工业设计概论大作业

一、石大宇个人简介

石大宇，著名美籍华人产品设计师。美国《Interior Design》杂志 “设计名人堂正式成员” 、《AD 安邸》杂志首届AD 100 建筑设计精英之一。1964年出生于台北，祖籍重庆，1989年从美国纽约时尚设计学院(FIT)毕业， 92年起在美国顶尖珠宝公司Harry Winston Inc.（美国纽约）任设计师， 96年获戴比尔斯国际钻饰设计大赛大奖 (DeBeers Diamonds International Awards)，同年返回台湾成立设计生活领导品牌「清庭」，引进全球顶尖设计生活物品，提供消费者与全球同步的设计美学场所。

07年开始，石大宇尝试自行设计开发文化创意产品并进行跨领域艺术创作，将清庭自创品牌设计生活产品推向国际市场。设计作品'双泉提梁方圆壶“、竹椅“椅君子”、“椅琴剑”和展览装置“竹计划”连续四年获得德国红点产品设计奖，以及香港DFA Award、EDIDA国际设计奖等多项设计界重要奖项。石大宇对竹材料的反省设计引发国内外广泛关注，被台湾东森电视誉为“让迈入夕阳的台湾竹产业重新取得光亮”第一人。

2010 年，清庭设计中心、清庭设计概念店于北京金隅环球贸易中心开幕，致力于将国际趋势的设计思潮植入中国，研究属于中国人独特文化。最新作品包括每年推出的生肖杯系列、获得2012红点产品设计奖的“赞竹茶盘”、从武夷岩茶制作工艺中获得取灵感的屏风”屏茶“、中式茶器“两忘壶杯组”以及不断克服竹材制造工艺的竹家具系列：“架册”、“柜茗器”、 “桌品茗”、“椅刚柔”、“凳君子”等。

二、石大宇人物经历

2013 中国室内装饰协会颁发 “2013中国室内设计十大年度人物”。

2013 荣登《安邸AD》杂志〝AD100〞中国建筑与室内设计精英榜单

2011 受一汽大众奥迪邀请，加入其名人代言组织〝英杰汇〞迄今

2011 美国《室内设计》杂志颁发〝设计名人堂正式成员〞

2011 《美好家园》杂志颁发〝创美奖-最佳产品设计师〞

2011 《新旅行》杂志颁发〝最具传统文化意识设计师〞

2010 于北京成立清庭设计中心与概念店（Dragonfly Design Center & Concept Store）

2007-2008两届台湾工艺时尚“yii”(易)计划创意总监，推动“yii易计划”邀请国际设计大师Konstantin Grcic与 指定台湾竹工艺家陈高明合作，造就了悬臂竹椅43。

2007 于北京成立工作室

1996 返回台湾成立“清庭”设计生活物件品牌与概念店（DragonflyGallery）

1996 获戴比尔斯国际钻饰设计大赛大奖

1992-1995 “钻石之王”- Harry Winston（美国）珠宝公司专任设计师

1989 毕业于美国纽约时尚设计学院(FIT)

1964 出生于台北

三、对石大宇的评价

《传统工艺就是设计的本身》

“设计师不是艺术家，光满足创作欲，他需要更多责任。”台湾设计师石大宇这么认为。责任不仅仅是对客户要求的满足，还有社会责任这个环节。他被大陆丰盛的民间艺术传统迷住，希望能够帮助更多的民间工艺变成能够为世界接受的好设计。“欧洲说实话不太看得起华人的设计，要走出代表自己的文化，要从自己的传统工艺里去找。”石大宇说。他设计的两把椅子和一套茶壶，在2009年和2010年接连获得了德国的红点产品设计大奖，都充满了浓浓的中华文化情味。“原创是很容易的”石大宇从小不是好学生，在学校里“天天被老师打”。但他回忆起来，反而觉得这是幸运的际遇。“华人的教育是要考高分、找好工作，结果是平顺的人生。”他无法接受台湾地区的教育，去美国进入了纽约的时尚设计学院（Fashion Institute of Technology），“去了学校，因为我没有被‘污染’过，反而融入得很快。”他后来进入了以钻石设计闻名的Harry Winston珠宝公司做设计师，1996年还拿到了德比尔斯国际钻饰设计大赛的大奖。“珠宝设计是很好的训练，因为那是西方人最传统的设计，不光只有耳环而已，王公贵族们生活中所有最好的物件都是珠宝工匠来做，要求很有品质。”那一年他还在老家台湾创立了自己的创意设计店品牌“清庭”，专门售卖他认为好的设计作品。

 2009 年他设计的“双泉提梁方/圆壶”，最早是给美国运通公司设计的礼品，“什么是最代表我们的文化，又没有矫饰的中国符号”是他考虑的问题，这件作品当年获得了红点奖。空白的壶身成为了“公交车一样的载体，可以在上面放广告”，之后他和今日美术馆合作，在壶上印了岳敏君等当代艺术家的作品，“很受欢迎”。而这个壶最大的意义，是让山东一位姓马的老工艺师传承的瓷刻艺术得到了复兴。“本来瓷刻产品完全没市场，都是刻在盘子上，怎样转换到当代的设计上？就选了红点奖的壶。”石大宇找了上古中国的“武士甲”图案，“马老师说很不习惯，都是直线。这个壶的市场也不错”。每张订单，他都和马老师分账，“具体细节不能透露，不过，马老师现在一个人忙不过来，开始招徒弟了”。他看得很明白，传统工艺并非靠信念就可以传承的，“就算有兴趣，没有经济收入也无法维持。”他现在正在构思的设计，是联合国开发署通过歌手朱哲琴找到他的，“藏民生活里常用的黑陶罐、酥油茶罐，前面凸起，可以塞到炭火里加热。现在的问题是要把这个产品介绍给藏文化以外的人。但是他们没有窑，这个壶的质量就无法提得很高”。他还在考虑如何进行，希望能够对当地人有更多的帮助。

就生活在竹林里的我，却从未想过竹子也可以那么精致。短短一个月的展，石大宇先生却用了整整28天，672个小时去筹备搭建，甚至搭建者都是从台湾邀请过来的工匠，从材料到细节无不讲究，很多人不理解为何他对竹子如此情有独钟，然而他却有自己的考量……从那个时候起石大宇给我留下的符号便是“竹”，石大宇先生的的确确是爱竹之人，走进北京清庭设计中心，竹制品随处可见，对竹子的热爱已经贯穿于他的生活和事业之中。他本人也如竹子一般，虽风浊雨蚀，仍清韧挺拔，始终在传统工艺中寻找智慧，为当下中国之原创设计，全球之环保议题尽毕生之力。德比君子，君当如竹。   

石大宇创办的清庭设计概念店（北京）

竹在中国的历史源远流长，早在古代就被广泛应用于生活物件的制作。石大宇儿时对竹就很有好感，亲戚家中的竹席、竹背篓、竹筷，在他看来，都承载了人们对生活的情感和珍贵的记忆。可惜，尽管拥有深厚的竹工艺，当下中国市场上尚欠缺能够对应精湛竹工艺的生活用品，无法普及材料所拥有的深度，大众总有“竹材等同于低廉”的迷思。

从识竹到知竹，再到用竹，石大宇始终执着于此，希冀以一个又一个精美实用的设计作品，引导更多人关注竹产业，了解竹材的好处，为竹产业种植、备料、设计、生产、后期销售及新材料的再研发等各环节都注入新的活力。

石大宇设计作品：赞竹茶盘

设计之路，回归中华文化

忆起在台的童年，石大宇先生笑言，自己小时候也很调皮和叛逆。“从小我母亲教我写大字，我都想尽办法逃脱。二十岁以前都没有想好好念书。”石大宇先生的设计路比一般人起步晚。在台湾上学时，他的专业是跟设计完全不沾边的国际贸易，但当他意识到自己的兴趣所在时，便毅然前往纽约时尚设计学院学习珠宝设计。毕业后在Harry Winston珠宝公司担任设计师，开始了珠宝设计之路。

回忆在美国的13年，他说自己无时无刻不经受着文化的冲击。一切新奇的事物让他眼花缭乱，他努力融入美国的环境，但是当专业被行业认可后，他却越来越体会到东西方文化的差异所在。

“在国外，会特别珍惜自己的母文化，因为小时候不懂，等到大了，才会比较我现在所处的文化跟我母文化的差异，也会更想理解母文化中的好。”在不断思考和衡量后，石大宇的回归也成为一种必然。1996年，石大宇返台成立设计生活品牌“清庭”，力图将有设计感的生活形态带入普罗大众的视野，并逐步开始自行开发设计产品。有舍才有得，在放弃珠宝设计之后，石大宇将目光转向更接地气的产品设计。在设计中，他致力于发展奠基于中华传统文化上的当代设计，无论是发掘中国传统自然辩证法中天人合一的设计哲思，还是将中国传统开物观融入当代设计理念，亦或是参加联合国教科文组织的“世界看见”行动，石大宇用设计践行责任，将传统文化精髓融于当下点滴生活。

石大宇创办的清庭设计概念店（北京）

注重工艺，推崇工匠精神

石大宇一直认为，设计不是艺术家似的天马行空，而是要解决问题，即具有“利他”性。这里的“他”可能是其他产业，也可能是客户提出的问题或要求，更有可能是设计师自发回应的时代命题。分析问题，看穿表象，进而提出无人能出其右的解决方案，这才是做设计的真正意义。

“最上乘的设计是以独一无二的美感遮掩最健全的功能。”石大宇向记者展示他收藏的日本茶壶，“这个壶的外观是写意的，可是写意当中还包含了非常准确的功能，这是在制作时被精心设计的，每一个细节都与使用体验相关。这种境界不是设计师可以轻易达到的，只有极具天赋、技艺精湛的工艺家才能做到。”这些工艺家几十年如一日重复某一项技艺，因着对自己或他人的责任感，细心雕琢作品并且不断寻求修正和创新，到达精通的程度后，他们又把自己的生命、创作的精神灌输到作品中，不仅满足视觉上的美感和精妙的使用体验，更能引发使用者的心灵共鸣。

工业革命以后，机器化大生产带来的批量生产促进经济膨胀的同时，也给人们当下及未来生活留下诸多隐患。面向未来，石大宇认为工匠精神的回归弥足珍贵。

正如石大宇所言，设计不是随心所欲的，一个有责任感的设计师要考虑设计作品是否具有“利他”性。石大宇先生致力于发展根植于中华文化思维的环保设计，把每一件作品都置于深远的文化底蕴之中；他把竹材推上世界舞台，让可持续性的中国原创设计在世界发声；他拒绝精美浮华的设计产品，试图以当代工匠精神，解决当下以及未来人们生活可能出现的问题…….在这条道路上，他孜孜以求，未来，他将继续朝着这条路不断前行。

《创意清流入庭院 ：石大宇的设计之道》

1996 年，石大宇从美国回到中国台湾，开始创办自己的公司——清庭。“清庭”取蜻蜓之谐音，是希望能像蜻蜓一样从水中的幼虫成长为能自由高速飞行、空灵而不可捉摸的生物， 能以清庭为“据点”，为社会带来一股清流，成为一个创意萌生的庭园，以丰富中国的创意环境。自创立以来，清庭秉持原创精神，一直致力于将国际上的好设计引入中国和将国内的好设计输往国际，多次以展览、发布会等方式邀请国际知名设计大师来华交流，并且不断朝自主开发、设计的方向努力，希图以好的设计引领大众审美，提升人们的生活品质。在这一过程中，清庭除了在台湾省内开设多家旗舰店之外，还将店面扩展到了美国。2007 年，石大宇在北京成立了工作室，随后又在 2010 年，于北京成立清庭设计中心与概念店，这标志着石大宇正式将业务范围扩展到祖国内地。随着公司规模的扩大，石大宇本人也从一名珠宝设计师成功转型为商人、企业管理者，以及跨领域设计师。他和他的团队所设计的产品包括家具、陶瓷器、动画等不同类别，而更难能可贵的是， 这些不同领域的设计作品竟能斩获多项国际大奖。对于一个设计师和他的团队来说，跨领域设计已属不易，各领域均能表现优异更是让人赞叹，他是如何做到的呢？

走上设计路 ：从珠宝设计师到公司经营者

石大宇自言，自己能走到今天，是与家庭环境和父母的熏陶分不开的。他的父亲早年学习声乐，喜欢古典音乐，母亲是业余书画家， 他从小就经常于周末在父母的带领下，去博物馆、美术馆看展览，这对他影响很大。而 1985 年在台湾“国立美术馆”举办的一次艺术珠宝展则是机缘成熟的最终推动力，受此次展览启发，石大宇对珠宝的认识发生了转变，不再将之单纯视为首饰，而是将其看成可以佩戴的微型雕塑和建筑，进而决心去美国求学。

1986 年，石大宇到达纽约。在那里，从小就不是一个甘受教条束缚的“好学生”的他， 却由于之前一直浸淫于中国儒家思想和日式打骂填鸭式教学之中，而一时间竟对一直心向往之的美国式民主与自由无法招架。在纽约求学和工作的历练，使石大宇学到了尊重他人自由、努力进取的价值观，以及珍惜任何一个机会的主与自由无法招架。在纽约求学和工作的历练，使石大宇学到了尊重他人自由、努力进取的价值观，以及珍惜任何一个机会的奋发精神。因为在纽约这个移民大熔炉里，每个人都是平等的，只有不断努力才能完成梦想， 而当你的努力有所回报时，其他人也会为你取得的成功而喝彩。

四、石大宇作品展示

椅刚柔

籯格

不太圆

柜厨笼

茶屏