多有打扰，我是拉普拉斯的緒乃ワサビ。

河豚的卵巢里有大量的致死性极高的毒素「河鲀毒素」。我觉得大多数人都想吃河豚的卵巢，然而，大家是否知道为了把毒素去除需要进行长时间的腌制？而且，拔出毒素的装置到现在为止依然是一个谜团。虽然我不知道原因，但是通过长时间的腌制可以把「河鲀毒素」去除，并且，腌制的卵巢好吃的不得了。

到底，这个珍馐美味在制作完美之前牺牲了多少人啊。

今天的文章的内容主要是关于《白昼夢の青写真》的企划、制作与剧本，和刚刚讲的河豚没什么关系就是了。

像这样乍一看毫无关系，但是读到最后发现是隐藏的伏笔，然后让你产生“原来是这样啊！被算计了！好吧，那就去买《白昼夢の青写真》吧”这的想法，就是这篇文章的初心。

这样科普性的伏笔回收作为一个脚本家来说真的非常棒，但是很遗憾，河豚的卵巢和这篇文章真的没有关系。

只不过是想讲一下我喜欢的东西而已。

如果在意的话请务必网购一条试试看，要是顺便买一份《白昼夢の青写真》那就再好不过了。

希望大家能一边享受腌制河豚的过程一边享受游戏的乐趣。

骗你的。

其实真的一点关系都没。

不过请务必尝尝看河豚的卵巢，真的非常美味。

好了讲回关于《白昼夢の青写真》企划、制作的事吧。

这次的企划差不多是从2019年春天的时候开始的。

是用做完《人類最強XYの嫁　GK倫子》后清醒的大脑，构思出来的这个企划。

当时下过“这次一定好好写到最后”这样的决心。

我在单独写完过去三部剧本的过程中，总是有写到一半就写不下去中的遗憾。

简单来说，我觉得是作为写手，我的体力不够充沛，还有就是执念不够之类的问题。

其结果就是在剧本里的主题、世界以及人物没有完全写完的状态下，将故事完结并作为商品销售。

这样的写作方式使得我总是不自觉地重复着相同的主题。

这就是我在这次直播玩完过去作品的体验版之后的感想，与《キミトユメミシ》中的由衣和《牛顿与苹果树》中的爱丽丝非常相似。同时与主角身处的立场也很类似。

将《キミトユメミシ》和4年之后的《牛顿与苹果树》客观比较的话，就会感觉到“什么呀，这两个作品写的不是一样的玩意吗”。

然后我注意到了一件事情。

我在写剧本的时候总是朝着某个主题靠拢，在得到答案（或者说是类似于答案的东西）之前，就将故事完结。这样作为脚本家来说相当于永远在原地踏步。

就算10年之后自己变成了一个大叔，自己仍然在同样的地方创造着同样深度的作品。这样的未来对我来说真的是噩梦。

不过自己现在已经是个大叔就是了。

所以我希望能做出至少能让自己从心底里满意的东西，或者说希望能从创作中开阔自己的视野。毕竟如果能用创作养活自己的话，那个水平做出来的东西绝对不赖，不然的话肯定早就厌倦了。

带着这样的想法做出来的就是这部作品。

所以这部作品就是laplacian作为创作者踏入下一阶段的企划，这就是这部作品的第一目标。

然后完成了这部作品的现在，我觉得它的目的已经达到了。

至少作为原作者的我来说，估计不会再挑战类似的企划了。我将自己在这一领域中得到的答案与结论融会贯通，诞生的就是这部作品。弄得感觉都不像自己写出来的东西了。

就像《キミトユメミシ》和《牛顿与苹果树》类似那样，这作和《未来ラジオと人工鳩》也有着相似之处。这是我没有将《未来ラジオと人工鳩》想表达的内容写完的佐证，然后终于在这次的作品中弥补了这份遗憾。

这次的作品是我目前能达到的最高峰。或者说自己已经达到了当初设立企划时未能达到的领域，今后还将不断提高作品的纯度和质量。

开始写追加章节的日子是在录音台本发出的前一天。说真的日程非常紧张，不过如果没有追加章节的话恐怕就没有现在的完成度了。关于这些我想留到10月份的文章再去讲。

然后，在达成了“绝对要写到最后”之后，接下来我想做的就是“如何让自己不感到厌倦，一直写下去”了。

如何让自己得意的创作长度维持在全价黄油的剧本区间内，在多番思考之后得到的就是这次的作品。

现在的我比较喜欢、或者说比较擅长写400KB左右，大概有2本薄文库本大小的故事。不过这样的话作为一个全价黄油来说略显不足，或者说太短了。

而且一直写同一世界观下的对话的话，真的无聊到绝望。所以我将每条线的世界观都设定的不一样，让每条线都能单做作为一个作品，然后在背后用女主的设定将其串联起来。

每条线的展开都给最后的真结局做下铺垫，这样作为一部作品的完成度也会上升。

太棒了，我真是天才！

虽然当初企划的时候是带着这样的想法一路弄下来的，但是现在的话，真的想抽过去的自己一巴掌问自己：“你知道吗？这相当于同时搞了四个企划啊”

所以为了充分利用手边不多的资金，3个平行世界用了过去作品一些东西。

这样一来不但节省了背景之类的成本吗？——虽然当初是这样想的，可惜相去甚远。这里就体现出了laplacian的计划不周了。

虽然多少有些挪用，不过在同一背景下角色的生活和过去完全不同，所以挪用的地方并不多。

然后在3个故事之上，CASE-0的世界观是完全新作的，无论是背景还是歌曲都是有史以来最大规模的。

不过最终因为要刻在DVD光盘的上容量有限，结果陷入了不得不削减数据的窘境。我自己都在问自己，为什么要在这个时代选择在这种地方下功夫呢？

所以剧本方面，这次的作品和过去的作品没有联动。不过毕竟使用了之前的设定，还是在某些地方塞了玩过之前作品的人才能看得懂的小梗。不过过去的角色并没有登场。

CASE-1的梦见市，只是作为现代世界观的背景而已。

CASE-2的时间和牛顿的时间相差了100年。

CASE-3的广播只是作为角色之间用来交流的工具。

差不多只有这样的联动。

就和最终幻想的新作每次都会有比格斯和维京出场一样。

如果是冲着和过去作品有关的人估计会大失所望，还请注意。

不过，如果能让人产生“laplacian到底是一群作什么作品的人啊”，然后去玩过去作品的话就再好不过了。如果这样的话还请购买我们作品的DL版哦。

不过因为每个作品的设定都各不相同，为了不让整个游戏看起来支离破碎，所以就用世凪这个角色将所有的世界线串联起来了。

所以这次所有的女主都必须由一名声优来配，能将4名角色的魅力分别演绎出来的演技，是企划成立的必要条件。

在我印象里，能同时演绎出4名主角的人，除了神代岬小姐以外别无他选了。如果被神代岬小姐回绝了的话就只能废案了。

“Laplacian？ 啊，就是那个什么鸽的公司对吧。台本给的好晚，不接”

要是这么回答的话，这部作品就只能雪藏了。

好在事务所爽快的答应了，我作为写手也能解除限制一心集中于完成故事了。不用在考虑什么要是被回绝的话要怎么办了。

这世上有么多写手，每个人在写剧本的时候思考方式恐怕都截然不同吧。

我是那种一边在脑内演绎着角色之间的样子一边写故事的人。

要是这个地方录音的时候达不到我预想的效果的话肯定会很失望，结果实际听到后总是会说“欸，配出来比我脑内预想的还好啊”，事务所总是给我一次又一次的惊喜。

当然录音这种事是有缘分的，声优当然也不例外。有时候会有“什么啊这个剧本，这里要怎么哭啊，对面会尴尬的吧”这样的吐槽。某种意义上录音也算是一决胜负的战场吧。

为了让声优能够好好的配音不产生动摇，并且在收录完成之后能将故事铭记于心，所以我带着这样的意识写完了这次的剧本。

在录音的时候，演绎4位女主的神代小姐好几次向我询问关于如何演绎的事情。

在收录接近尾声的时候，神代小姐提供很多站在作者以外的角度才会看到的感想。

“这个场景里，这个人嫉妒是因为这个女的来到面前了吗？”“凛的另一半是个45岁的男人，不会太渣吗？”“真的会有这种男人吗？”

这样的意见让我产生了自己写的故事真的传达给了神代小姐这样的实感。

正因如此，“故事快到结局了，这种情况下不应该用这种口气吧，稍微改一改”，当初自己这样想着配合着脑内的小剧场修改的文章作为声音自己听到之后，才真正理解了自己到底当初写了什么样的故事。

收录现场发生的事情可以让故事变得更加完整，作为写手也能得到更多的灵感。

说道神秘场景的部分，那个惯例的足/交场景，“这样啊，这么讨厌有岛吗……这样的话足/交场景应该骂得更狠一点啊，应该更有热情吧”凛气势满满的丢下这样的话，将初稿全部作废，然后全部重写。还有过这样的事情。

有岛还因为那个{神秘场景}觉醒了新的XP，游戏里还有这样的搞笑桥段，写的时候和录音的时候都非常欢乐，还请各位期待一下。

各位声优们也通过自己的感悟，将女主和其他角色演绎的活灵活现。

在收录的现场，我也无数次地感受到专业的演员真的是很厉害啊。

这次的作品与其说是黄油，倒不如说是视觉小说更贴切一些，没有任何的选项。

CASE-1～3因为是并列的，所以可以颠倒顺序，只需要静静享受文本就可以了。

无论先攻略哪个都不会影响结局，并且CASE-0中没有选项。所以也不存在攻略这一概念了。

可能会有人说我太自大，不过这就我的想法以laplacian的形式诞生作品，为了让大家好好享受名为世凪的少女的故事。

这部作品是由我120%的感性所组成的，而将这部作品展现给了大家的，正是名为laplacian制作公司的职责。

大家在玩这部作品的时候肯定会涌出各种各样的感情。“如此冷漠的世界，能温暖我的只有这部作品了”肯定会有这样的评论吧。想必你们肯定会一字不差的说出来。

这部作品绝对称得上是laplacian的最高杰作，请务必买100万份。

绝对不会让你后悔的。

绪乃