快帆吐槽：从天宝伏妖录看耽改流水线
说起《秦时明月》这部动漫，关注动画的朋友们一定都有所耳闻。
2007年，玄机科技无声无息的开始了《秦时明月之百步飞剑》的连载。
十几年后，《秦时明月》系列已制作到第6部，逐步形成了完整的ip宇宙。
不仅势如破竹，更是拓展出《天行九歌》、《空山鸟语》、《龙腾万里》等众多支线作品。
和《虹猫蓝兔七侠传》一起，算得上是21世纪武侠类型国漫的鼻祖。
今天要说的就是玄机娘娘的另一部作品——《天宝伏妖录》。
改编自非天夜翔同名小说作品《天宝伏妖录》，7月份在B站一上线就获得了9.6的高分。
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场景大气，制作精良，细节满分，随手一截就是壁纸。
现在播出了六集，对原著中情节的还原度非常高。
不过自上线开始，就产生了两极化的争议。
争论的内容嘛，很简单——
男主鸿俊的外貌是不是太过女性化了？
说实话，在看第一集的时候我确实懵逼了一下。
粉色头发的…小姑娘？
然后再听声音。
怎么依旧觉得这是一个小姑娘？
还是挺调皮的一个小姑娘。
并且，还纯属巧合的与最终幻想中一个角色特别像。
对比起来，后者既有君临天下的霸气，又有刚柔相济的气质，
人物层次分明，更加令人过目不忘。
男主鸿俊则是标准化的“傻白甜”，
天真可爱四个字，就构成了角色的全部精髓。
有人解释，他的身份是孔雀大明王的后代，长得雌雄莫辨也没什么大问题。
这一点没错。
可以一脸懵懂。
但若是懵懂的没有灵气，只能叫呆滞。
如书中所说的“少年郎特有的干净明朗之气”，荡然无存。
不难发现，这是剧中人物的通病。
来自北方的驱魔师莫日根，
按寻常讲应该是颧骨较高，嘴唇较厚的长相，并且有一双丹凤眼。
然而还是没逃过“狭长的双目，微抿的薄唇”式的网文标配。
除了古铜色的皮肤突出了异族特征，
他竟然与一众中原人长得相差无几。
驱魔师裘永思，杭州人士。
说话温温吞吞的，有时还会不好意思，典型的江南水乡气质。
按照文中的描写，他是几人中身材最高大的，却偏偏生了张娃娃脸。
本该是自带反差感的角色，很容易让人记住。
再看这位紫衣公子。
身材高大没问题。
面若傅粉没问题。
公子如玉没问题。
娃娃脸？
本可以成为一个集硬汉与呆萌属性于一身的独特角色，
再次被流水线扁平化、脸谱化了。
反观《十万个冷笑话》中的哪吒，
即便跟“美”字根本搭不上边儿，
却意外的火到出圈儿，
如此巨大的反差，配上如此糟糕的趣味，
非常容易在一众标准化的角色中脱颖而出，
怎么可能不留下深刻的印象。
日本1999年的作品《浪客剑心》，到现在还被视为封神之作。
单单靠主角绯村剑心脸上的十字刀疤，就可以诠释整个故事。
救与杀，生与死，对与错，整个时代的动荡全部交织在这一个血红色的刀疤上。
既是命运的交错，又是生死的交点。
使得这个在刽子手和救世者之间徘徊的少年剑客，
单是目光如炬的站在那里，就充满了故事性。
而这一张张完美如纳西索斯（Narcissus）脸上，却看不到故事。
注释：希腊神话中最俊美的男子人物。他爱上自己河中的倒影，最终溺亡变成水仙花。
看一下几个主要角色的合影，
让我想起了韩国娱乐工业流水线上的偶像们。
你瞅瞅，像不像同一个人只是换了个假发和服装？
纵观3D国漫市场，会发现类似现象不止于玄机娘娘。
清一色的高鼻深目。
清一色的八块腹肌。
清一色的完美无瑕。
没错，标准化的网文男主角形象。
就像女性角色没有跳出“白幼瘦”的审美范畴一样，
男性角色也没有跳出“霸道总裁”形象的桎梏。
即使真龙天子也可以如此的小家子气。
所有人都是最标准的“美”，以致于我们以为这就是“美”。
然而美不是包装袋，美藏在包装袋的下面。
美需要的是真实。
《千与千寻》里的小女孩，
火柴人一般，朝天鼻包子脸，
大多数角色，都是千奇百怪，
但是，一个人跌跌撞撞的成长，
自始至终的信念与勇气，
这不是美吗？
马男波杰特，
一个过气明星，
松弛、颓废、抑郁，
活成一滩混凝土的姿态，
说的话却字字珠玑，
没有滤镜，没有光环，
只有面对这个太过真实的世界而产生的无奈，
无奈之后继续小强一般的挣扎，
这不是美吗？
魔童降世里面的哪吒，
堪称史上最丑哪吒，
但不妨碍他位列中国影史第三，
宿命与反抗宿命，
我命由我不由天，
中国神话英雄的悲剧范式，
这不是美吗？
常言道“无丑不成戏”、“丑是戏中胆”，
早在先秦时期，中国戏剧中的“丑角”就已成为一门复杂的艺术。
但现在你会发现，大家都变成了“美”，
“丑”却成了稀有品种。
明明是不同的片子，是不是有种傻傻分不清的感觉？
为什么国内一直在吐槽鲜肉？
为什么大家越来越看不惯国产剧用力过猛的滤镜？
为什么类似《隐秘的角落》这样既没有流量又没有盛世美颜的片子可以被大家称赞？
因为假。
假了这么多年。
观众早就憋着一股劲儿。
他们在等什么？
他们需要的是什么？
真。
真实，不作假。
800米的磨皮滤镜，完美无缺的建模脸。
可以制造梦幻，
可以做出完美的“网游风”五官，
却做不出真实。
女性角色也面临同样的问题，非萝莉即御姐。
美则美矣，却是千篇一律的美丽皮囊，独独少了万里挑一的有趣灵魂。
不过，玄机优点还是必须肯定的，尤其在制作水准上——
精细。
无论是人物、服饰还是背景，
都非常精细。
随便拿一张近距离的图看看。
发丝根根分明，
皮肤的凹凸质感非常逼真，甚至能看见毛孔，
就连手指关节上的皮肤褶皱和和指甲盖上的月牙都做了出来。
对比一下十年前和十年后，
会发现精度以肉眼可见的速度突飞猛进。
而且玄机也在进行大胆的尝试，
将二维动画的特征与三维动画结合。
将二维平面动画中的一些元素加入三维动画中
短短几集可以看出，玄机在努力尝试着中和二者，
既达到二维动画的喜剧效果，
又保留三维动画的精致程度。
精度的进步是好事，
审美在国漫中遥遥领先也是好事。
但话说回来，
有时候若太过于专注细节，常常会忘记整体才是最重要的。
这是玄机的问题，
也是国漫中普遍存在的问题。
我们会发现很多作品，在宣传的时候往往都在强调多少年磨一剑，哪些细节下了多大功夫，团队运用了什么技术……
却往往忽视了作品本身。
作品才是最有说服力的宣传。
一个好的产品，不用说太多，就可以自己推销自己。
《哪吒之魔童降世》已经很完美的说明了这个道理。
如果说将“随手一截就是壁纸”作为夸耀的资本，那真是一部作品的悲哀。
也是陷入“窠臼”的证明。
另外一点，我们也要清醒地认识到。
当我们在谈中国风，那应该是什么样的一种中国风。
《大闹天宫》动画设计的浦稼祥先生在半个世纪以前就说过：“‘中国文化’不等于‘中国古代文化’，任何题材都可以有中国范儿。”
它可以是任何风格，任何题材，任何取向，
但是它的内核，一定根植于深厚的文化积淀之上，
一定是气势磅礴，气宇轩昂，恢弘大气的，
而这种江流湖海的大气，
单单靠精致，是无法表现出来的。
画虎画皮难画骨。
国漫的确在实打实的进步，
但距离巅峰，
还尚不能望其项背。