警告！本文包含对Ever17游戏内容的大量剧透，以下读者不推荐阅读：
对Ever17有了解且有意游玩
正在玩Ever17尚未全通
防剧透线
为什么Ever17是我心目中的ACG圈第一剧本？
Ever17作为一款2002年发售的galgame题材的游戏，至今已经有20多年时间，然而它的神级剧本和优秀的诡计却似乎拥有跨越时空的魅力，影响着每一位通关游戏的玩家。
每当熟悉的Karma再度响起，那座巨大又神秘的水下设施Lemu在我的眼前浮现，我仿佛又回到了在可可线初见真相时震撼的那一刻......
那么Ever17究竟好在哪里呢？它又是凭什么成为我心中的ACG圈第一剧本呢？
让我们先从Ever17的表层剧本说起：
对于绝大部分玩家而言，Ever17剧本的优秀主要体现在可可线的三大诡计，即叙述性诡计、Meta、时空悖论，但实际上，Ever17的其它部分也有可圈可点之处
首先是三位女性角色鸠、优和空实现永生的方式
鸠是cure的携带者，身上的细胞会不断再生，这是“肉体的永生”
优制造了自己的克隆人，与自己携带相同的基因，这是“基因的永生”
空作为Ai，记忆被储存，不同的记忆即不同个体，这是“记忆的永生”
这些永生方式中，都包含了科幻的元素以及哲学的思想，尤其是一次性提出三个，同时也有相应的游戏情节辅佐，这使得这部2002年的作品依然能引发我对生命的思考。
纵使这些方式在2022年的今天已经成为了各种科幻题材的常客，将它们融合起来，并交付与同一游戏的不同角色身上却是Ever17的独特之处，由此我们也可以一窥Ever17在科幻上的优秀
其次是两条挺感人的故事线，鸠线和空线
这个算是仁者见仁智者见智，但在我看来这两条线在故事情感的渲染上都做得很好
鸠线的最后明明快要得救了，希望之中却突然降临了绝望，武纵身跃入大海中的那种无畏和奉献确实让我备受感触。
空线则是细腻的描写了一个人工智能第一次拥有情感，第一次有了喜欢的人，然后一切如宿命般被毁灭，也有很强的感染力。
可以看出即便是被认为短板的“剧本感染力”，Ever17实际上也做得不错（少年篇为了讲设定确实感情线做得不好）
最后是一些剧本上小的亮点,我印象中列举三条
一处是发现鸠的cure与海底实验室联系，这让原本分散的人物剧情一下子聚到了一起（毕竟空本来就知道实验室，可可的父亲是实验室的研究员，而在实验室可以发现与优母亲有关的情报），于是一个海底实验室串起了武线所有角色，这让Ever17的剧本结构更加完整，同样也是一部优秀剧本的作品必不可缺少的点，即众多人物收束一线
二处是月海的亲子团聚，跟上一条一样，一方面增加了人物间的联系，让剧本不是一个个分散的小故事，真正成为一个统一的故事，另一方面这段情节也可以再次说明Ever17的剧本在泪点上的布置同样优秀
三处是最后主角逃出生天用的“虹吸原理”，说实话，我估计玩过Ever17的朋友们可能都把这个给忘了，毕竟在可可线震撼人心的三大诡计之下，像“虹吸原理”这种普通的诡计真的没有什么引人注目的地方。但实际上这是相对可可线的剧情而言，放在一般的作品里，这个“虹吸原理”也可以算作一部作品收官的优秀诡计了。
其实至此为止，Ever17这部作品有丰富的科幻元素和哲学思想，有设置一些感染力不错的泪点，角色之间联系紧密，同时也有一条清晰有趣的故事线：被困Lemu(发现问题)→“虹吸原理”成功得救（解决问题）
如果以此作为结尾，并删去前期设置的悬念的话，Ever17已经算一部剧本优秀，完成度高的Galgame了。
然而Ever17之所以成为一部神作就在于，这些仅仅只是一个开始......
没全通等于全没通
——Ever17玩家论坛名言
可可线“三大诡计”
以角色身份变换和第一人称视角为核心的叙述性诡计
以整个游戏四条主线加众多设定为铺垫引出的Meta诡计
以欺骗观测者为核心实现解决时空悖论目的的诡计
以上三个诡计，任选其一，放在任何一部作品里，只要铺垫合适，都可以铸就一部神作的诞生。
事实也是如此：
Ever17牛就牛在：它不留余力地将这三个神级诡计放在了同一部作品的同一条线中，并且使这三个诡计达到了完美的融合
我知道，在看这篇专栏前，你大概已经分别了解过了Ever17的这三大诡计，亦或者自己早就从游戏中亲身体会了一遍，
因此——
本文不会单独地将每个诡计拆开来说明其的优秀，
而是从“诡计之间的融合”这一角度告诉你，为什么Ever17是我心目中的ACG圈第一剧本。
Meta
请抓住Meta这个关键词，这是Ever17的绝对核心
Meta指的是玩家在接触作品的过程中，作品打破第四面墙从而产生一种让玩家以为作品（更多的是作品中的角色）能意识到玩家自己的存在或意识到另一个世界的存在
我一直坚信一件事情：
那就是并非所有Meta游戏都是好游戏，但如果有一款“最好”的游戏，那么它必然有Meta元素。
因为任何一部好作品，都必须做到“表达内容”与“表达形式”的结合，而对于游戏而言，Meta游戏无疑是对于“游戏”这种表现形式的最大解构
在所有非Meta游戏里，玩家与作者之间的交互是单向的，作者要做的是增强玩家体验过程的虚拟感，让玩家陷入自己所构建的世界中。
而Meta游戏恰恰相反，是尽可能地在虚拟的世界里建立起作品或者角色与玩家之间的联系，这是一种虚拟与现实的并存。
因此，只有Meta游戏真正做到了榨干“游戏”这一创作方式的“机能”，而Ever17在Meta方面的突破可以说是前无古人，甚至后无来者了。
如何引出Meta元素？
很多将Meta作为核心卖点的游戏（这里不包括以搞笑玩梗为主的轻Meta元素游戏）经常会忽视，或者说有意地去回避这个问题——“如何引出Meta？”
对于任何诡计而言，引入或铺垫是十分重要的，一个诡计如果没有铺垫支撑，那么它并不会给玩家带来冲击，反而会大大降低游戏的体验。
但是在Meta游戏领域，一切似乎反了过来，无论是创作者还是玩家几乎所有人都默认了一个规则，那就是：“Meta不需要引入”
这点是情有可原的，作为玩家，知道自己在玩游戏是再正常不过的事，只不过当我们在玩游戏时，我们会尽量屏蔽这一感受，以获得更好的游戏体验，而Meta游戏则是把这种感受重新激活了。
而作为创作者，Meta游戏不需要引入同样也是合理，毕竟角色本身是死的，知道玩家在玩游戏的是作者，那么Meta唯一的解释方法就是作者降临至高无上的意识，让其中的角色“知道了”玩家的存在。
于是Meta的低门槛属性以至于在游戏圈产生了“遇事不决则Meta”的奇妙创作思路
甚至也有了所谓“第一款玩到的Meta游戏惊艳，接触多了就觉得一般”这种说法。
但是，Ever17打破了这一切，因为它完成了一项前无古人的壮举，它告诉我们，Meta游戏可以拥有一个逻辑自洽且堪称完美的铺垫！并且用实际体验告诉我们在这样的铺垫下的