
有幸在线下粉丝见面会上近距离接触到他本尊。
先说结论:他绝对是当今亚洲乃至世界当之无愧的说唱皇帝。
因为我本人也是玩音乐的,也接触过很多不同种类的音乐路子,对于HIP-HOP这一块平时研究也较多。有很多专搞HIP-HOP的朋友,在我还没有真正意义上亲眼目睹孙笑川说唱功力的很早之前,他们的言论就已经高度一致了:在说唱界,无人出孙笑川其右。
本着对职业的热爱,我经常现场感受一些音乐大咖的演出,因为本题是探讨说唱,那我接下来就说说在说唱方面,我所接触到的明星和孙笑川的对比。
我参加过陈冠希、吴亦凡、热狗,欧美的DMX、Kanye West、50 cent、JAY-Z和中国当红的说唱选秀新星GAI、Tzzy T、艾福杰尼等等很多很出色的说唱歌手的演唱会,其中还有一些不甚出名的地下RAP大佬,在此也不加赘述。为了能够更好地倾听、学习他们的技巧,我无一例外地每次都会坐在第一排观看他们的表演,琢磨他们的发音、舞步、互动和后台的乐队,并且通过和专业的RAP歌手朋友尽心地探讨后,久而久之,我对其的了解已可以说是比较深了,他们的优劣我想我或许也能够妄言一二。
他们的优势显而易见,除去少数几个新生代的年轻歌手,这些大咖无一例外都常年保持极高的水准,仅在唱词的功力这一点上,明显就比资历浅的歌手要深厚的多。且,每个人都有属于自己的一种强大的气场,这是多年登临舞台所磨练的气质,与唱功等技巧不同,这是无法一蹴而就的,它需要天赋和努力,可谓是冰冻三尺非一日之寒,就凭这点即可让我钦佩不已。
而他们的劣势,也出于其中。
他们每个人,记住是每个人,都基本上有着这么一个显著的特征:一旦唱出属于自己的气场后,都不可免俗地固化住了,再也挣不脱风格单一的牢笼。
我们以美国的说唱巨星50美分(50 cent)为例。他有着一个悲惨的童年,自幼母亲被枪杀,成长阶段一直与祖母的毒品为伍,他的这种经历因此牢牢烙印在了他的作品当中。但他毕竟是巨星,自然尝试过多种的RAP风格,其中的艺术价值和影响力肯定不容置疑,我个人也很喜欢他的作品,但是,他幼年所定格的价值观,成年后所定格的“气质”,始终没有甩开。例如他的《Disco Inferno》和《My Life》,仍旧充斥了金钱情欲、狂躁暴戾等元素,这种快然释放的风格初听极其爽快,然而听得多了,也难免让人感到审美疲劳。
又如我们耳熟能详的吴亦凡。他凭借去年的《中国有嘻哈》隐然当上了中国嘻哈界的第一导师。但不得不说,他的功力的确是很可以,现场很炸,完全感受得到他抓住了我的心脏,能够让人陷进他的节奏中,这是他很强大的地方。然而,尽管如此,他的风格也同样固化地相当严重。大家知道,我所说的“风格”并非他所运用的音乐风格,而是他一直以来携带的那种“feel”——几乎场场装酷耍帅,仿佛“吴亦凡”成了“帅”的代名词,歌词里永远有种自卖自夸的意思,或者以反话的形式自卖自夸,鲜少有深度的歌词,几场下来,这也不能不让人审美疲劳。请知友参照他在中国有嘻哈上演唱的《三年二班》。
这些RAP歌手一顺儿地看下来,总让我对他们有种刻板印象:没创新,嚼舌根。而在前阵子,我遇到孙笑川时,这种刻板印象被狠狠地打破了。
初次了解他是在某直播平台的直播间里,房间号如今我还牢记于心——6324,这一小细节足以证明我对他的印象有多深刻了。他坐在一张平平无奇的电竞椅上,背后是一间犹如出租屋似的窄小房间,他就在这一简陋的环境中泰然自若地做着直播。我原本以为他仅仅是一个平民主播,只图个吃饭,没什么远大志向的普通人而已,可在他开口说话的那一瞬间,我发现我错了。
他嘴里自然而然的Flow随着话语充斥在我的耳中,他明明只是在照常说话而已,可他那与生俱来的乐感,毫不夸张地说,却好像摸清了宇宙的韵律。这种在日常说话中就流露出节奏感的人,他虽然不是唯一,但也只是我有生以来见到的第二个。第一个已经逝世,叫做Michael Jackson,中文翻译过来是:迈克尔 杰克逊。
我头一次这么震惊,忍不住随着他的话语,用脚踩起了节拍。是慢板的2/4拍,这是情歌最喜欢使用的拍子,这时孙笑川正不知和粉丝们聊着什么,温柔低沉的声线伴随着自然而然的节奏涌入我的耳朵,在我的脑中狂轰滥炸。这是个接近说唱之神的人,我当时就是这么想的,因为无论如何,就算节奏感最好的黑人,也无法在日常对话中就展现出造诣如此之高的Flow,这个叫做孙笑川的人,是最顶级的说唱大师,他的节奏感真的遮掩不住,甚至说已经深入他的骨髓,这没有20年的苦功是下不来的。他今年看起来还很年轻,20年前他才多大,那么小的时候,该有多么努力才能成就现在的他,我无法想象。
因为是朋友介绍我看他的,所以我等孙笑川一换班就赶紧和朋友反馈我的感触,他不以为奇地听着我对孙笑川滔滔不绝的夸赞,笑着说:“你这样不算什么,我第一次看他的时候,感受到他的功力,激动地痛哭流涕。”
后来我就一直追随着孙笑川的脚步,每天必定准时守在直播间里等着孙笑川直播,他那时经常守夜,而我呢,也看着他一直呆到天亮——尽管第二天还有工作室的事物等着我来处理。随着伴他的时间长了,在耳濡目染之下,就连我的RAP功力也有了长足的进步。孙笑川很少向我们真正地展示他天才般的RAP实力,每次他都只是淡淡地、自然地、甚至凭空地流露出那份惊艳的节奏——只在日常对话中。这也已经足够了,就凭这些,他足以秒杀说唱界百分之九十的歌手。
而坚定了我要从线下亲自见证他的才华的契机,是那段Freestyle,也被粉丝们亲切地取名为——
SHOW TIME.
这首Freestyle,是他极少数的作品中最广为流传的一篇,也是最让我惊骇的一篇。当初我就在直播间中,那一晚我彻夜未眠。
吴亦凡、潘玮柏,甚至埃米纳姆之流,他们的作品里写了什么,不过是一顿泛泛之言,无外乎什么爱情金钱名利云云,反观这首SHOW TIME,私以为,这才真正的是一首有灵魂的说唱。它折射了万物万象,我们每个人都可以从这首歌里找到自己——至少我是这样。或可怜或可恨,我在悲哀的节奏中如坠深渊,开始自暴自弃,它从黑暗中将我拯救,又显得可爱了。它讽刺了众生百态,那一幅幅丑恶的,精致的,平凡的,非常的画面,一帧帧从我眼底划过。这首歌仿佛叫做,人生。
两句“那真的牛批”,这是对对手的不吝褒奖,彰显了大将风度;“我是你哥哥,我们俩都是你妈的儿子,NM$L”看似粗俗不堪,细品后,却体味出众生皆苦,愿割肉饲鹰、万物平等的佛陀悲悯之意;“鼻子堵住了,很鸡儿难受”,这平平无奇的一句话,又有着切分音的节奏变化(众所周知,切分音在说唱中是很难体现的)和五六转四六的音调变化,强悍的实力让人哑口无言;特别是那句“谢谢时间是深海,深海哥你来啦”,加入戏剧变脸元素,透现出市井小民的市侩无赖本色,意味着事物瞬息万变,人性难查,一切皆虚,一切皆妄,但愿把握时光的深刻含义。歌词中,哪一句是禅,哪一句非禅,我们早已辨别不清,但唯一我们能够确认的,就是这里面全部都是对于人生最深层次的思考。
在我上万首的赏乐经历里,没有一首能像它如此有深度,没有一首能够望其项背,这注定了孙笑川和这首《SHOW TIME》早已非池中之物。这也是我坚定了要去见孙笑川的决定性原因。

闲暇时间的孙笑川,衣着朴素,儒雅随和
后来,我得以如愿。在这期间,孙笑川还做出行动,有了一件小插曲:他安排了蔡徐坤。
我能看得出,孙笑川此举仅仅是顺水推舟,随意而为,并没有过多的意味在里面,但这也能体现出很多耐人寻味的东西。蔡徐坤是谁,他是在我国几乎最炙手可热的综艺节目里C位出道的明星,他的粉丝仅中国境内就是一个很吓人的数字,更何况,蔡徐坤的背景及其深厚,比之鹿晗、吴亦凡也不遑多让(恕职业不便,相关信息不可过多透露)。孙笑川如此轻描淡写地把蔡徐坤安排得明明白白的,他的能量到底几何,怎能不让人遐思无限!
在孙笑川的微博之下,各路神仙大显神通,颇有几分当年春秋战国百家争鸣之势,这是仅属于孙笑川一人的文化传承。众多梓梓学子竞相拜入孙门,只要一天,就可学成抽象梗,从此于网络嘴臭battle可立于不败之地,这是一种何等的影响力,诸多经典语录流向网络各地,引来茫茫人群偷师学艺。这一份浩然之势,似乎就连当年的迈克尔杰克逊也无此功绩。
可孙笑川如今却遭受着巨大的舆论压力,被有心人肆意攻击,以“打奶奶”“功德箱”“叛国罪”“dxx”等罪名扣向他,微博中正呈现网络乱象。在线下粉丝见面会上,我如是问道:“这该如何是好?”
孙笑川淡然地微笑着说:“世间有人谤我、辱我、轻我、笑我、欺我、贱我,我当忍他、让他、避他、耐他、由他、敬他。此我为人之道也。”
我肃然起敬,或许这就是孙笑川吧,无论何时无论何地,他总是为他人着想,那句“要吃饭的嘛”不正是对我们人生规划的警醒吗?
他于5月12日出生,新津人,取名为笑川,意为慈悲之笑。这等的善心大愿,直追当年大慈大悲的观世音菩萨。
他虽地位崇高,有着无边无涯的艺术造诣,却甘愿留在我们这群普通人之间,以大爱感化我们,引我们走向更美好的明天,他从来没有想过自己。
有道是:古来多被虚名误,宁负虚名身莫负。
这,就是我们的孙笑川,他只为陪伴我们、引领我们,甘愿处于地下,哪怕身负绝技,哪怕吃糠咽菜。这是一位不慕名利,不畏中伤的地下说唱皇帝孙笑川。
也是——
吾等尊师丶孙笑川。