音MAD之MIX篇
莉可Kurisu
编辑于 2020年08月08日 19:07
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共8篇

翻译&翻译后的编辑:kelistina 

系统讲MIX的专栏比较少(指专门针对音MAD的详解),因为处理不同的素材和BGM时,MIX都会变化。一些MIX方法大多是在一些制作后记中才会提到(之后会翻译个类似的后记)。我勉强找到了一个作者的专栏进行翻译来做为本次专栏的主题(MIX各分部需要调整的顺序及参数)。如果还有一些基础知识不了解的朋友,网页链接​


专栏作者:FEAR/ЯAR(https://www.nicovideo.jp/user/1509143)

专栏链接:https://ch.nicovideo.jp/fear443/blomaga/ar1712791

那么就赶紧进入正题吧~


关于音MAD中MIX的方法

本专栏参加了「音MAD Advent Calendar 2018」。

今天是圣诞节前夕呢。你为啥在读这篇文章?

大家好。お尻でーす!

最近,我除了收到了很多合作的邀请,也得到了总结音频的机会。

非常感谢。

我认为也许是制作了DTM的原因。去做了真好。

因此,到目前为止,我已经混了很多次音。当然,我也对各分部的声音单独的进行了聆听与分析。

听了这么多的声音后,我注意到了两个在混音中经常出现的问题。

「所有的声音都挤在了中间」 「采样音过大导致听不清台词声」

真的太可惜了!

好不容易做出了不错的声音,却被这两个问题给毁坏了。

在本文中,我将针对「那么发生这种情况时我该怎么办?」的问题,介绍一下我平时使用的混音方法和技巧。

一提到混音,我就不由自主的蹦出些专业术语,由于讲述的东西有限,我将在这里进行简单的描述。

另外,我虽说是要开个讲座,但我几乎是自学成才,如果有专业人士看到的话,

「这人在说啥子哦?」

会有这样的发言也说不定。

「你个音MAD/DTM的渣渣到底写了些啥在上面」

这样想的人会有很多吧。我能理解。

如果这些的人能在评论中提出更正和建议,我将不胜感激。

那么我们开始吧。


1.话说回来混音到底是什么

声音由

・音量 ・频率 ・位置(方位)

这三个主要元素组成。(至少在制作音MAD时知晓这三个元素就行!)

通过调整各乐器音量的平衡,在听起来不错的位置摆放声音,做出最合适的混音。


2.混音时的想法和心态

这完全是我个人的思考方式。

假设具有如下三个轴的立方体:

X:方位(%) Y:频率(Hz) Z:增益(db)

这是优美的声音在整个立方体上扩展的图像。

擅自把它当做混音了。

金物-镲;セリフ-台词;パッド-铺底(PAD);アルペジオ-琶音;べース-贝斯;バスドラム-低音鼓

パッドとかアルペジオとか-铺底或琶音;金物-镲;セリフ-台词;べース-贝斯;バスドラム-低音鼓

这是我的观想图。我也不知道这画的是什么。

完全不晓得这是在表达什么的话,请谅解我只有这种程度的脑洞(卑微)

然后,在混音时还有一件很重要的事情要做。

就是「全力进行耳扒还听不清便坚决放弃」的这种"&#​34;"勇气&#​34;"&#​34;。

我知道这种死也要拼劲全力耳扒出某一部分声音的感受。

特别是当我耳扒从后面响起高速钢琴之类的声音时,这种感觉会非常强烈。

还有就是,当音量太大将会很难进行混音。

如果原曲听起来音量不是很响,我认为最好以相同的平衡来调整音MAD的声音。


3.普通DTM和音MAD之间混音的差异

音MAD广义上来讲就是DTM,但是和从零开始作曲有所区别的是

「在已经饱和的频段音源上添加更多的声音」

这一点。

直接把声音叠上去的话,频率互相打架导致音量变大,混音将变得很困难。

「那么直接把原曲声音降低不就好了」

话是这么说,但存在一些无法直接增加或削减音量的音MAD素材。

直接减少增益的话,一些不想要调整的频段也会变小,这就显得可惜。

这时EQ就登场啦。


4.实际上究竟该如何混音

对于混音而言不可欠缺的东西,那就是EQ。

一下子让我说的话,EQ的作用就是「削减声音不需要的频段」或是「增加不足的声音频段」

这次主题就是让我们对EQ的削减进行充分的认识。

基本上就是找到「打架的频段」并将其削减。

「那么该如何找到它?」,如下的VST很好的解决了这个问题。

就是「SPAN」这个VST。

如果将其插入主音轨,则可以看到当前正在播放的声音频率。

这样就可以检查出打架或突出的频段了。

因此从现在开始,我将撰写如何调整每个声部EQ的文章。

除了均衡器之外,我还会写些「我下意识调整的东西」和「正在使用的VST」。

因为如今大部分音MAD作者都在使用REAPER,我就在你会用REAPER的前提下写了。


原曲

首先让我们调整原曲的EQ吧。

这取决于你的音MAD在哪一范围,大部分音MAD都集中在中音域。

我认为可以将大约400Hz~2kHz的部分进行削减。

相反,低音域和高音域是很难用音MAD增强的部分。

(并不是很难弥补音域,而是很难获得像合成器一样厚度的声音)

对于这一部分,我们依赖于原曲的音域形状。

还是那句,原曲是混合音MAD时的音量「基准」。

刚开始调整了原曲的音量,比如说「-10db」这样子,

调整了之后就这样不要再做变化了。

如果你随意变化原曲的音量,没有固定的基准,很容易迷失对音量调整的判断。

「原曲的音量是这么多,然后台词的音量是这么多,音高匹配的音量是这么多...」

这种感觉去调整呢,我认为如果以原曲为基准,混音会变得更加容易。

(当然有时也要把其它的音当作基准去调整)


台词

换一种说法就是人声呢。

这不就是音MAD中最想听到的部分吗。

如果声音扩展过多,声音将变得模糊且难以听清。

因此,即使使用混响,也要控制的少些。

EQ

低于250Hz~300Hz以下的音域几乎没有什么必要,所以进行了削减。

10000Hz以上会使声音变薄,可以进行抬升或者不变。

把它抬升起来会更好・・・我这样感觉。

此外,不同的台词素材音量也完全不同呢。(特别是录制)

我认为很难找到相同音量的素材。

在这种情况下,我使用压缩器把所有的台词压缩使它们均衡化。(在这之前先Ctrl+Shift+N均衡化一下)

如下推文将对你非常有帮助。

https://twitter.com/6June_/status/1034470036428095488/photo/1?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1034470036428095488&ref_url=https%3A%2F%2Fch.nicovideo.jp%2Ffear443%2Fblomaga%2Far1712791

调整台词和人力的时候,插入Gcomp并把Outgain调大,这样就能减小台词之间的音量差异


主音(lead)

也就是所谓的主旋律。

这也是应该突出的声音呢。

EQ的话和台词相同就行了吧。

但只是这样的话声音的频率会经常和台词打架。

在这种情况下,稍稍加些混响来扩展声音会很不错。

另外可以使用Enhancer等把声音向两侧推。

另一种方法是使用一种称为Doubling的技术(稍后介绍)。

UPSTEREO

有一种Enhancer效果器名为「UPSTEREO」

声音扩展了很多,但给人的印象就像是混响开的特别大的声音。

MStereoExpander

「MStereoExpander」

这也是一个可以扩展声像的VST。


贝斯

由于其类型,不希望它太大的扩展声音。

最好停止空间系VST的使用。

我使用了stereo tool这个VST把声音集中在了中部。

stereo tool

↑stereo tool。它也可以用来扩展声音。

EQ

贝斯是对低音域的补充,

但我的话会让原曲低音域的形状保持不变, 我认为没有必要去增强音MAD的声音。

(相反,如果对其过度加强,低音会很杂,并且很难混音。)

这就是为什么我要像这样削减低音域和高音域的原因。

同样处理其它类似贝斯的声音时,我的想法是在干扰混音的音域进行削减。


铺底音或琶音

发出和弦感的声音。

后面发出「Fu ~a~~~」或是Piropiro声音的那个东西。

EQ的调整方法我觉得和台词、主音一样就行了。

对于它来说,稍微削减下中音域也是可以的

个人认为可以把它完全放在边上。

所以让我们使用Enhancer等效果器进行扩展。

或者应用比澡堂程度小的混响。


鼓系列

踩镲

发出Chikichīchikichī这种感觉的乐器。

在鼓组位置中通常把它安排在左侧。

换句话说,如果你是听众,你将在右边听到。

这就是为什么我把它的声像放到右边。

EQ

像往常一样,削减低音域。

关于镲系列我感觉抬升下高音域会很不错。

低音鼓

把它放入会增加疾走感,因此很多人都很喜欢它。

但是,如果混音不处理好,低音域会和原曲打架然后爆炸。

如果你想将其插入,就要稍稍削减原曲的40Hz-200Hz低频范围,或是和贝斯一样削减低音域。

另外,最好使用stereo tool将其居中。

拍手声(Hand clap)或军鼓

我认为每个人的处理都是不同的。

老实说我也不知道该怎么调。

我暂时削减了低音域,

之后我听了其它部分的声音,再对其做出调整。

谁来教教我。

以上就是我平时使用的混音方法!


5.其它的小技巧

什么是Doubling

一种声音听起来感觉在左右两旁的技术。

主要用于吉他的混音。

虽然用VST就能实现,但我还是介绍一下如何手操模拟这种效果。

1.复制音高匹配的轨道。

2.把它们的LR声像分别调至90%。(有的人会调到100%)

3.随便挑选一边把声音向后移动一点ーーー点。

4.终 -NHK-

VST↓

Doublinger(sm11953495)

什么是侧链

更多详细信息,请参考此视频。(sm18445834)

我认为你可以通过此视频来了解该技术产生的效果。

那么该什么时候使用呢?

在Club music中通常为了防止贝斯和底鼓频段打架而使用的。

将其应用于音MAD中,

「台词声音响起时降低主旋律的音量」会使用这个技术,

在其它很多地方也会经常使用。

请务必要了解这门技巧。

另外还有一种技巧也需要使用此技术。

使用侧链让音MAD更容易听清

「台词声音响起时EQ才会应用到原曲中」

本文介绍了如何使用此技术。

这是必读的,请务必看一眼啊。

http://nekofuton02.blog92.fc2.com/blog-entry-50.html


注:感觉这篇也挺好用就一并译了吧

使用侧链让音MAD更容易听清

本文的主题是如何使用REAPER侧链混音使音MAD更容易听清。

我不知道原曲和素材的音量比例或混合比例

「虽然可以降低原曲的中音域范围使声音更容易听清,但我不希望全体原曲的音质都有所改变」

「只在输入声音部分时对原曲进行中音域削减是很麻烦的」

本文适用于进行过如上思考的人

内容还很多,那么开始吧!

我将在本文中介绍的是

仅在角色声音输入的地方,降低原曲部分频率的音量」(:和侧链压缩一个原理)

这种简单的事情。

这有点麻烦。读起来真的挺烦但流程实际上很简单。

顺便说一句,我不是很熟悉术语,所以一些用语可能是错误的。

还有就是字小比较难看清/(^o^)\

本文使用的REAPER版本是3。

首先侧链是什么

例如,使用音轨2的声音来确定应用音轨1的效果。 

原曲的轨道为轨道1,声音素材的轨道为轨道2或其它轨道。

这次我们将使用REAPER自带的均衡器「ReaEQ」。它轻巧易用,所以我经常使用它。

图1

(1)首先单击轨道1(原曲)的I / O按钮

(2)「Add ner receive...」中选择轨道2

(3)然后在下一行选择Audio 1/2 ⇒ 3/4

图2

接下来,将ReaEQ应用于轨道1(原曲)。请参考上面的(图2)。

我忘了将其写在图像中,最好先设置Frequency(Hz)。

这里我们调整频率点接近至素材原有频率的位置。

经我调查发现,男女似乎都在100Hz-900Hz范围,因此最好将其设置为500Hz左右。

也可以通过频谱分析仪查看角色声音的频率来确认呢。

(1)然后将Type「Low Shelf」设置为「Band」。

(2)(3)点击「Param」→「FX parameter list」→「Parameter modulation」→「1-Gain(Band)」。

(这个「1-Gain(Band)」的1指的是ReaEQ点的序号。2或者3也是可以的。)

之后将弹出一个新窗口。

图3

接下来在弹出的窗口进行设置。请参阅上面的图3.。

(1)首先将参数的初始值设置为零。快捷键为双击滑块。

(2)选中Audio control signal。之后下面将会出现很多参数。

(3)将Track audio channel设置为「3+4」。这样从轨道2接收声音信号。

(4)将Direction设置为Negative。这意味着降低参数。

设定完成后关闭窗口。

如果已完成前面的操作,请打开ReaEQ窗口的同时开始播放。

然后将点降低到素材的位置!必做。

如果你觉得削减太多了,或想削减更多的话,

调整第三张图片的Attack或Release,或者试着调整ReaEQ的「Dry/Wet」。

这样只有当角色的声音输入时,原曲的频率部分才会得到衰减。

不必将原曲的音量调得过低,在保持音量和音质的情况下,比降低音量并混音更容易听到角色的声音。我是这么认为的。

正如我上面所写,

我不知道原曲和素材的音量比例或混合比例

「虽然可以降低原曲的中音域范围使声音更容易听清,但我不希望全体原曲的音质都有所改变」

「只在输入声音部分时对原曲进行中音域削减是很麻烦的」

如果是这样的话,尝试一下如何呢?

侧链可以做很多事情,尝试各种方法时我都感到很有趣!

_(:3」∠)_


6.总结

感觉整理的技巧方法比较杂乱,你觉得呢。

老实说,我想写更多关于压缩器以及其它的一些东西,

但是感觉一下子说不完,所以这回就算了吧。

总的来说,混音的调整主要取决于你自己的口味,希望你们都能找到适合自己的混音方法。

正如我一开始所说,所有方法都是自学的,所以仅供参考。

我在Twitter上略微提到

下次准备写「在整理合作音频时自己习惯去做的事情」这样的专栏

我会在这里写一些有关压缩的东西。

请多多关照。

感谢你花时间看了这么长的文章!


附加:参考的一些有用文章

在Bass music中关于声音「轻」或「重」或「厚」的研究

http://ch.nicovideo.jp/kamishira_sour/blomaga/ar558808

它虽说写的是「Bass music」

但不论什么类型我们都会面临「声音厚实感」这个问题

解决它的方法在这里面有写。

如果你感觉「声音很薄・・・」,我认为值得一读。


:这篇我直接把研究后得出的结论译一下吧

歌曲被称为「轻」的关键不是低音而是「高音」。清晰地听清低音的同时并确保中高频也均匀统一,这样耳朵才会感到「重」或「酥」。为此在制作贝斯或主音时,混音应调整全体的声音平衡,只有涉及到各种元素时,才能制作「满足耳朵的沉重和高音压的音乐」。因此野獣先輩是女子。Q.E.D.(证毕)


网页链接​

https://ch.nicovideo.jp/henohenocappa/blomaga/ar1673175

这是布罗利MAD作者henoheno的文章。

总结了音MAD使用的大量免费VST。

必读。

・DTM初学者容易犯的4个混响错误以及处理方法

https://arynco.com/creation/composing/reverb-fix/

它描述了如何正确应用混响和延迟。

这是必读级别的。绝对要读啊。


:同样我直接把结论译一下吧

使用侧链添加混响

发送量是-15~-20,不那么精确也没事

使用混响时将EQ插入FX通道并削减低音

不必将混响应用于低音乐器


・压缩器与限制器的区别

https://oto-to-mimi.com/mixing/difference-compressor-limiter/

我认为压缩刚开始比较难以理解。

本文中的解释很容易理解,因此如果你对压缩比较迷惑,那么看一下如何。

:这部分百度也有许多,自己搜着看吧


最后的存稿,之后的话怕是随缘续章了(