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【影视配乐鉴赏】再听一遍,拥抱这个被久石让驯化的夏天
酷狗音乐
2020年10月23日 20:00

本期酷狗特邀作者:芋丸

提起可爱的混蛋,最具代表性的无疑是北野武饰演的菊次郎。游手好闲的流氓大叔菊次郎,带着正值无聊暑期的小男孩正男,一起去见正男妈妈,两人一路经历了各种有趣和无厘头的事情,相互陪伴相互治愈。

时隔21年,这部充满着荒诞和喜感的《菊次郎的夏天》终于踩着夏天的尾巴在国内上映了。

和电影一样经典的,莫过于音乐大师久石让的配乐。电影配乐如同电影的运镜和打光,不仅追求与剧情完美契合,还体现着大师们对电影的解读。

菊次郎的夏天

即使是以暴力美学出名的北野武,在遇到久石让后,也会展示出最温情柔软的一面。两人曾合作过《那年夏天,宁静的海》《坏孩子的天空》《花火》等作品,还有这部北野武自导自演堪称两人合作巅峰的《菊次郎的夏天》。

 《菊次郎的夏天》里,每处剧情和人物心理的变化,都有久石让的音乐紧紧跟随,治愈电影角色的同时也默默治愈着荧幕前的我们。

菊次郎的夏天

主题曲Summer是贯穿全片的经典配乐,也是很多人心中的夏日专享BGM。大提琴和小提琴的声音相互交织,钢琴不断强调主旋律,为整部电影奠定了有爱舒适的基调,打击乐的配合也充满夏日的活泼。

伴随着轻快的音调,菊次郎从只会赌博还要抢小朋友零花钱的流氓大叔,到去敬老院看望妈妈的儿子,通透感十足的音乐仿佛也在映射这个“混蛋”的背心,其实仍单纯的像个孩子。

每当这段旋律响起,眼前都是松垮衬衫的大叔和花衬衫的小男孩一起走过郁郁葱葱的小镇街头,最清爽最治愈的夏天不过如此。

菊次郎的夏天

区别于Summer的欢快,The Rain是一段更具变化的旋律。

 值得一提的是,《Mother》和《The Rain》其实是基本相同旋律的音乐,只是在开篇分别大提琴和小提琴进行演奏。钢琴模拟雨滴落下清脆的声音,大小提琴相互交替,演绎着两人的心事。

菊次郎的夏天

菊次郎得知正男从没见过母亲,也想起了自己的母亲,决定带正男踏上寻找母亲的旅途。千辛万苦终于来到了正男母亲的门前,却发现她早已有了新的家庭。悠扬的小提琴声响起,诉说着正男满满的委屈和失望,大提琴的声音削弱,是菊次郎“一定是搞错了”式的安慰。

旋律再次响起,是在菊次郎到养老院去看望自己的妈妈,独自走在长廊里,大提琴率先演奏,忧伤的音调讲述着菊次郎的心情。

两个同样被妈妈抛弃的小男孩,在这段旅途中陪伴了对方也治愈了自己。

菊次郎的夏天

从名字不难看出,这是两颗心之间的故事。

 流氓大叔菊次郎和小流氓打架,却和正男说跌倒了,满脸血迹的坐在长椅上。而正男也没有多问,只是走到药店门口不停地敲门,带回了一兜药品,默默的擦掉大叔脸上的鼻血。

前面的种种搞笑和荒诞的经历,给了他们此刻的默契。缓慢的钢琴正是在描画这难得且珍贵的温情时刻,后加入的小提琴让这段旋律更加悠长,过渡到天色渐明的时刻,让坐在长椅上的两颗心越来越近。

菊次郎的夏天

久石让用音乐让北野武成为最温柔的混蛋,如果说他与北野武童趣纯真的一面完美契合,那他与宫崎骏画笔下的童话则是天生一对。《风之谷》《天空之城》《龙猫》……几乎你爱的每一部宫崎骏都有久石让的音乐相随。

千与千寻

即使同样是夏日主题的电影,《千与千寻》也呈现出与《菊次郎的夏天》完全不一样的基调。不同年龄、不同经历的人都会在这部电影中找到属于自己的影子。

千与千寻

我印象最深的片段,是在千寻吃着小白龙给饭团时,眼泪大颗大颗的滚落。而在此之前,她发现爸妈变成猪的时候没有哭,一个人冒着危险去求锅炉爷爷的时候没有哭,被汤婆婆大声恐吓的时候也没有哭,却因为一个饭团大哭一场。像不像懂事后的我们,在受了委屈和感到害怕的时候,可以坚强忍耐,但别人经意或不经意的温柔却让我们盔甲尽弃,放声大哭。

千与千寻

比起《菊次郎的夏天》里通篇使用钢琴和提琴演奏,《千与千寻》的配乐大量使用管乐,配合交响乐式的宏大叙事,来刻画这个怪诞奇幻的世界。

电影开始,千寻一家开车前往新家,随着爸爸的车速越来越快,旋律也从轻柔舒缓的前奏逐渐加快变得有力,直到拦路石的出现,神秘世界的大门出现在一家人面前。

千与千寻

而开篇钢琴独奏其实也和进入异世界的千寻一样迷茫,用舒缓的铺垫,犹疑地等待着这场突如其来奇幻旅程。

在渐强的重复旋律中,小提琴缓缓加入,节奏逐渐欢快,千寻被华丽的世界吸引,也逐渐靠近小白龙身上的迷雾。

千与千寻

为了救回白龙也为了揭开秘密,千寻从汤婆婆手中逃走,搭乘水上列车到钱婆婆的家。交响乐将整个故事推至高潮,到千寻终于回忆起白龙名字的那一刻,我们又回到了舒缓浪漫的旋律之中,与白龙告别,不能回头的走到真实生活中去。

作为主题曲,《那个夏天》更有一种叙事诗般的感觉,娓娓道来千寻的夏日历险记以及旅途中关于成长的忧郁和迷茫。

千与千寻

不止主题曲十分出色,《千与千寻》整体的剧情都带着浓浓的奇幻色彩,许多剧情的小高潮都有久石让的音乐紧紧相随:寻找锅炉爷爷的惊险之路,腐烂神初登场时众人的惊恐,还有这一首《沼底之家》陪伴千寻去往钱婆婆家的路。

千与千寻

经历了惊险刺激的逃亡,千寻终于登上了水中列车,悠扬的旋律适时出现,压下刚刚悬起的心。海面上平静的风景,夕阳的余晖一点点消失,一波波下车的乘客,变成老鼠的宝宝从好奇的望着窗外到在千寻的手里睡去。

时间流逝,这场旅途看似与普通的行程无异,却暗藏千寻的忐忑。越靠近终点,心情越发紧张,小提琴的节奏步步加快,在下车的那一刻戛然而止,剧情推入下一个阶段。

千与千寻

和大多数背景音乐一样,《沼底之家》单独欣赏也不失为一首佳作,使人心情平静安宁,但放在电影当中,与剧情间的配合才更有高山流水的意味。

本期和大家分享久石让夏日音乐就到这里啦,即使头发花白,久石让的音乐里也依然有浓浓的少年气。

他教会我们身处在任何一个汤屋之中,都永远不要忘记自己的名字;教会我们所有的伤痛都有可能被治愈。他延长了夏日,更延长了天真浪漫的童年。