为什么ONE老师随手画的一击男火了,认真画的灵能却没多少人讨论?

漫画《一拳超人》《灵能百分百》都是漫画家ONE笔下的作品,这两部作品在设定上有一定的相似性,创作时间也比较接近,但就作品热度而言,两部作品却是千差万别。这种差别无论国内外都表现得十分明显,即便灵能由骨头社负责动画化,也没能扳回一局,那么为何会出现这样一种情况呢?

从时间上来看的话,一拳要比灵能诞生早一些,而且一拳仅仅是一部练手之作,而非出道之作,练手的目的似乎是为灵能的创作做准备,但也正因为剧情设计得太有趣,让这部练手之作一下子就火了起来,之后才有村田老师重制的事,而重制的原因,无外乎原作版画风太放飞自我了。

也正因为重制版出现了,再加上后来疯房子用爱发电换来的第一季,才让这部作品在国内大火,很多人看完第一季之后还觉得不够,就去追重制漫画,追完了重制漫画又去追原作。

相比一拳,灵能就纯粹了些,完完全全是ONE老师个人的作品。虽然画风仍然有些不足,但比起一拳已经好上太多,且一拳原作版是在个人网站上发布,而灵能是在小学馆里连载,由此说是ONE老师的出道之作并无不妥。

画风虽然是一个限制灵能火起来的问题,但也不能说全是画风导致的,毕竟骨头社制作的两季灵能在动作上无可挑剔,画面上又最大限度保留了ONE老师的特色。当我们说疯房子用爱发电制作一拳的第一季时,骨头社又何尝不是用爱发电做了两季灵能(特别是第二季第11集,你们知道一对多的战斗时候考虑场景切换与战斗流畅性是多么难的一件事嘛),灵能无论是第一季还是第二季销量都不是很好,但在豆瓣里却分别获得9.4和9.6的高分。

真正导致灵能小众的原因主要还是其在商业性上的不讨喜。

当人们看热血番时,他们在期待什么?期待友情的羁绊、对目标的执着、战斗的热血与成长的欣慰,如果把主题扩大到守护世界更好(龙珠),寻找真正的自由也不失为个好的主题(海贼)。这一点灵能做得并不好,一个超能力强到无敌的小孩子,心智上却十分不成熟,在剧情里大多时候展现出来的是,害怕使用自己的超能力,更谈不上守护神世界,这就或多或少地让某些观众的期待落空,进而弃番。

当我们谈起灵能时,是无法绕开《一拳》的,同为ONE老师的作品,设定上又有许多相似的地方,但是为什么人们更喜欢讨论一拳,而不是灵能百分百呢?

因为一拳在反套路吸引人的同时,也满足了大多数人对热血的期待。相比和BOSS打上半天最后依靠主角光环战胜敌人这种套路,一拳一个BOSS的设定让人眼前一亮,另外一拳对战斗的描写比灵能多太多,形形色色的怪人们与英雄们有各自的等级,彼此之间却没有战斗交集,让读者们热衷于讨论战斗力。

灵能得不到这样的待遇,因为灵能并非纯粹的热血番,而是披着热血的外衣,来讲述少年的成长。

无论是灵能还是一拳这两部作品,都没有对主角的力量来源说明清楚,但是结合两部作品来看,却能隐约摸索出各自主角力量的来源,埼玉老师无非是对英雄信念的执着,龙套则是过分压抑自己内心的真实情感。所以灵能里龙套每次到100%时,其实是他情感即将爆发,这样一种设定不会让剧情偏向战斗,转而刻画起了成长,因此结局也不复杂,最终他接纳自己内心的情感。

如果要做对比的话,这两部作品很难分得出孰优孰劣,当然不同的读者群体会喜欢不同的作品,但就作品深刻而言,两部都是非常深刻且优秀的作品,这与ONE老师与众不同的创作风格有关。

国内的漫画/动漫产业并不如日本那样发达,日本很早时候就开始在动漫领域发力,我们耳熟能详的龙珠、海贼王、火影都是二十几年前的作品,更早的还有阿童木、圣斗士等等,可以说如今大多数青年漫画家都是看那些作品长大的,曾经那些经典作品也会影响他们如今的创作。我们可以想象,儿时的ONE老师在看了龙珠或是海贼之后,突然冒出一个灵感:主角打BOSS简直不要太吃力,又是觉醒又是突破自我之类的,如果有一个主角一拳能打死BOSS会不会有趣一些?

当然这些都是猜测,但不可否认的是,那些孩童时期受到某些作品影响的人们,在成长之后总会有些人会延续自己未了的梦。如今国内开始出现了一些优秀作品,比如《哪吒之魔童降世》,又或者《罗小黑战记》(罗小黑里面有不少其他作品的彩蛋),创作者都或多或少受到了一些优秀作品的影响,这优秀作品或许是早期国漫,又或许是经典日漫。

左:张仃先生为《哪吒闹海》设计的家将,右:《哪吒之魔童降世》中的家将

我们再回过头来讨论ONE老师的创作风格,一拳君在豆瓣或是知乎上看到不少对ONE老师作品的解析,其中有一些高难度词汇让人看了云里雾里,诸如“后现代主义”、“现实虚无主义”、“存在危机”之类的,我想ONE老师创作之初根本没去思考那么多,而是遵循自己的内心去创作,这些解读只不过是一些看过哲学书的读者们顺便套用上去罢了,ONE老师的创作风格用一句话可以概括:兴趣使然,内核深刻。

讲述超能力者的作品在灵能出现之前就已经有很多,但还没有一部作品像灵能一样探讨超能力者的内心,这样一部作品可以说是视角相当独特的,但是摒弃了热血且无脑的战斗之后,换来的是商业上的不讨喜。

大多数人喜欢看看慷慨激昂的战斗,不愿意花时间去品尝超能力少年的孤独,以至于骨头社用爱发电也不能让这部作品大火,仅仅在小范围内形成一定的粉丝群体,即便粉丝们对这部作钟爱有加,也不能不否认这部作品在传播上的局限性。

说完灵能,我们再回过头来说一拳,一拳在商业化上要比灵能成功太多,即便是第二季由没节操的节操社制作,也不能阻止粉丝们对一拳的热爱,大多数人是一边看一边骂,一边骂一边看,骂的是节操社,看的是一拳超人。

一拳商业化的成功不得不感谢另一个作者村田雄介,正是他通过废寝忘食的肝换来了重制版精美的画面,在ONE老师笔下看不出美感的女性,通过村田老师精心刻画之后焕然一新,别的不说,本子就已经出现了一大堆,很难想象会有人为原作版画本子吧。

虽然一拳名义上是ONE老师编剧和设计分镜,村田老师作画,但是在双方合作过程中,村田老师也会或多或少地产生想设计剧情的冲动。如今我们看到重制版里童帝与凤凰男的新版战斗,就是村田老师自己设计的剧情,ONE老师似乎只是负责给了意见,这样一种结果说不上好或不好,说不好嘛,剧情设计的也非常有趣,该热血的地方热血,该搞怪的地方搞怪,说好嘛,似乎丢失了一些ONE老师的灵魂,因此只能说仁者见仁智者见智。

好在如今原作版还在更新,我们可以在看完村田老师与ONE老师合作的重制版之后,又再回来看ONE老师自己创作的原作版,鉴于如今灵能已经完结,我们亦可以从完结的灵能之中猜测一些一拳可能的结局。
如果说灵能主题是少年成长,那么一拳的主题就是英雄价值,但这英雄价值并不需要牺牲完成,而是由埼玉感染其他英雄完成。因此,结局大概就是大家(或者说小杰)理解埼玉“兴趣使然”的意义,并且愿意跟随埼玉去实现这一价值,埼玉的力量大概率不会消失,众角色的结局也大概率不会悲惨收尾,埼玉更不会失去力量,毕竟“有趣”与“英雄不死”早已深深烙印在了一拳之中。

原公众号“一拳超人迷”已经更名为“日漫一拳君”,还没有关注的小伙伴可以捧个场嘛。


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