Virtual YouTuber文化论（其二）
前言
从2016年11月绊爱（キズナアイ）诞生至今已一年半有余，在Virtual YouTuber（简称VTuber）这个概念早已被大家所熟知、相关介绍文也不计其数的今天，还有什么需要讲的呢？
如果有读者知道推特上的网络文化研究家木村すらいむ，会发现本文的标题与木村在四月份撰写的《Virtual YouTuber文化论》（バーチャルYouTuber文化論【最新版】なぜブームに？理由を徹底解説！）完全相同。
在其《Virtual YouTuber文化论》一文中，木村对VTuber从诞生至今的历史与极具影响力的VTuber个人，再到幕后的制作技术都一一作了巨细无遗的知识普及。
然而，木村的关注点主要集中在技术与运营层面和历史外部事件的联系上，尽管标题叫做VTuber“文化”论，但是对VTuber的文化缺乏一种内侧视角，同时作为文化“论”，木村对VTuber文化现象的阐释也不多。
如果读者再去看其它介绍VTuber的文章，想必会发现也都有同样的情况。
本文的目标正在于对VTuber做一次真正的“文化”“论”。
想要一次性尽述VTuber文化现象的方方面面必然是不可能完成的任务，不过笔者希望本文能够正式开启一些关于VTuber文化讨论的领域。
一、 概念史
当我们正式进入VTuber文化现象的讨论，一个无法回避的核心问题便是：VTuber是什么？
在许多文章中读者会发现，VTuber被描述成一种类似于迪士尼乐园中扮演米奇与唐纳德等虚构明星的工作人员。
在游客面前，工作人员绝对不能摘下他的角色头套露出人类身份，因为他们的角色扮演活动是一种商品提供者与消费者之间的默契，目的是给小朋友们带来梦想。
而很多人认为，VTuber文化正是迪士尼此机制的一种延伸。
还有一些人对于VTuber已经非常熟悉，了解各种各样的VTuber们形成了一个内容与类型极其多样的文化圈，因而不会简单给VTuber这个概念下定义，而是对VTuber们分门别类进行介绍。
不难看出，持有前一种认识的人对VTuber的印象集中在绊爱上，而持有后一种认识的人主要以一种共时性的方式对VTuber圈整体进行全盘勾勒。
VTuber并不是一个固定的概念，其含义在文化活动的历史中不断变更调整以适应新情况。
因此笔者在本章会结合VTuber诞生至今的历史来做一次历时性分析（当然并非史学界中严格意义上的德国概念史方法），并说明VTuber这个概念，是如何在内容提供者与观众之间的身份建构与认同过程中发展至今的。
本期，我们继续从狐叔事件结束开始说起。
继续探讨变革中的VTuber。
上期链接
内涵的游移，外延的扩大
从17年12月大爆发到18年1月末，VTuber总人数已经达到300左右，到4月末已经有2000人。经历了如此增长，VTuber概念的内涵早已发生了质的转变。
要在如此数量的内容提供者中勾勒出共通点是件非常困难的事情，不过我们仍然需要对大爆发后形成的VTuber圈做一些总括性的说明。
在这一节笔者会先跳出时间顺序，对一些诞生于月ノ美兎之后的VTuber进行介绍，一方面是基于私心的安利，另一方面，这些创作者会有助于我们把握在VTuber圈形成之后，VTuber概念的潜力与边界。
首先是Virtual YouTuber自身的虚拟性（Virtual）。
参照上图，我们可以将VTuber的虚拟性分为两种——环境的虚拟与身份的虚拟。
在12月大爆发之前的绊爱独大时期，爱酱带来的“活生生的二次元美少女”既是一种声优的角色扮演，也是凭借VR技术得以成立的虚拟环境表现，这也是VTuber这一概念内涵最为明确的时期。
绊爱尚且是由声优进行角色扮演，而VTuber大前辈野良喵（のらきゃっと）则更进一步将角色与中之人的距离拉开，不仅在设定上与表演上强调野良喵的非人属性，声音也使用Voiceroid进行处理。
经过狐叔带来的观念变革和12月大爆发，在最宽泛的意义上，现在的VTuber只要具有两种虚拟性的其中一种便会被认知为VTuber。
举例来说，狐叔本人就几乎没有任何角色扮演成分，但他仍然以兽耳娘的形象示人。而自称为世界最初实写系VTuber的松井社长不仅没有角色扮演，甚至连在VR环境中使用的模型都与其现实形象无异。
巧合的是，在另一个极端上也有一位被称为实写系VTuber的存在——高い城のアムフォ，虽然アムフォ确实是在进行角色扮演，但其扮演环境没有一丁点VR成分，而是在现实中用人偶来进行人偶剧表演。
（同为“实写系”VTuber的松井社长与高い城のアムフォ）
稍微细想一下，就会意识到这些例子意味着什么。当这两种极端情况（并不是说他们的活动不好）也被认做VTuber时，VTuber概念的确定内涵已经几近于无。
之所以还有一个虚拟性的限制，无非是因为去掉这个仅剩的虚拟性，VTuber名称中的virtual也将不复存在，就只是单纯的YouTuber了。
实际上，这一时期VTuber的概念内涵，正在于不同的人对于名称中这一虚拟性的不同理解。
对于延续绊爱观念的VTuber来说，virtual意味着一种（1）虚构闯入现实的后设性。
对关注VR领域的企业和个人来说，virtual便是虚拟现实（Virtual Reality），VTuber正是（2）现实社会转型虚拟现实社会的一个中继站。
而受到狐叔激励成为VTuber的个人，则把virtual视作与现实不同的新世界，虚拟性便是（3）身份的可塑性和人际关系的再构筑；更进一步，对身份和人际关系的重塑，意味着比固化的现实具有更多（4）实现梦想的可能性。
最后是ACG企业、社团和普通爱好者，如果说virtual是非现实，那无疑是在说我们这些喜欢绘画、动画和虚构角色的二次元住民。
短视频和直播平台一直以来都是现充才能活动自如的场地，而VTuber概念正好给我们提供了（5）以虚拟身份，以ACG次文化语言去参（ru）与（qin）其中的交流工具。
对于ちゆ１２歳作为VTuber复活，狐叔说道：“所谓的YouTube空间，原本以家庭影像为基础而受到现充的支配，但是以御宅族因为虚拟YouTuber开始入侵为开端，最终文字（网站）文化全盛期的top在现代得到了复苏，这事决定性地让YouTube逐渐成为了御宅族的空间。在海外，VRChat的视频也达到数十万的播放数。”
举例来说，前述的松井社长成为VTuber的目的便是宣传自家企业的VR技术工具，与其在推特上进行宣传，自然不如直接成为VTuber，在YouTube上以视频形式直接展示更方便和形象。
食虫植物TV
而像食虫植物TV原本以分享食虫植物的无人声视频为频道主要内容，从15年开始使用二次元美少女形象与机械音声为作者代言，在17年12月的大爆发之后便自然转型成为使用Live2D的VTuber。
八月二雪
从2月18日开始活动的音乐系VTuber组合八月二雪，在第一个视频中就表示开始活动的理由是受到了狐叔视频的激励，尽管对VR技术完全不了解，由于对现实世界失望，又感受到VR世界魅力的两人一鼓作气就成为了VTuber。
ナイセン
而本来就在进行商店和电话服务拟人化、企业看板娘企划的アイティオール株式会社自然也不会错过这一VTuber热潮，ナイセンチャンネル正是其结果。
尽管是企业，她们也非常像个人势，从一开始就披露了中之人的画师和模型师身份，手部模型不能动、noja句尾和“人生真操蛋”的口头禅也很明显是对狐叔的致敬。
（，，）
与此同时，另一些内容创作者思考的是VTuber这一概念所能实现的艺术可能性。
鳩羽つぐ
由画师LM7担当人设的VTuber鳩羽つぐ从2月28日出道以来，以每月一个视频的速度缓慢更新，所有视频的时长加起来，至今还不到七分钟。
然而到今天，鳩羽つぐ已收获12万粉丝的订阅，且播放数最低的视频也有66万人观看。鳩羽的企划正是对绊爱最开始的VTuber概念作了一个独特的变形。
如果读者对各种奇奇怪怪的电子游戏很熟悉，可能在理解到绊爱的后设构成时自然就会联想起ARG（Alternate Reality Game，侵入式虚拟现实游戏）这种游戏形式。
ARG游戏没有准确的定义，不过这类游戏的一个共通点就是在设计游戏交互时就将现实行为考虑在内，玩家需要在信息交流平台上和现实中进行特定的活动来完成游戏任务或者找到线索解开谜题。
举个形象点的例子，比如游戏设计者在被重重加密的文件中藏入一个现实中存在的地址，玩家就会在解密得到地址时亲身去实地考察，发现游戏设计者早就在那里放置好的下一个线索。
鳩羽つぐ正是瞄准了VTuber变换虚拟与现实关系的这一点来对接ARG游戏形式。
制作者陆续更新可爱的小女孩的一些乍看之下很平常，实际上埋藏了大量推理线索的视频。根据线索，观众提出了诱拐、幽灵和都市传说等等对故事真相的猜想。
这些视频的完成度也非常高，谜题、人设的艺术品味和环境的压抑氛围都让鳩羽つぐ充满了神秘的吸引力；在视听语言的使用上，奇特的不完整构图、机位与客观镜头带来了浓厚的生活感，有意安排的逼真声音定位与不加掩饰的拍摄行为，在承担推理线索的功能以外也有很强的表现价值。
纵览VTuber圈，也没有第二人尝试过如此别具一格的影像形式。
げんげん
与之相比，げんげん的视频则更具娱乐性。
在大多数VTuber都将一个虚构角色作为自我的理想的形象代言人（甚至像狐叔一样当VTuber就是为了成为二次元美少女）的时候，げんげん看重的却是虚构的可重置性。
除了第一期视频是常规的好似任何一般VTuber的自我介绍（尽管一上来就是裸体肌肉兄贵的形象），之后的每一期视频里，角色的身份和世界观皆完全不同。
第二期视频中，げんげん在讲话中不经意透露出此时时间为第三次世界大战之后，而他是生活在某个极权****政府支配区域的一届学生。
之后的每一期视频都具有独立的世界观和身份，情节上也互不相干，世界观从现实世界到推理故事到魔法世界再到电子世界，主角从一届人类到残忍的魔王到电子生命体再到亿万富翁。
其中唯一的共同点，是视频形式都为主角对着镜头进行简短的谈话，而各种设定也在台词中不停被抛出。
这种依靠对天马行空的想象力大抛售才得以成立、又充满了断裂的YouTube活动，正是真人YouTuber难以做到，VTuber却可以实现的独特媒体作品。
前面笔者提到音乐系二人组八月二雪，在虚拟现实世界追求梦想的目标非常接地气。而接下来介绍的音乐系VTuberミソシタ则是在完全不同的意义上自诩virtual与现实决裂。
ミソシタ
ミソシタ的制作者是poemcore音乐的创始人BOOL，这种音乐类型简单说是对现代诗与音乐的结合。
仅仅这么说好像没有什么特殊之处，不过只要随便点开一个视频读者就会明白poemcore的要义。ミソシタ的形象是女性的裸体加上一颗好似圆柱体般长长的脑袋，据他本人说，这个畸形的脑袋是他的生殖器官。
他的视频里总是或多或少有一些节奏或者旋律的音乐性，伴随这种音乐性的是不加掩饰的猥琐、下流、黑暗和腐烂，而ミソシタ音乐的生命力也正来自于他如刀子般割开自己内心的歌词，将被普通人所避而不谈、内心深处最隐秘的一部分向听者敞开。
ミソシタ的其中一首曲子以史上最著名的界外艺术家之一亨利·达格为主题。达格童年时在收容所的残酷生活扭曲了他的内心，成年以后直到退休都只是一个默默无闻的打杂工。在他去世后，世人才发现，达格一生时间都在进行创作，其最为著名的是一部用了60多年写成的15145页的插画书，名为《不真实的国度》（In the Realms of the Unreal），描绘了在一个架空世界里女孩们反抗邪恶压迫的战争故事，其中不乏极其残忍血腥的场面。
在与达格的参照中，我们便能理解ミソシタ在VTuber中发现的可能性——平常在现实中难以言说和把握、却普遍存在于人们内心深处的畸形、扭曲与黑暗，virtual正是能够将它们解放出来引起共鸣的表达形态。
从他抽象的场景布置、混淆性别的形象和时不时从口中吐出的难以名状的声音便可理解，正像他自己所说：“他们”是“现实”，“我们”是“virtual”，而“virtual”便是自由。
（笔者的介绍和ミソシタ本人的姿态可能会让不熟悉音乐的读者以为他是小众中的小众，实际上ミソシタ的中之人、poemcore创始人BOOL隶属的厂牌Virgin Babylon Records旗下曾出过大名鼎鼎的户川纯，现在也有World's end girlfriend（简称WEG）这样的日本后摇第一线、世界范围内也颇有名气的单人乐队。BOOL与WEG也多有合作，在ミソシタ的频道中也有一首与WEG共同完成的曲子。而就在最近，ミソシタ已经CD出道，并且于6月18日在马亚逊CD销售排行榜上取得了音乐总体排名第10、动画音乐排名第1的成绩。对此WEG也发了推特表示祝贺。）
回到文章线索。在前面笔者总结了virtual对于VTuber来说的五种主要内涵，现在我们再来看绊爱，其企划正是瞄准了（1）后设性、（2）VR产业和（5）ACG美少女角色扮演。
绊爱开始活动的时间正是VR产业势头正旺，前景一片大好，被称为VR元年的16年年末，并且绊爱还自称为人工智能，明确突出创意的技术背景。
活生生的二次元美少女也正是现实中不可能存在，虚拟现实却能提供的一个巨大的魅力点。然而，尽管绊爱已经具有了虚拟身份和ACG表达工具，它们却被特权化，不被一般人所使用。
在四天王兴起后，限制终于被解除，虚拟身份和ACG语言成为了VTuber圈所有人实现自我认同，独立于一般YouTube主流文化的核心点，并且圈子的兴起进一步带来了（3）身份、人际关系重塑和（4）实现梦想的可能性。
播放量第一的“体力測定をやってみる！”与播放量第三的“AIが一言物申す！”
讲到这里可能会有读者以为笔者是绊爱anti了，所以笔者现在就要来吹一吹。
绊爱作为VTuber概念的开创者、第一个吃螃蟹的人和VTuber圈的象征性角色是非常难做的。诞生初期，绊爱的视频中有很多非常莫名其妙、无厘头，表现出强烈素人感和私人兴趣的内容，在编集上也体现出很多不成熟的痕迹。
以第三期视频“体力測定をやってみる！”为例，在视频一开始，绊爱盯着镜头没有动作，直到五秒过后才向观众打招呼，这正是录像开机前的准备时间。之后还出现了比较粗暴但是很有活力的前进式蒙太奇，和似乎是编集失误的不完整的台词剪辑。
我们对绊爱背后的制作过程并不了解，所以无法确认这些特征是后期工作人员的失误还是一种有意的风格，笔者倾向于后者，因为有看视频的读者会明白，这一期视频充满了尴尬氛围，甚至有一段是绊爱不会读“立位体前屈”几个字而尴尬地笑场，最后似乎工作人员提醒了她才得以念出来。
这些内容都在视频中没有剪掉，反而被有意保留。素人般的魅力和高质量的内容，这期视频至今也是绊爱YouTube频道上播放量最多的一期。
然而，在绊爱积累了一定影响力之后，其方针出现了明显的变化，从“积极进攻”变成了“消极防守”。一方面在概念的后设性魅力褪去后，稳定、勤奋更新的绊爱需要持续拿出有意思的高质量视频，但是对已经成为VTuber界大当家的她来说创作却又备受限制，不能将任何过激的形象呈现给观众。
前面我们也提到，后设性魅力是绊爱最强有力的武器，但同时也是一次性的吸引力，因此尽管绊爱的订阅数节节上升达百万之众，其视频的平均播放数却在持续下降，有段时间甚至经常达不到十万观看，在bilibili的搬运频道我们也能发现同样的情况。绊爱既是VTuber概念的缔造者，同时也受其所困。
而12月的VTuber大爆发，对绊爱来说是一个极好的刺激。
以VTuber四天王中最具人气的辉夜月来说，辉夜月当时随便一期视频都有百万播放量，订阅数的增速也快得吓人，正是因为辉夜月中之人强大的原生魅力和对既有VTuber观念框架的突破。
有了12月大爆发带来的观念变革，绊爱也终于突破困局，开始重新尝试一些不同风格的内容创作。
1月5日的视频“AIが一言物申す！”正是这一转变的标志，视频一转以前的温和风格，从头到尾都以激烈的声音和言辞进行看似对观众不看视频和辉夜月抢了自己风头的抱怨，实则傲娇般地反省自己现在的视频不够有趣，赞扬辉夜月的个人魅力，并且重申了对观众的爱。
这一别开生面的崭新尝试，瞬时就引起了观众的注意力，直到现在仍然是频道中播放量排行的第三位。
自此之后，绊爱的视频就越发多样化，质量也不负VTuber大当家之名。
其中有延续自我评论和回应观众评论思路的【抗议】最近，绊爱是不是有点得意忘形？【Black爱】、高傲系YouTuber【绊爱】心态大访谈！和【想让绊爱对我发火】自搜中突然暴走的美少女AI。
这类视频中绊爱要么通过角色扮演、多重人格来与自己的原始形象拉开距离，以此说出真正的心理话和在表面的台词下埋藏富有深意的潜台词；要么对一些不友好的观众评论进行直截了当的回击。
而像【日本的优点】「访日促进大使」绊爱、不小心说出心声了！？【缺点】和【生气了？】所谓的傲娇就是这样吗？【没有哦♡】则将语义完全相反的台词以冲突和反转的方式来呈现，形成强烈的刺激，对绊爱最初营造的（过于）温和的形象也是一种有益补充。这也是现在的绊爱视频中一个广泛被使用的技巧。
另外还有一些单纯充满干货和创意的视频，比如【男生禁止】女子力全开的女生聚会以及愚人节与辉夜月的联动#25 今天是属于亲分的愚人节！！！！！、、！！！、和今天是属于Luna的愚人节！！！，甚至连做广告也不再是单纯地打游戏和氪金，与政委联动的两期视频和上坂堇酱玩了YouTuber必做的那个！！和【验证】上坂堇酱真的是大明星吗！？都非常值得一看。
上面推荐的绊爱视频，使用的链接都是B站搬运组的劳动成果。如果有读者像笔者一样曾经因为对绊爱逐渐感到失望而出坑，不妨直接点开这些链接看看，相信一定会对VTuber大当家有一个全新的认识。
（从CHJ(こいぬのひと)在V-TO あふれる愛で未来を語れ #Vトーク生放送发布的一些到目前的统计数据，我们可以对VTuber圈整体得到一个更为清楚的印象。图1、2统计的是使用平面形象和3D模型的VTuber的比率，可以看到，11月和11月之前使用3D模型的VTuber一度占比高达67%，而在12月大爆发之后平面形象占比逐渐增长，现在稳定在70%上下。同时，使用平面形象的个人势为大多数，使用3D模型的个人势占总数的三成，而个人势VTuber总体占VTuber总人数的95%）
（图3统计的是声音的性别。11月和11月以前，一半VTuber都是女性声音，而在大爆发之后男性声音快速增长，即使在男性声音比率最低的4月也占比50%。图4统计了声音性别与外观性别的关系，可以看到女性声音的持有者普遍以女性形象出现，而男性声音持有者则以非男非女形象最为常见，其次是女性形象，最后才是男性形象。笔者不想对这些数据草率地下结论，不过读者如果将它们与笔者从狐叔一节开始讲到的内容进行联系，想必能获得更深刻的认识。）
到了这一步，VTuber的潜力似乎已经被挖掘干净，没有什么好讲的了。其实并非如此。要完成VTuber文化圈，仍然缺少一个关键的侧面。
在VTuber圈已经趋于成熟的1月末，在千奇百怪的VTuber们已经探索了其概念内涵的方方面面时，一位不世出的鬼才和一家不负责任的企业，即将开辟出一条全新的道路，再一次震撼整个业界。
明天更新的第三篇，我们将作最终解答。
未完待续~
作者：囚人豆腐·noracat字幕组·饼干
文稿监修：天天座
官方活动群：331411232
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