【论文选译】马猴,烧酒,和变身:魔法少女动画,和日本社会性别观念转变的挑战
某科学的超电磁狗
2020年07月08日 01:43
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共2篇

Saito  K. Magic, Shōjo, and metamorphosis: Magical girl anime and the challenges of  changing gender identities in Japanese society[J]. The Journal of Asian  Studies, 2014, 73(1): 143-164.

(传送门:https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-asian-studies/article/magic-shojo-and-metamorphosis-magical-girl-anime-and-the-challenges-of-changing-gender-identities-in-japanese-society/AAA8B9C5895D35A48C9EFC28495D4F9B)

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摘要

1960年代以来,魔法少女类型动画为少女提供female ideals(女性理想)。本文介绍了该类型发展历史中的三次浪潮,聚焦于魔法少女动漫中女性角色如何反映社会性别角色观念的转变。值得注意的是,魔法少女动画的主角是少女,而非被期望承担家庭职责的成年女性。1980年代开始男性向的少女动画。当下,该流派的女性赋权期许已经和社会传统性别规范共生。

 

引言

ACG作品中女性角色展现日本社会性别角色观念的变化,但也因其所塑造女性角色与现实女性的巨大差别,而导致新的刻板印象。ACG使用“虚假陈述”的艺术,包括夸张的视觉风格,奇妙的故事情节,及与现实生活中女性脱节的女性角色形象。比如,女性角色轻易地在身体力量与社会状态上胜过男性,这与现实生活中女性的普遍遭遇是脱节的。作者认为,魔法少女流派对这一“失真”起重要影响。

关于魔法少女动画,学界主要存在两个方面的讨论,一个方面是:魔法少女动画向儿童传达了社会性别角色规范的信息,有观点认为有利于打破传统性别角色规范,也有观点认为加强了传统性别角色规范;另一个方面是:魔法少女动画存在对年轻女性身体的视觉恋物癖倾向。

1. 魔法少女动画向儿童传达了社会性别角色规范的信息

魔法少女动画起初是主要面向4~9岁女孩的子供番,以销售玩具为主要利润点。主角为9-14岁女孩。研究这个时期的魔法少女动画,重点是研究儿童如何学习性别角色。

媒介中的女性角色通常被视为现实女性的反映或者理想型。基于魔法少女(战斗的女英雄)的流行与现实女性性别身份具有联系的假设,有学者认为魔法少女动画展现出对传统固化性别角色削弱的作用。

也有学者认为,女性“变身”更多是改头换面而不是成长。魔法少女动画中传统女性气质的价值观再次得到体现,动画通过将浓妆和沉浸于工作、未成为贤妻良母的成年女性作为反派,教育少女以婚姻和家庭生活作为成年后的人生目标,在婚前追求时尚、浪漫和消费,在婚后则待在家里当贤妻良母。

 

2. 对年轻女性身体的视觉恋物癖

1980年代初期,御宅族——一种新型的粉丝消费者兴起,他们积极了解产品的全面知识,并常对文字或视觉产品有色情幻想。但有学者认为,动漫中的色情与暴力元素,不一定是消费者或生产者现实欲望的反映,而是在一个虚拟世界中产生并消费的性象征,这种性消费可能会降低消费者的现实性欲。进一步,非真实的可爱女性角色会不断被生产和消费,以维持次元壁。

 

本文以下,将分三个时期来讨论,1960-70年代(昭和40年代),1980年代(昭和50年代至末期)和1990年代至现在(平成时代)。而实际上,上述两种情况(1 和 2)分别起源于1960年代和1980年代,而今天则并存。东映今天的魔法少女动画目标观众会分为两个群体:4-9岁女孩,19-30岁男性(东映官方并没有如此明确表态,但他们会分别举行未成年向和成年向的粉丝活动)。魔法少女动画展现了矛盾的信息,如在女性职责、力量和性方面向观众展现了相异的信息,其中大多数是相反的信息。

作者认为,这种相反信息的共存,是产生并维持传统性别规范和异性恋的庞大社会机制的一个环节。

 

1. 女孩的女性角色榜样:1960-70年代 东映作品

1962年日本出现TV动画,直到1966年,东映制作了第一部女性主角的动画,也是第一部魔法少女动画,巫女莎莉Sally the Witch(1966-1968),然后是Himitsu no Akko-chan, 1969–70。

烧酒(该词含义为少女。魔法少女Maho¯ sho¯ jo一词在中文二次元圈子一般音译为“马猴烧酒”,为了体现论文中强调的烧酒概念与通常所用少女概念的区别,特此音译为“烧酒”。在第一阶段的相关讨论中,少女指少女,“魔法少女”和“烧酒”均指介于少女和成年女性之间的一个阶段。),介于成年和婚前未成年女性的年龄段。这一时间段,魔法少女动画建立在对烧酒和妻子/母亲之间的严格概念区分(比如成年后就失去魔力)基础上,这可能是对自由婚姻比例开始超越包办婚姻的时代的反映。

巫女莎莉,Akko-chan等作品反映了日本经济高速增长时期社会对女性的期待。主角与父母的关系是典型的父权制家庭模式。此时的女主角形象:苗条的四肢,大大的圆眼睛像图片里的洋娃娃。

 

巫女莎莉的剧情,大致是魔法王国的公主来到普通人社会,希望能保密身份,更长时间地留在普通人社会。

Akko-chan则是从普通少女变身成为魔法少女。Akko-chan具有的变为任何人或任何物的超人能力,在当时正经历战后Marxism学生动运的日本具有gm性意义,富有女性解放的潜力。但Akko-chan的这种超人能力从未用于改变性别规范,而是用于服务他人,并最后以失去超人能力为代价拯救父亲;她一直梦想成为公主、新娘、女老师,而没有考虑其他可能性。动画所体现的赋予女性超人能力的激进想法,和它理想化了女性自我牺牲精神的情感主义,并不匹配。

魔法少女可以给少女赋能,但这只是在成年-承担女性职责之前的暂时欢乐,动画强调了婚前的“烧酒” 过渡期,这一过渡期使女孩可以暂时免于承担妇女的义务。女主角没有体现对爱情的严肃追求,没有对性的自我意识,这些也增强了魔法少女作为一个性别真空的临时阶段的属性。动画通过将对女性气质的讨论(会有赋能,甚至gm性的想法)局限于烧酒阶段,保持了传统婚姻、成年女性的含义。

 

2.  烧酒文化和动画美学:1980年代御宅族的兴起

1970年代,魔法少女题材作品中的成功作品Mysterious Merumo (FushiginaMerumo, 1971–72), Cutey Honey (Kyu¯ tı¯ Hanı¯, 1973–74), and Meg the Witch(Majokko Megu-chan, 1974–75),都着力描绘了女主角身体和变身的瞬间,并且动画中魔法的力量增强了女主角的性魅力。而东映在第一阶段的传统风格,则衰落。

魔法少女动画转为男性和年龄较大女性的色情图片,这不仅是因为传统风格的衰落,还因为少女漫画的冲击。

此外,东映以外的工作室进入了魔法少女题材的动画领域,一方面使魔法少女动画从25min的玩具广告片,扩展到具有内在价值的视觉商品(这与VCR等录制技术兴起的时代背景也密切相关)。另一方面,促进了男性观众进入这个传统的女性向动画领域。动漫商品化和男性凝视——这两个粉丝文化因素促进了新的动画美学的引入。魔法少女动画开始从传统的男性向动画,即以机器人、战斗、杀必死(fan service)为中心的动画中,借鉴画面。

 

1980年代前,日本动画主要是一种画面有限、重在发展叙事复杂性和深度的动画美学。而1980年代动漫粉丝文化的兴起,产生了新的动画美学。角色与作品被分类到标签化的数据库中,同人小说简单地套用这些标签,进而动画的深度、现实意义、宏大叙事都丧失掉了。

 

1980年代,对可爱的消费偏好也兴起。如Minky Momo,这一新时代魔法少女的目标是变得可爱。可爱价值观的根源,可能是:推迟和拒绝承担社会期望的性别角色,以抵抗男性占主导地位的成人社会。

 

在这些文化背景下,变身 成为魔法少女动画的关键。变身涉及女性的性,对萝莉控倾向的男性观众具有吸引力。

每集重复变身画面,开始成为魔法少女动画的惯用套路。这种画面重复在于观众具有视觉享受意义的同时,符合魔法少女 介于少女与成年之间 的主题,魔法少女会不断地在未成熟和性成熟间切换。这也能促进商品消费,减小制作成本。

 

3.  性别混同和力量的新含义:1990s-2000s女性战斗英雄

1980年代后期,泡沫经济达到顶峰,然后破裂。可能是由于男性信心崩溃,女性战斗英雄的形象开始广受欢迎,如Bubblegum Crisis (1987–91), Patlabor (1988), Aim for Top (1988), and Ghost in the Shell (1989–2001)。同时,变身题材作品乱马 1/2 (1989–92)入驻周五晚黄金档。

在此背景下,第三波魔法少女题材的浪潮兴起,跨越了多种流派和性别符号。东映的Masked Beauty Powatorin (1989–90),及之后的月光美少女战士Sailor Moon,都是女战斗英雄题材。CLAMP在Cardcaptor Sakura (Ka¯dokyaputa ¯ Sakura, 1998–2000)中展现了女同性恋和男同性恋取向,在Magic Knight Rayearth(1994–95)中则创造了女英雄驾驶巨大机器人来拯救公主的剧情。

同时,专门针对成年男性观众的魔法女孩动漫变得越来越多-如Pretty Sammy (Maho¯ sho¯ jo Puriti Samı¯, 1996) to Lyrical Nanoha (Maho¯ sho¯ jo Ririkaru Nanoha, 2004)。这些作品主要作为深夜动画播放,因此与儿童向市场的观众分离。最受欢迎的是后宫题材。

这个时期的魔法少女动画,与其说是一个流派,不如视作与烧酒相关的各种价值观集合的符号。魔法少女的变身不再是从小女孩到成年(>16),很少涉及实际身体成长,以前作品中少女借助于魔力来变身从而实现成长、成熟(性与社会)的视觉语言惯例已经失效了。这可能是为了规避对动画恋童癖倾向的指责。

这一阶段作品中,烧酒开始承担部分成年人职责,如家务。同时,烧酒主要是可爱的少女,这种与弱势群体身份相关的可爱,与魔法赋予的强力,形成悖论。

成年女性作为反派,而烧酒作为主人公,形成鲜明对比。

 

同时,男性变身为魔法少女的作品不再罕见。由于越来越难以将成年男性作为性别榜样,男孩通过魔法少女身份,来对抗成年后的衰败。

在男性观众中也获得成功的作品——魔法少女小圆Puella Magi Madoka Magica (Maho¯ sho¯ jo Madoka Magika, 2011)中,烧酒的真正任务是对抗自己的成年形态——魔女。

可爱价值观对男性的吸引力越来越大,这可能同样表明了男性对性别责任的抗拒。

  

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