约瑟夫·阿尔伯斯斯（Josef Albers）

一、基本资料

约瑟夫·阿尔伯斯斯是德国艺术家、理论家和设计师，毕业于包豪斯设计院。阿尔伯斯在颜色的理论上作出了重大贡献。无论是在欧洲和美国，20世纪时阿尔伯斯在欧普艺术形成的基础上具有最有影响力和深远的艺术教育计划。

代表作品：《自画像》、《站着的裸女之一》、《威尔贝姆·凯泽》、《大胡子的老人》、《酸土地区的松树林》等。

二、生平简介

（一）慕尼黑艺术

约瑟夫·阿尔伯斯斯1888年出生在德国博特罗普一个工匠家庭，继承了家族的传统，谨慎，确切的手艺。

作为一个年轻的男子，受塞尚马蒂斯，立体主义的启发，1913~1915年他成为家乡的一名美术教师。

1915年，他与安妮Fleischmann结婚 ，与妻子共处51年。

从1916~1919年，他开始了他的画家工作，并于1918年绘制埃森教堂的彩色玻璃窗接受了第一次公开的佣金。

1919年约瑟夫·阿尔伯斯斯去了德国慕尼黑学习，师从孔斯特。

1920年，约瑟夫·阿尔伯斯斯成为包豪斯设计学院的一名学生。从1913年至1920年，他研究了柏林和慕尼黑的艺术，但他最重要的教育发生在魏玛，德国在包豪斯，一个协会的艺术家，工匠，建筑师致力于一个信条合并的工艺技术与创意方面的美术。 作为一名学生，他成为著名的彩色玻璃的设计师，他创造了来自破碎玻璃瓶碎片，他发现在城市垃圾场。 这些“发现对象”的设计，表现出他的早期偏好光学。

1921年2月7日，约瑟夫·阿尔伯斯斯成为免修预备绘画课的三名学生之一。

（二）任教经历

1923年，约瑟夫·阿尔伯斯斯在包豪斯开始讲授家具设计、绘画、书法等课程。 他帮助指导包豪斯远离表现和对建构的艺术服务的架构。 这是通过一个极端的减少，形成一个lapidary 几何的成语。 在这段时间内，约瑟夫·阿尔伯斯作出重大贡献的发展应用于工业设计。 他的工作是建立审慎，认真上。

1933年，约瑟夫·阿尔伯斯斯和他的同伙解散包豪斯，因为纳粹的压力。 他和他的妻子转移到美国，在那里他度过了16年，担任在新州黑色的山区学院新成立的艺术部艺术设计师，管理实验学校的经营，美术综合所有的学习，直到1949年。在黑色的山区，他的学生包括罗伯特劳申伯格、Twombly 、约翰逊和苏珊.韦伊等。

1950年约瑟夫·阿尔伯斯离开黑山区的主管部耶鲁大学纽黑文，康涅狄格 ，直到他退休。

1963年，约瑟夫·阿尔伯斯出版了《色彩构成》，提出了著名的“颜色是由内部和欺骗性的逻辑支配”理论。

约瑟夫·阿尔伯斯于1976年去世。

三、经典作品

（一）网格玻璃画

1917年，约瑟夫·阿尔伯斯接受家乡波特洛普的圣米迦勒天主堂的委托，创作了彩色玻璃窗“玄意玫瑰，请为我等祈祷”。窗户设计分为上中下三段，中央的红色玫瑰造型清晰可辨，上、下两部分在自上而下贯穿的紫色背景上以白色凸显字母“Rosa mystica”和“Ora pro nobis”。此种创作风格在1921年后消失得无影无踪，

1921年，约瑟夫·阿尔伯斯创作了一系列玻璃作品，其中，《致马拉》和《莱茵传说》两幅作品均为表现主义风格的作品，还有类似达达主义的拼贴技术的运用。当时的德国魏玛充斥着桥社、蓝骑士、表现主义、立体主义、未来主义、结构主义、风暴派等各种现代的艺术风格。这些玻璃画反映了身处其中的约瑟夫·阿尔伯斯所受到的影响。他以不同尺寸的玻璃瓶底、不规则形式的玻璃碎片、金属片、嵌丝玻璃等为材料，以一种戏剧化的形式进行组合。玻璃被装饰以黄色、蓝色、红色等色彩，与暗色的背景形成鲜明对比。取而代之的是几何图式的构图，从具象图案转向抽象图案

玻璃画《绿色网格画》以及1924年创作的《公园》受到了瑞士艺术家保罗·克利“同源设计”教学方法的影响。《绿色网格画》以不同色彩和密度的金属嵌丝玻璃方块构图，约瑟夫·阿尔伯斯将这些单元图式进行平移、旋转、镜像处理，排列组合得到变化丰富的构图。纵向10排，横向11行，并非严格的正方形，这些玻璃片的材质、色彩和金属嵌丝的密度各有不同，嵌入铅制的框架中。《公园》以大约2cm的方格作为基本图式，整幅作品以蓝色调为主，深蓝、浅蓝、蓝绿色、蓝紫色等穿插使用，但在白色、蓝色、粉红色的几处打破了固定的单元限制。

绿色网格画

公园

（二）风格派的影响

约瑟夫·阿尔伯斯创作的《红白窗户》是为包豪斯1923年展览校长办公室的接待室设计与制作的。负责指导室内设计的伊顿要求以方形作为整个接待室的唯一结构元素，家具、灯具甚至地毯的图案都是如此。约瑟夫·阿尔伯斯除了将网格单元细分外，还综合了典型的风格派手法，与杜斯伯格的玻璃窗作品表现出更为直接的呼应关系。不同大小和比例的长方形、正方形以黑色的铅条划分、排列，红色为主调，不同明度和纯度的红色及对比色交错使用，白色作为点睛之笔在两处彼此呼应。以中间的黑色纵线和水平线为分界，整幅窗户可以分为四个等大的区域，在左上角白色圈定的区域甚至“预示”着约瑟夫·阿尔伯斯几十年后的《向方形致敬》（Homage to the Square）系列作品。

红白窗户

（三）建筑与玻璃设计

1920年至1921年，约瑟夫·阿尔伯斯设计了萨默菲尔德住宅门厅的彩色玻璃窗。整个设计被纵向分成五个部分，中间三部分做成棱柱形式，上部有“Y”字深色框，营造出一个非平面的空间。玻璃窗由许多不规则形状的玻璃碎片组成，每一扇玻璃上都有至少一处的网格式构图。玻璃窗右下角有个人像图案，似是奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）所设计的包豪斯校徽图案。

约瑟夫·阿尔伯斯创作了一系列作品，多以建筑命名，如1925年创作的《工厂A、B》、1927年的《外墙》、1928年的《城市》、1929年的《凉亭》《蔓棚》、1930年的《大教堂》。这些作品系统化地运用正负形，模糊了图像和背景之间的界限，使二者可以相互转换，同时也使空间的进出变得模棱两可。色彩以黑白两色搭配单色（如红、黄、蓝色），控制在几个颜色内。到美国之后，约瑟夫·阿尔伯斯继续研究色彩之间的交互关系。在他看来，这些线条是不同色彩区域的边界，每种色彩都是多样的，置于不同的色彩旁可以变得更灰或者更红，并与其他色彩相互依存。

萨默菲尔德住宅门厅的彩色玻璃

城市

四、约瑟夫·阿尔伯斯装饰语言的三个阶段

（一）包豪斯时期 ：材料与形式的统一

约瑟夫·阿尔伯斯装饰艺术语言的第一个阶段（即形成阶段），是在包豪斯学习与任教的时期。在包豪斯时期阿尔伯斯对（方形）形态的研究，主要有两个方面特点 ：1. 在初步课程的教学影响下开始对材料与形式的语言进行探索 ；2. 因主持过包豪斯玻璃画工作室，所以在彩色玻璃窗的设计中大量采用了几何形的网格状色块。这些抽象的彩色的几何图形往往呈现出冷色与暖色对比、黑色与白色交织且色彩纯度较高等特点 ；3. 风格派设计对魏玛包豪斯的影响——这一点，在凡·杜斯伯格到魏玛后显得尤为明显。

他在这一时期的装饰构成特点总结如下 ：1. 常常采用直线交错的网格形态组织其画面 ；2. 对形式（或形态）的研究超过了对色彩的关注。

（二）黑山学院时期 ：形式与色彩的统一

形式与色彩的统一既是约瑟夫·阿尔伯斯装饰艺术作品中的一个显著特点，也是其色彩感知理论的重要基础。与包豪斯时期专注于对材料与各种形式的探索不同，约瑟夫·阿尔伯斯开始逐步地转向研究形式与色彩的呼应和平衡关系。在他的画面中，逐步地将色彩作为画面的一种必要元素，并成为其艺术语言的主要表现手段。而源自包豪斯时期就已常常采用的网格形，再次成为约瑟夫·阿尔伯斯画面形式与色彩的一个载体。但是略有区别的是，黑山学院时期所采用的网格形已经被放大为尺寸不等的长方形了，不再是以前方格密布的网状布局，并且将去除了黑色边线的色块并置或重置。在约瑟夫·阿尔伯斯本人看来，自然界中并不存在有着严谨的理性和逻辑性的方形。而方形的造型正适合他在画面中表达沉重冷静、富于量感、秩序感和变化的要求。《记忆的碎片》清晰地表现了不同方形色块的并置与组合。

记忆的碎片

（三）耶鲁时期 ：对方形的礼赞

这时期约瑟夫·阿尔伯斯的装饰艺术语言更加体现了他对于画面各部分之间关系的把握——既相互分离却又有着内在的联系。而这种相互关系所产生的效果，在约瑟夫·阿尔伯斯的画面中是显著且富于创造力的完成于 1957 年的“方形的礼赞”系列作品之“夜影”，正是对他这一观点的最好诠释。该画以蓝、黑、赭石和红四个高纯度的色块组成，蓝色和中间的赭石和红色由黑色间隔，从外向内渐次变化，组成了一个既静穆又鲜明、既对比又协调的整体。这幅抽象的装饰画既体现了夜之深邃的主题，也体现了冷暖色块的相互辉映与统一，以及在二维和三维间不断变换的空间。

方形礼赞

五、社会评价

虽然约瑟夫·阿尔伯斯的玻璃设计生产制作的手段由最初的纯手工制作到后来实现了设计与制造的分离，可以交由玻璃公司制作生产，但约瑟夫·阿尔伯斯的玻璃绘画和设计在更大程度上是作为一种艺术的媒介与载体，是其艺术意志和艺术追求的表达与体现，而非出于实用性的考量。即便是为建筑所设计的玻璃窗，也并非作为现代建筑中将光引入的透明介质，而是与所处时代及建筑风格密切相关，反映的是同时代艺术中的探索精神，以及对创新精神的渴望与尝试。

教学中的约瑟夫·阿尔伯斯