盟主。他的词虽然创新意识比较淡，但也是有特殊成就的一家。

他写文史论著时，像是个道貌岸然的道学家；写诗时，是个不苟言笑的学者；而写词的时候却变了一个人，竟像个风流倜傥的翩翩少年。

凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。

（《南歌子·凤髻金泥带》）

词中的抒情主人公看来是个刚结婚不久的少妇，头上扎着金泥带，插着手掌形的玉梳，正坐着绣花儿。可是她坐不住，走到丈夫读书的窗前来，偎在丈夫怀里，一会儿问自己画眉画得怎么样，一会儿问鸳鸯两个字怎么写。

短短五十几个字，就把一个陶醉在爱情生活中的少妇那种娇憨意态，刻画得活灵活现，呼之欲出。这种刻画人物的功夫，简直叫人拍案叫绝。

/欧阳修（约公元1007年-公元1072年）/

欧阳修的词和晏殊一样，主要写恋爱相思惜春赏花，但题材稍微宽一些，语言精致典雅，更富表现力。这首《蝶恋花》算得是他的代表作。

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

（《蝶恋花·庭院深深深几许》）

抒情主人公是个被抛忘的贵族女子。暮春三月，薄雾蒙蒙，轻烟淡淡，笼罩着大都市一个一个的院落、一丛一丛的杨柳。那高楼连着高楼的地方，应当就是丈夫的浪游之处吧。可是不管她怎么眺望，也找不到丈夫的踪影。

/江西吉安 欧阳修故居/

黄昏时，狂风忽起，风势骤急，她独自坐在家里孤独无依。看着门外被风吹雨打的残花潸然泪下，由不得问一声：这凋剩的残花还能坚持一下，熬过这凄冷的黄昏吗？然而残花却不答理她，只是一瓣儿连一瓣儿，一朵连一朵，被风吹得无声无息地飘走。

仔细想一想，词中凸现的不也是人生的一种境界吗？当我们突然有一天感到人生最值得留恋的某个阶段正在消逝的时候，我们不也可能问一声：那即将逝去的一切，还能再坚持一下，再熬过几个凄冷的黄昏吗？

然而，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。一切都在无可挽回地消逝，等待我们的是一个带有许多未知数的新阶段，要我们用辛勤的汗水去开发。

/欧阳修（约公元1007年-公元1072年）/

人生原本须要有“泪眼问花花不语”的痴情，在“乱红飞过秋千去”的变幻中去把握。这种境界，结合词人另一首写离愁别恨的词来体味，我们肯定会有更深的感受：

樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

（《玉楼春·尊前拟把归期说》）

/江西吉安 欧阳修故居/

分手的筵席上故作镇静，分析种种情况，看到什么时候能够重逢，好像很洒脱。可是说来说去，心里就觉得不是滋味儿，脸色就阴沉下来了。

分手所以会使人感到痛苦，根本问题在于人有感情，容易动感情，而不是由于分手时的情景刺激人，使人难过。

/江苏扬州 平山堂/

这首词写离情别绪，只是点到为止，却把重心摆在进行哲理探讨的后两句上。这种写法，本来是很容易落入概念化的俗套的，但由于词人对人生有真体会、真感悟，因而说出来就能四两拨千斤，把前两句蜻蜓点水的一触扩大为巨石砸入湖面的俯冲，给读者的审美感受留下无尽的波纹。

下片“离歌且莫翻新阕”可以用欧阳修自己的一首绝句来解释：

/宋 欧阳修造像/

花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。

我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。

（《别滁》）

/安徽滁州 醉翁亭/

欧阳修曾作滁州太守，在这里创作了不朽的《醉翁亭记》，文中反复用“也”字这个虚词。“环滁皆山也”“故自号曰醉翁也”“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”“太守谓谁？庐陵欧阳修也”……共用了二十一次，笔力的劲健是向来为人赞叹的。

/欧阳修（约公元1007年-公元1072年）/

这首诗则是他离开滁州时写的。第一句写景，“花光浓烂柳轻明”，正是春光灿烂、柳绿花红的时节；第二句点事，“酌酒花前送我行”，滁州人送诗人走；第三句“我亦且如常日醉”，抒情主人公正式出场，显出一副非常超脱的神气；第四句点情，“莫教弦管作离声”，表面上看像是对离别满不在乎，因而要求弹奏一些与离情别绪无关的曲调，以免使饯别宴会的气氛过于低沉，而实际上却正是害怕“弦管作离声”使人无法接受，这正是词所要说的。

樽前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

人生有情就注定有苦，感叹离愁别恨的歌曲唱多了，会使人感情失控，陷在痛苦中不能自拔，因而最好还是节制一些。

最后，词人又宕开一笔，用两个内涵深厚的句子兜住，收束全词。人生“直须看尽洛城花”，尽了最大的努力，“始共春风容易别”，才有资格说我争取过了，因而我生活过了。

/《欧阳文忠公居士集》/

这首词的最后两句，“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，与他一首七律的末联“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”（《戏答元珍》）可以说是相互呼应的。这首律诗说：

/安徽阜阳 会老堂/

春风疑不到天涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

（《戏答元珍》）

/宋 欧阳修造像/

这是欧阳修贬谪在夷陵（即今天湖北宜昌）时写的诗。既然从京城开封贬谪出来，心情自然不会太好，因此诗一开头就埋怨宜昌花开得晚，简直像春天都不愿到这个地方来，用疑问口气提出“春风疑不到天涯”。

然后正面点题，“二月山城未见花”，暗示这里离京城太远，感受不到皇帝呼出的热气，到农历二月了，还不见开花。

那是产橘子的地方，然而“残雪压枝犹有橘”，到第二年春天了，居然还有没摘尽的橘子，可见那地方人烟的稀少。

“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华”紧承上联，因为春天大雁从南往北飞，是从他老家江西那边来的，因而听见雁叫，由不得想起了家乡。又因为身体状况不佳，眼看一年已尽又是春天了，不免因美好的年华匆匆消逝而感叹。

/河南开封 龙亭/

最后说“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，表层信息是说他毕竟在洛阳做过官，见过洛阳誉满天下的名花，因而在宜昌，就算花开的晚一些也没什么；深层意蕴则是说，他毕竟在京城呆过，皇帝迟早会想起他来的，透露出一丝期待的心情。

把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

（《浪淘沙·把酒祝东风》）

这是欧阳修游洛阳时即兴创作的一首词。旧友重逢，又是旧地重游，自然感慨万千。但词的基调是乐观的，情绪是开朗的，对宋初以来的词坛来说，毕竟要算是透了一点新消息。

虽说无法与柳永、苏轼这些人相比，可是，从历史的终点线上跨出半步，就是不可抹杀的贡献。