这是一篇呕心沥血的文章，你看完会对调色有一个整体的认识。

这篇文章主要想表达的是希望大家对于调色有一个整体上的认识，而不是低效率的今天学一个调色，明天学另一个调色，然后到自己的时候又是一脸懵逼，可以负责任的告诉你网上那些不告诉你色彩基本理论知识就给你讲解调色的人都有点……

首先开始的时候，当然要默默装个13啦！

作为一个艺术生，我大学学的是设计，后来又自学摄影，再到参加商业插画培训，无一不例外的都需要与色彩打交道，不论是设计配色、摄影调色还是插画用色，作品的好坏都与色彩息息相关。 虽然我是设计出身，但是我对色彩的理解其实是来自于对摄影的追求，并不是设计，也是因为对摄影的无限追求才让我花费更多时间来研究色彩。

为什么这么说呢？从高中画画开始我就开始与色彩打交道，到后来学习摄影，我看过的书籍也好视频也罢都没能够让我对色彩有很清晰很有条理的认识，这也是我打算来写这篇文章的目的，当然一篇文章的篇幅肯定是不够的，所以将会采用多篇连载的形式写出来，不过也仅仅是我这几年来对色彩研究的一点点总结，因为色彩千变万化太过于丰富，而且我们对于色彩的理解肯定是会不断变化的，所以不可能你看了一些文章就能够完全理解和运用的色彩。 自然界中的色彩是丰富多彩的，但是复杂的东西都是从简单的东西开始的，所以我们分析的时候就要从简单的色彩开始。 首先我们要知道色是受光影响的，色彩的本质：色彩的本质是光，色是由光决定的，光是由色表现的。 首先我们要了解一下原色。 原色是指不能通过其他颜色的混合调配而得出的"基本色"。肉眼所见的色彩空间通常由三种基本色所组成，称为"三原色"。 白光经过三棱镜后会分成七色光，这七色光经过再精简就得到了三原光，它们分别是红、绿、蓝（也就是我们常说的三原色），光的三原色就是红绿蓝，最饱和的三原光相加就会还原成白光，这也就是我们经常说的加色模式。 在印刷品中，由于必须经过光线反射才能进入人的眼睛，所以颜色与光色不同，恰恰是减法原则，印刷时的三原色是青、（品）洋红和黄色，三色相减就会得到黑色，这也就是我们常说的减色模式。 但由于油墨中有杂质存在，所以实际上三色相减最终会得到一种深褐色，所以人们为了弥补这种缺陷，使用了石墨做为黑色(K)的补充，所以印刷色一般使用CMYK四种颜色。 为了方便大家理解可以看这张图片：

这张图的含义就是：红绿蓝三原色在加色模式下会得到白色，青品黄在减色模式下会得到黑色。红与青、绿与品红、蓝与黄互为补色，这是因为在光色模式下两种色光 ( 单色光或复色光 ) 以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。从上图可以看出红色与青色、绿色与品红色、蓝色与黄色加起来形成了白色，所以他们互为补色。

红色和蓝色混合得到品红，红色和绿色混合得到黄色，蓝色和绿色混合得到青色。青色和品红得到蓝色，青色和黄色混合得到绿色，黄色和品红混合得到红色。

不管三原光也好，还是三原色也好，只要三种颜色不是完全饱和，当这三种颜色混合，就一定会生成灰色。这灰色即为中性灰。(但只要有一种颜色的分量大于其它两种颜色，那么混合色就会偏向于这种颜色而不会生成灰色) 总结：光的三原色为红绿蓝，色的三原色为青品黄，他们互为补色，红色和蓝色混合得到品红，红色和绿色混合得到黄色，蓝色和绿色混合得到青色。青色和品红得到蓝色，青色和黄色混合得到绿色，黄色和品红混合得到红色。

可能很多学习美术的人都听说过颜色的三原色是红黄蓝，所以很多人在这里都会有一些疑惑，在这里呢根据百科上面的解答：在传统的颜料着色技术上，通常红、黄、蓝会被视为原色颜料。(现代的美术书已不采用这种说法，而采用消减型的三原色)，经查阅资料：大多数书籍已经把颜料的三原色改成“青品黄”。不过因为现在很多教程讲解色彩的时候还是会用红黄蓝色环来讲解，导致很多人会很迷惑，所以在这里大家应该都清楚了吧！

在以红黄蓝为原色的色环上面：红绿互补，蓝橙互补，黄紫互补。这是因为色彩互补色是指在24色相环上面相隔180度的颜色为互补色，这算是人为规定的一个结果，因为其实世界上研究色彩的很多，色彩理论也很多，色相环也分很多种，比如10色相环，12色相环，16色相环等等。

最后大家比较同意的一个结果就是这样，比如我们上学的时候画的也就是24色相环。 但是三原色并没有一个特别准确的定义：三原色在不同领域是有所区别的，大致分为光的三原色，颜料的三原色，印刷的三原色，早期的彩电三原色等等，他们都是有自己的一套经验体系的，毕竟承载的媒介不太一样。大家其实不必太过于纠结这些内容。

讲完了原色之后，我们接下来要讲一下色彩的三要素，色彩三要素分别是指：色相（H）、饱和度（纯度）（S）、明度（B），因为这三个要素就是色彩变化的全部，色彩的一切变化都可以用这三个要素来代表。 色相(H)：色相是色彩的第一要素，色相就是色名，是区分色彩的名称。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些不同特征的色彩，就是所谓的色相。 纯度：颜色鲜艳的程度.纯度越高，颜色越鲜艳，越低，则相反。 如下图所示：

当纯度为0%的时候则为白色（明度为100%），100%的时候则是纯度最高，也是最鲜艳的。明度：色彩明度是指色彩的亮度或明度。

色彩的明度变化有许多种情况，一是不同色相之间的明度变化。如下图：

可以看出不同的色相明度是不同的。 二是在某种颜色中，加白色明度就会逐渐提高，加黑色明度就会变暗。 三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。 后两点就比较容易理解，就不做过多的解释。 了解完这些基础的色彩知识之后，那么他对于我们修图有什么帮助呢？还有我为什么要写这些东西呢？

主要还是为了给一些不是这个专业的人提供一些帮助，因为我看到网上有很多调色教程，但是当你不了解色彩基础原理的时候你是不具备举一反三、融会贯通的能力的，因为色彩是千变万化的，所以你不可能把所有的教程看完，不了解色彩知识原理就永远不具备随心所欲调色的能力。

色彩是千变万化的，更是非常迷人的，你花一辈子都未必能够说自己对于色彩的理解到达顶峰了，但是我们现在都是用软件来调色的，软件有一个好处就是归纳与总结，你用遍所有的软件，不论是位图还是矢量图，调色或者设计，照片或者视频，甚至三维软件，你就会发现有那么几个调色命令永远都在，那几个基本颜色永远都在，这就说明你只要掌握了基础就能够调出千变万化的颜色，所以这就是你需要了解色彩基础知识和原理的原因。

那么知道这些基础知识就能够把调色做好吗，当然并不能，但是他可以让你具备举一反三的能力，只要你了解了色彩基本知识，然后坚持用正确的方法不断学习，不断提高自己的审美，将来必然能在调色上有所突破，有所进步，希望大家不要觉的这些知识枯燥，只有好的基础才能够让你走的更踏实，走的更远。 学过美术的同学都知道，我们国家的美术联考一般都是素描、色彩、速写。这里速写就不多说了，主要说一下和摄影有关系的，就是素描和色彩，其中素描就是考验你对造型和影调的把控能力。

素描也是一切造型艺术的基础，只有你素描画好了才会开始画色彩。

说这么多也是为了引出下面的观点，其实摄影的学习也应该追寻这一方法，不过因为摄影是对物体的直接拍摄，所以不需要你有很强的造型能力，但是对于影调的训练确实必不可少的，去除了色彩的影响，更能让你了解光的性质，毕竟，摄影是用光的艺术。我个人也是感觉只有你影调控制好了才能够更好的控制色彩。那么接下来看一张本杰明的画：

图片来源于网络，侵删。

我们可以见到颜色非常的夸张，人物基本就没有人本身的颜色了，但是我们依然不会觉得怪异或者不舒服，甚至感觉非常爽，那么是为什么呢？ 我们转换成黑白看一下：

我们可以看到人物的黑白光影关系和结构关系是非常正确的，这就是为什么我们不会觉得怪异的原因，色彩是附着在素描上面的，只要你的黑白关系是舒服的，那么你的色相明度就是一致的，就是说色相虽然杂，但是色相的明度关系是一样的，这样就不会给人感觉乱。 其实摄影也是同样的道理，或者说平面类的作品都是同样的道理。 那么接下来我将从黑白开始给大家普及理论知识，希望能够对大家有帮助。 我们都知道从纯黑到纯白是0—255,共256个色阶。其中0代表纯黑，255代表纯白。 如下图所示：

当RGB都是0的时候，为纯黑色，当RGB都是255的时候，则为纯白色。

但是如果我们用256个数值来表达影调的关系的话就会显得比较复杂，因为数值太多了。所以接下来我们就要提到另一个人物，安塞尔·伊士顿·亚当斯(Ansel Adams)。

因为他提出了区域曝光理论。根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个"区域"，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色--白色)。只不过我们现在都是在电脑上修图，所以我做一个示意图帮助大家理解: 如图所示：我们把0到255的黑到白数码值概括为11个。

那么我们按照分区曝光的理论，可以根据明暗关系把影调分为低调、中间调、高调。其中因为0和10区间因为纯黑纯白的缘故是无法记录有效信息的，所以1—9区间被称为有效幅度区间，能清楚的表现纹理的区间为2—8区间，称为为纹理区间。 如下如所示：

然后从影调区间的长短上面来区分的话，可以分为长调、中调、短调。当照片的影调区间是3个区间的时候我们称之为短调，当区间在5个区间左右我们称之为中调，当作品有更多的表现区间的手我们可以称之为长调。如下图所示：

现在我们知道：从影调的明暗来区分的话有低、中、高。长短来区分的话有长、中、短。 那么如果我们把这些影调结合起来的话可以得到9中不同的影调。 分别是：高调——长调——高长调

我们可以看到大部分信息都集中在亮部区域，但是暗部也有少量信息。 高调——中调——高中调

高调——短调——高短调

中间调——长调——中长调

中间调——中调——中中调

中间调——短调——中短调

低调——长调——低长调

低调——中调——低中调

低调——短调——低短调

那么知道这些对于修图有什么用呢？有很多初学者对于调色都是很迷茫的，尤其是一些从来没有接受过专业训练的人，因为他们根本不知道自己想要的是什么，对于调色完全就是在碰运气，有时候看到别人的照片漂亮想要模仿都无从下手，那么你了解这些知识之后呢，就可以先从影调去模仿，如果你看到一位大师的黑白作品，感觉很好，你完全可以想办法保存下来，然后在PS里打开，通过直方图去了解他的片子是怎样的一个调性，然后再去调整自己的照片。

其实修图无非修的就是一个对比，无论是黑白、冷暖、虚实、大小、纯度、强弱、动静等，而调整黑白就是要你先做好照片的明暗对比，通过光影来强化你想要表达的，弱化干扰的。当然了这仅仅是比较表面的，更深层次的在于能够让你对于照片有一个更加深刻的认识，因为我们平常所见的照片很多都是中长调居多，就是因为很多人对于影调的认识不够深刻，想要拍出更加有意境的照片对于影调的认识和学习是必不可少的。

接下来我让几张大师的作品供大家欣赏，也让大家对于影调对照片的影响有一个更加深刻的认识。

（安塞尔·亚当斯）（低长调）

迈克尔·肯纳

（杉本博司）（高短调）

大家看着三位大师的作品，给人的感觉是非常有意境的，就像一件艺术品一样，没有什么华丽的技巧，也没有华丽的色彩，也不需要夸张的广角镜头，但是依然能够吸引你的目光，这就是黑白摄影的魅力。 下面放一句对安塞尔·亚当斯作品的评价：他的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。 我想这句话同样也适用于其他两位大师。 了解了影调知识之后，我们接下来可以进行色彩的探索。 首先我们要了解一点：色彩的本质是光，色是由光决定的，光是由色表现的。 那么接下来我说一下调色的思路是什么呢？ 1：色彩心里学：简单来说就是色彩对于人们主观感受的影响。 2：统一与对比，也可以理解为整体与局部，其实就是一个意思。 其实调色无非就是这两点，首先你要知道你想通过你的画面传达出怎样的一种情绪，这样就决定了你的主色调，再然后根据你的主色调来调整其他色彩关系。基于这一点，那么首先我们要了解一下色彩所传递出来的情绪。 红色 : 喜庆、吉祥、兴奋、精力、热情、欲望、速度、力量、奔放、侵略 黄色 : 权利、宗教、乐观、情色、希望、阳光、夏天 蓝色 : 理性、宁静、稳定性、和谐、统一、信任、真相、信心 橙色 : 兴奋、丰收、果实、温暖、警戒、秋意、热闹 绿色 : 自然、环境、健康、新鲜、更新、青春、努力、春天、富饶 紫色 : 优雅、高贵、仪式、神秘、转变、智慧、残酷 因为这是从设计或者绘画上面总结的来的规律，所以其实也不能完全照搬到摄影上，因为摄影是在原有的色彩基础上面来做调整，我们最好不要南辕北辙的去改变原有的色彩，而是要在拍摄前想清楚你想要表达的画面内容再做出取舍然后按下快门。这也只是一个基本的气质特点，在不同明度饱和度的情况下肯定会不同，而且色彩是千变万化的，更是迷人的，值得我们一辈子去研究的，我们最好的显示器也不能完全呈现出来大自然所有的色彩，所以别人也只能把前人研究过的知识和认识分享给你，最终对色彩的理解能达到什么高度，就取决于你自身的艺术修养了。 了解了色彩心理学，那么我们接下来讲解一下统一与对比。那么这一次我用设计配色的知识来讲解，好方便大家理解。 首先我们通过这个色相环了解色相之间的几种关系：我们以红色为例来讲解（特此说明，如果用24色相环来讲解可能会更好，但是用12色相环来讲也不影响大家听懂）。

同类色：色相之间大约30度以内可称为同类色，也就是说色相很接近。比如：红色和橙色紫红色的关系。 近似色：色相之间相距60度左右可称之为近似色，红色和黄色品红色就可以称之为近似色。 中差色：色相之间相距90度左右，红色和黄绿紫色的关系就属于中差色。 对比色：色相之间相距120度左右，红色和绿色蓝色的关系就属于对比色。 互补色：色相之间相距180度，红色和青色就属于互补色。 以上这五种就属于色相之间的基本关系，色相之间相距度数越大对比也就越强烈。 在互补色上面还可以分离出另一种色彩关系： 分离互补色：分离互补色可由两种（它的补色在色环上的左边或右边的色相进行组合）或三种颜色（同时搭配左右两边的色相）构成。红色的补色是青色，那么红色、靛、青绿就是分离互补色的关系。 那么知道了这些对于调色有什么用呢？前面已经说过了色彩无非就是由色相、饱和度、明度这三者的关系来控制的，我们设想一下，如果你拍摄了一张照片，色彩非常丰富，但是如果你没有做好统一，那么就会给人杂乱的感觉，会让人找不到重点，那么你知道了色相之间的基本关系了之后就可以利用调色工具去改变其中一些色彩的色相。

假入你想要画面更和谐统一，那么你就可以通过色相的调整把画面做成近似色或者中差色来统一你画面的色相。

又比如你拍摄的一张画面平淡无奇，色彩单一，但是你想要画面出彩，吸引眼球，那么你就可以统一一个色相之后在主题或者你想表达的局部加一些你主色相的对比色或者互补色上去就可以达到目的。这也就是我们所说的统一与对比、整体与局部。 以此图为例：

大家可以看到原图比较灰暗，色彩倾向不是很明显。

那么后期调整之后：由于是早上拍的，所以把画面的主色调统一为蓝色，然后再在船和阳光经过的地方突出蓝色的补色黄色来突出这些地方，让画面既统一又有对比，这样画面的层次也会更加丰富。当然，调整成蓝色，更多的是为了突出早上冷清的感觉，然后给货轮添加黄色的暖色光更是为了表达在寒冷中给人以温暖希望的感觉。 这也就是说前面说的：首先你要知道你想通过你的画面传达出怎样的一种情绪，这样就决定了你的主色调，再然后根据你的主色调来调整其他色彩关系。 那么接下来我们再讲一个名词：高级灰。相信只要是学美术或者设计的人对于这个词都不会太陌生，甚至很多不是相关专业的人都听过这个词，但是很多人并不能够说出高级灰为什么高级，其实高级灰并不特指某一种颜色，而是指通过色彩的搭配使画面达到和谐统一的效果，当然高级灰画面的用色相对都是低纯度的。 那么首先我们要了解一下所谓高级灰用色的一个大致范围，如下图所示（注：这里的范围只是一个大致的范围，不是一个绝对值）：

以红色为例，我用青色圈起来的范围就是一个高级灰画面的用色范围。其它色相都是一样的。我们可以看到这里边的颜色不会过亮也不会过暗，纯度不会过低也不会过高。

那么高级灰为什么高级呢？ 1：能对不同色相产生统一感（统一色相明度，使色相之间的冲突感变弱）。这样也就达成了我们前面说的统一。 如下面两个动图所示：

很明显可以看出在下面色相明度的变化幅度更小，不会让人感到明显的不适，而第一个画面中的色相明度变化让人感到特别明显，有一种闪瞎人狗眼的感觉。 2：灰调的环境会强化色彩纯度，使其看起来更鲜艳。这样就在统一的基础上达到了对比的效果。 如下图所示：

第一行可以很明显看出左边暗右边亮。 第二行你会感觉左右明暗差异变弱了。 第三行你其实就无法单纯的凭借肉眼看出来到底哪一个更亮。 如果你横着看的不是特别明显的话你可以竖着看，单看左边你能明显感觉到从上到下小球是逐渐变亮的，也就是说给人纯度更高更加鲜艳的感觉。但是其实从上到下三个小球的颜色是没有变化的，只不过在他的下面加了一个灰面而已。 3：真高级灰的要义：在冷环境下灰色会显得暖，在暖环境下灰色会显得冷。利用视觉错误协调冷暖。那么这一点为什么就高级了呢？ 我们通过两张画来理解一下：

如果我们单看左边这一幅画你会感觉还可以，脸部结构光影都是没有问题的，可是一旦和右边对比你就会感觉到明显的差距，右边给人的感觉更高级更有看头，更加值得细品。那是为什么呢？这就是色彩的魅力。

我们可以看到右面的人物脸部的色彩冷暖对比非常的丰富，但是如果你真的去加入冷色或者暖色的话颜色将会很跳跃，反而会破坏整体感，要么画面反而会脏，可以参看高级灰的第二条。 如果感兴趣的话可以在PS里用吸管吸取右边的颜色，它和你实际上看到的感觉到的颜色是很不一样的，你感觉冷的颜色可能是一个暖色相，你感觉饱和度很高的颜色可能实际上饱和度很低，你感觉很亮的颜色其实很暗。

所以不是说高级灰，画面效果都是灰的。亮是有的，但是通过纯度对比出来的。高级灰要求将纯度尽量降低，已达到整个画面的和谐的目的，同时所表现的"高级"，就是有韵味，不是一片死灰，有些灰色单单拿出来并不好看，所以高级灰还有一个重要的要求就是色彩搭配要漂亮，尽量做到每一种颜色在画里都是和谐的、合适的。 基于以上三点，高级灰色调可以呈现柔和，平静，稳重，和谐，统一，不强烈，不刺眼的特点，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的，从而给人高级的感觉。 基础色彩知识普及就到这里，那么接下来我就总结一下，然后给大家指明一个能够通过不断练习慢慢进步的方法。首先说明这个方法不是用来指导新手的，如果你是一个新手，你首先要做的就是找到你真正感兴趣要拍的，然后才有可能深入下去研究，每个人都会有真正适合自己的题材的，那是你思想的表达、个性的延伸。 1：虽然我们现在拍摄的照片都是彩色的，但是我还是建议大家多做一些黑白的练习，不是说你彩色调整完了然后转成黑白，而是先通过饱和度这一项转化成黑白，然后通过色相、明度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、曝光等等的调整先把一张照片的黑白关系调整的出彩。（相比于彩色黑白没有色彩的干扰相对来说容易做好照片的对比） 2：处理好黑白关系之后，就要开始色彩关系处理的练习。这个时候我希望你已经有了欣赏大量好照片的基础，不仅仅是照片或者经典照片，包括经典的绘画作品或者更多和艺术相关的作品，这样更有助于你提高自己的审美和修养。希望你在拍摄前就已经想好了你后期想要的画面了，后期只不过是用软件来实现你脑海中早已经有的画面而已。（每个人都是从模仿开始的，这不丢人。） 3：第三阶段就是慢慢的要有自己的独特的风格了，因为那才是你自己的作品，那才是你的个性。简单一点来说就是别人一看这组照片就知道是你的片子，或者说看到相似的照片首先第一想到的是你，那么你就牛逼了。（很遗憾，本人目前还没有到这个阶段） 以上所有的内容都是为了让大家对于色彩有一个全面的认识，好能够用来指导实践，让大家不至于像碰运气一样来调色。虽然他可能不能够让大家马上就能够掌握调色，但是会给你一个理论指导和支撑，有助于你更系统的学习摄影。因为我现在自己的个人电脑不在身边，所以无法录制视频教程来做更多的辅助方便的讲解，至于你能领悟多少就看你自己的了。等我电脑到了会出一些相关教程来帮助指导实践，码字不易，希望对你有帮助。最后，如有错误也欢迎大家指正。

写在最后，在这篇文章发出之后收到一些想学习摄影的朋友的私信，很多人想学习摄影却苦于没有好的方法和老师的指导，以至于看了很多教程和文章但是摄影水平却一直没有进步，我作为一个过来人很能理解，因为我也是从这一步过来的，而且因为我做过摄影的线下培训课程，所以打算给想学习摄影却苦于没有方法的朋友提供一些指导，我会根据你自身的情况对你提供指导，让你可以少走弯路，有兴趣的可以私聊我哦

另外我建了一个摄影打卡群，每天会在群里布置一张摄影作品作业，希望可以通过有目的性的学习不断进步，不限器材，想进来的私我哦。