“你所感受到的那醇和的香味，你所听到的心跳声，那都不是梦中发生的事。确实，这可能是第一次。但是，这样的体验是可以的。荒井由实的世界是……”

1973年11月20号，有“新音乐女王”之称的松任谷由实，在当时还叫荒井由实，发行了第一张专辑《ひこうき雲》（中译：飞机云），这张专辑在日本拥有高度的评价，被称作日本流行音乐史上的金字塔作品。

2010年NHKBS放送的节目《MASTER TAPE ～ 荒井由実「ひこうき雲」の秘密を探る～》专门回顾这张作品。2016年NHK BS Premium以《“青の時代”名曲ドラマシリーズ　荒井由実「ひこうき雲」》为主题，以《ひこうき雲》为蓝本制作了短篇电视剧，有兴趣的可以去搜索了解。

另外在2007年，滚石推荐的“100张日本摇滚专辑”，《ひこうき雲》位列第12位，为日本女性艺人最高。

《musicmagazine》50年创刊纪念评选的“日本邦乐百佳专辑”，《ひこうき雲》位列第9位。

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松任谷由实

或许可能发展的过于“顺利”，或者因为如今已经很常见了，于是“新音乐”（NEW MUSIC）给人一种死语的感觉，很多人其实已经无法理解“新”代表着什么了，但是在70年代，在《ひこうき雲》登场之前，说到日本流行音乐的种类，可能想起的都是民谣、歌谣、演歌等等。于是，荒井由实的《ひこうき雲》的发行，宣告日本产生了一种既不是民谣也不是演歌而是一种名叫“新音乐”这一新的音乐类型。

确实在时间线上，在1973年《ひこうき雲》发行后，日本70年代的音乐市场开始焕然一新，对于我们听众来说，如果按时间线回顾70年代的音乐时，到了松任谷由实同时代的音乐时，会明显感觉松任谷由实的音乐与当时的普遍风格不一样。

其实，70年代初期，在荒井由实出道前后那段时间便已经有一些其他的“新音乐”代表人物，吉田拓郎、井上陽水、泉谷しげる、かぐや姫等，也开始试图走出一条非传统民歌的新流行歌曲路线。而yuming与这些音乐家们的表现方法完全不同，以女性的细腻的情感为基础的歌词和她那都市感洗练的嗓音为中心，把自己的音乐组装起来，以此传递其“新音乐”的理念。同时之前的新音乐多多少少有点民谣的影子（民谣新音乐），而荒井由实的新音乐与民谣的区别得更加明显。

在声音方面，和之前提到的民谣系的音乐家的不同之处是，荒井由实使用的是钢琴作曲。在那之前，很多民谣系的人主要用吉他作曲。虽然并不是说哪一个更好，但是就当时的时代、当时的民谣和摇滚来说，使用钢琴作曲的音乐人非常的少。或许因为能制作复杂的和弦，所以荒井由实创作出的都市性的声音能够一直新鲜地回响着吧。

《ひこうき雲》

再说回《ひこうき雲》，虽然是1973年发行，当时荒井由实还是一个19岁的大学生，不过实际上有一些歌曲在荒井由实出道前高中时代就已经创作出来了。同时参与制作的还有キャラメル・ママ，可能这个乐队有些人并不熟悉，但是里面的成员很多都是新音乐的大物，比如细野晴臣、铃木茂、林立夫、松任谷正隆等，后来她们还继续参加了荒井由实第二张专辑《MISSLIM》的制作。在专辑的制作上，他们在工作室里，一边和负责人商量一边进行制作的手法。某种程度上，可以把キャラメル・ママ和荒井由实看做一个乐队，是同心同德地参加制作。

《ひこうき雲》最著名的应该就是同名曲了，这首歌或许在日本应该属于知名度比歌手还要高的歌曲，这首歌后来在13年宫崎骏导演的动画电影《風立ちぬ》作为主题曲再次被广为人知。这首歌是松任谷由实高中时就已经创作的歌曲，是纪念早逝的同学。这首歌从作词还是作曲还是编曲都是日本流行歌曲史上最高水平的作品，松任谷正隆下决心向荒井由实求婚，也是因为这首歌的和弦转换。电影《起风了》一开始因为找不到合适氛围的歌曲，曾经一度决定不要主题曲，而当铃木敏之和宫崎骏听到这首歌后都不约而同的表示“这不就是主题曲吗？”这首歌非常重视为突出vocal的设计，荒井由实略带沙哑的嗓音与歌曲属于绝配。

《恋のスーパーパラシューター》是专辑里非常pop的一首歌，这种风格后来成为荒井由实非常擅长的曲风，是荒井由实的“得意曲风”。

《きっと言える》是荒井由实的第二张单曲，该曲以BossaNova和法式流行乐为基础。从作曲上来看，她的这首歌可以说是一个最极端的例子了：一是全曲多次转调，从开始的E♭大调经过相同的【4次转调】最终又回到了E♭大调（见图2，每次向上小三度转调，这样每次转调都是“原调主和弦五度下行-新调的IIm7-新调主和弦”这样的进行）。二是全曲【全部使用七和弦】（图2），使用“七和弦”（大七和小七）正是新音乐的显著特征，对比一下同年发行的著名歌谣曲《恋する夏の日》（年榜8位）和《赤い風船》（年榜10位）就能看出（图3-4，除了功能性的属七和弦外都是三和弦）。综合来看，此曲实验性极强，即使在70年代全体新音乐中也非常前卫。（参考来源：Aninaas​的动态​）

《ベルベット・イースター》也算得上是荒井由实的代表作，这首歌是1970年创作出来的。有趣的是，1973年4月，荒井由实用这首歌参加了第二届东京音乐节，但是落选了。这首悲伤且又安静，搭配如同绘画板优美的歌词，让人能感受到法国流行音乐的氛围。细野晴臣的贝司手贴近主唱，仿佛在歌唱。至于“ベルベット・イースター”，有一种解释是复活节前夕“透过雨云像初春时节的如同天鹅绒一般和煦的阳光”。

《紙ヒコーキ》和《そのまま》以駒沢裕城的Steele guitar的演奏下让人感受到一种乡村摇滚的风味，但因为荒井由实的演唱本身是都市风格，所以“泥土味”实际上并没那么浓厚。

《雨の街を》，不止一次荒井由实表示这是她最喜欢的歌曲之一，这是一首将初期的荒井由实的绘画感觉淋漓尽致地写进歌词的抒情名曲，优美的旋律与忧郁的歌声结合的恰到好处，这首歌非常的有日本风格，已经有了后来在日本很流行的“王道进行”的听感，是一首越听越能体会那种妙不可言的歌曲。

《曇り空》和《空と海の輝きに向けて》也可以说成是“新音乐”的原型作品，具有都市性且时尚的编曲，在当时的日本流行音乐里是没有的。而这部作品发行之后1～2年，这种演奏风格的曲子开始增加了，可见荒井由实的音乐在当时是多么的有预见性，且其预见性是多么的敏锐。

《返事はいらない》说荒井由实的出道曲，虽然当时销量仅三百多张。专辑收录时，这首歌重新进行了编曲和录音，与最初的单曲版本不同，专辑版本中加入了拉丁元素等。

最后以用不足1分钟的《ひこうき雲》作为谢幕曲，并与第一首进行呼应。也能清楚的知道制作团队是多么重视的这首曲子。

荒井由实

在1971年，はっぴいえんど的专辑《風街ろまん》向当时的日本传达了一种新的摇滚方式，“只要有摇滚精神就可以与音乐类型无关”的摇滚，被后来称作jrock的鼻祖。后来顽固的听众的隐隐约约开始弹性的接受这一思维，但是，以具体且通俗易懂的形式提出了这个想法一定程度上可以说是荒井由实的《ひこうき雲》吧，但是，既不是民谣，也不是摇滚，也不是歌谣曲，完全是新的音乐，到底应该怎么接受？

事实上，作为松任谷由实也就是荒井由实的出道专辑的《ひこうき雲》，对于一般的音乐粉丝来说，这张专辑的发行在当时，并没有形成很大的话题，发行后销量也不高，直到1974年10月，才首次进入公信榜周榜top100，也就是说，一定程度上，在1973年11月到1974你那10月这接近11个月的时间里，《ひこうき雲》的销量四舍五入可以视作为0。但是东方不亮西方亮，《ひこうき雲》对当时的音乐人和制作人来说，好像带来了很大的影响，不知道是不是巧合，这之后，同类型的作品开始逐渐增加。

后来，单曲《ルージュの伝言》让荒井由实开始崭露头角。直到第三张专辑《COBALT HOUR》发行，给乐队バンバン的歌曲《『いちご白書』をもう一度》开始大热荒井由实开始广为人知，第一次YUMING BOOM开始。《ひこうき雲》销量被带动，最终销量累积26万，1976年年度专辑第11位，这或许是听众们以行动（购买力）回顾《ひこうき雲》的“创新性”为契机，给出了“虽迟但到”的高度评价。由此可见，这部作品已经走在了时代的前端。

yuming boom

所以似乎也能隐隐约约感受到松任谷由实为何会有“新音乐女王”的称号了。

在日本乐坛里，很多歌手的专辑制作是以hit曲为中心制作专辑，《ひこうき雲》开始让听众注意到听一张专辑的整体概念，后来也成了荒井由实作品的一大特色。无论是从vocal还是乐曲还是歌词都是前所未有的。这部作品的诞生生出了“新音乐”，也牵引着70年代日本的流行音乐。

松任谷由实