读前须知：
1、在本篇文章中，对于已有官方中文译名，或中文译名已得到广泛认可的作品及曲子，将直接用中文译名称呼，否则将会把中文译名标于日文名后的括号内。对于暂未有中文译名的作品，或中文译名翻译不顺的作品，将不给出相应翻译。
2、本人日文水平极差，对于不当的考据，欢迎在评论区中指出〒▽〒
3、本文改编自本人的乐理课结课论文，因此可能存在语气奇怪、句读不顺、称呼麻烦、不必要的二次元科普，还请各位见谅
4、第一次投专栏，心里有点小紧张
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写在最前: 什么是组曲
笔者首先对ACG做如下定义：即动画Anime，漫画Comic，游戏Game，三者的首字母缩写合称，这也是ACG的一般定义，也是二次元的基本定义。所谓的ACG组曲，即是将以上类型的创作中所出现的，以及经过他人二次创作的音乐，进行组合再创作的音乐创作形式。在本文中，为了缩小篇幅，本人暂且将ACG组曲简称为组曲。
组曲一词源于日本（くみきょく，汉字为組曲）。在欧美宅圈中，存在对应的词为Medley（メドレー），即由多首声乐曲或器乐曲组合形成的艺术形式。两种称呼在使用时稍有区分：
组曲衔接更快，每首曲子的出现时间一般不超过20秒，并且随着组曲创作的的发展，曲子的平均时间基本在10秒左右；
而medley曲子的平均时间一般超过20秒，并且有很大一部分medley, 其中每首曲子的平均时长在1分钟以上。
ニコニコ大百科对此的区分是：Medley作品将每首曲子单独拿出来可以成为独立作品，即每首曲子完整度较高，而组曲不行。在本文中，并不会严格区分两者，下文中出现的各类medley和组曲的标题很大程度上是不同作者的不同习惯称呼罢了。
除此之外，在国内，较为常见的称呼是串烧，这种称呼与Medley的含义类似，不过多叙述。
组曲的创作手法——引子
为了避免理论部分劝退大家，可以先来看看这个：
这就是一个典型的组曲（并且是非常宅向的那种）。
如果你觉得这个有点无聊了：“不就是把二刺螈曲子焊接在一起吗，爷会个转调的话，回头就给你写出比这高整整114514倍水平的作品。”
那请来看看这个视频的第2P的开头：
笔者可以非常正经的告诉各位，在座各位没有一个能写出该曲的开头部分。更详细的来说，是因为该曲在开头19秒18个小节安排了整整33首曲子（之后还会提到这个例子）。
如果是第一次接触组曲的各位，可能会被这个吓到吧，或者会回去仔细听听是否真的有35首曲子（笑）。
回过头来说，即使是第一个视频（难民祭），在安排曲子与曲子之间的衔接时，也是非常的巧妙的，虽然本文基本不会以难民祭为例子来探讨组曲的技巧，但各位如果学了些和声学的话，应该能比笔者做的更好吧（卑微.jpg ）。
如果各位坚持到了此处，那大概是对组曲的原理还残余着一点兴趣吧。那么下面就是一些简单的乐理部分了。当然，不感兴趣也可以选择跳过创作手法一节(不过大概会失去很多有意思的东西吧)。
组曲的创作手法——正片开始
笔者认为组曲可分为两个维度，其一是平行于时间的展开，其二是垂直于时间的展开：
平行于时间，即是考虑不同的曲子之间如何衔接；
垂直于时间，即是考虑不同的曲子如何在同一时间叠加。
对这两点，以下做分开讨论。在下列讨论中，为了简化问题，去掉了所有的和弦，仅保留了主旋律。
为了统一风格，大部分例子均选自《組曲『ニコニコ動画』》。
平行于时间的展开（衔接）
1.A+B
A+B，即曲子A后直接接曲子B的衔接方式。这是最普通的衔接方式。一般两首同一调性的曲子，或A的结尾与B的开头旋律和弦关系和谐的两首曲子即可进行衔接。例如《組曲『ニコニコ動画』》的片段如下:
第二首曲子也是老梗《VIP先生》的背景音乐
第一行与第二行为两手不同的乐曲，并进行了自然的过渡。如果想欣赏原曲，请前往下方视频的2分32秒处：
有些时候，为了使衔接的整体感更为强烈，会采取类似于文学中排比的方法。上方《GONG》与《森のキノコにご用心》的衔接就是一个例子，即开头F#,G#,A的级进是一致的。
2.A+(共有音)+B
即曲子A的最后一个音作为曲子B的开头的音。例如组曲《ニコニコ難民祭》中的如下片段，其中红色加圈音符即为两首曲子的共用音（之前发过链接了，就不再重复发了）。
我看到了！是芳文社和一迅社贴贴（错乱）
3.A+(A+B)+B
即曲子A还未结束，曲子B就接了进来，例如《組曲『ニコニコ動画』》的如下片段。其中曲A的结尾用红色音符标出，曲B的开头由绿色音符标出。可以看到曲子B提早了两小节接入：
《Unistall》又译为"阿姨说"(bushi)
这种形式并没有要求曲B接入的几个音与曲A的结尾完全一致，这是因为能够以完全相同的音接入的曲子的数量还是比较少的。
当然，能够做到接入音完全相同的例子并不是没有。例如《NICONICO ALTERNATON》9分28秒处的如下片段，红色音符为曲子A与B的衔接部分，为3个共有音；蓝色音符为曲子B与曲子C的衔接部分，为1个共有音：
没看过火影，标题大概没翻译错吧(心虚)
实际上，《NICONICO ALTERNATION》的一大部分衔接都是由至少有2个共有音构成的，各位可以前去欣赏其衔接的妙处（作者：我花了4年时间写这个，要是没这水平我就真的没脸见人了）：
4.A+(间奏)+B
对于例如感情跨度较大，节拍突然放缓，或为了维持作品情感氛围而不得不处理衔接处的不和谐旋律的情况时，常常添加由组曲作者本人创作的间奏来进行过渡。例如《組曲『ニコニコ動画』》5分37秒处的如下片段，其中蓝色框内的部分即为作者本人添加的间奏，在完成了调性转换的同时，间奏还暂时舒缓了情感，从而更好地衬托了曲B原本激昂的情感， 使之不被曲A残留的感情给压过了风头：
求你们了，一定要去看看思い出億千万的PV啊, B站上就有, 真的看一次哭一次
如果间奏的长度缩短，短到只有一小节或是只有一个音，就会是《組曲『ニコニコ動画』》1分35秒处的如下片段效果，其中红色音符即为过渡，补充了旋律和弦：
( ﾟ∀ﾟ)o彡°えーりん！えーりん！ → ヤンマーニヤンマーニヤンマーニヤイーヤ
垂直于时间的展开（叠加）
1.A+(A+B)+B
与衔接时的用法不同，这种行进方式达到的叠加部分往往长达一个乐句。有些时候，仅仅采用A+(A+B)或(A+B)+B，例如《組曲『ニコニコ動画』》1分25秒处的如下片段，曲A在曲B接入后，以高八度与伴奏一体化继续行进，并与曲B同时结束：
其实就是上个例子再往前面一点的部分啦
可以看到，这种方法的一类运用方式是两首曲子的节奏型有一定的相似处。
2.(A+B)
即两首曲子完全平行的方式，因为曲子与曲子之间的旋律很多时候相差甚远，所以吧笔者认为还是与古典音乐中的复调音乐形式是不同的。例如组曲《ニコニコ動画Ｘ：Cross》9分0秒处的片段。其中，红色箭头代表着每首曲子旋律的行进。换言之，在红色箭头处，左声道与右声道主旋律进行了互换。
”这只是我的起始手牌， 但这还不是我最强的“
这也是《ニコニコ動画Ｘ：Cross》全曲的主要创作手法（也因这创新性的手法，X：Cross成为了2018年度最佳组曲）。与第1点类似，重叠进行的曲子往往在旋律上具有相似之处。
3.(A+B+C+…)
当超过两首曲子平行发展时，对编曲者的能力要求就非常的高了。在遇到较难处理的旋律纠缠导致过于谔谔的问题时，会考虑高音部，中音部，低音部分别进行一个旋律，这样就比较轻松地做到了3个曲子的平行发展，并且各个曲子不会混杂在一起。当然还能以类似之前提到的《ニコニコ動画Ｘ：Cross》的形式，在左声道和右声道插入不同的旋律。另一方面，如果是midi编曲的话，因为音源样式众多，利用不同的乐器，不同的音色也可以区分不同的歌曲，从而能够达到5首甚至6首同时发展的规模。因为原理仍然与第2点类似，故不再详细讨论。
4.实际运用
仅仅遵从以上规则，还不足以创作一部完整的组曲。因为在实际运用中，曲子与曲子之间的衔接和叠加要服从主题和整体，例如《NICONICO 十年祭》0分44秒处的如下发展方式，箭头代表时间顺序。方框内多首曲子代表同时进行。衔接与叠加之间的关系均已给出：
*好了，还有谁觉得自己行了的*
衔接的综合运用：Chaos Zone
Chaos Zone是组曲创作的特殊方式。也是以上方法的综合运用：保持着2~3首曲子平行发展的同时，还要做到每1~2个小节衔接到之后的2~3首曲子。如果编曲者能力不足的话，就会使作品如Chaos Zone的字面意思一样，变得非常混沌。一个非常成功的例子是《ニコニコ動画超決戦!!》 的开头部分（就是本节最开始的那个例子），在19秒18小节内安排了33首曲子。下方给出了各曲目进入时间及时间间隔内出现的曲目：
0：01
《時報》
0：02
《Let's Go!阴阳师》
0：03
镜音铃《炉心融解》
《新世纪福音战士》片头曲《残酷天使的行动纲领》
叶加濑太郎《情熱大陸》
初音未来《みくみくにしてあげる》(把你mikumiku掉)
0：05
偶像大师《My Song》
动画《魔法少女奈叶A's》片头曲《Eternal Blaze》
0：06
动画《强袭魔女》片头曲《STRIKE WITCHES ～わたしにできること》
动画《濑户的花嫁》插入曲《戦いの詩》
0：08
动画《圆盘皇女》插入曲《Agapē》
动画《哆啦A梦》片头曲《哆啦A梦之歌》
《東方地灵殿》原曲《被封印的妖怪~Lost Place》
广告曲《日本直販愛犬ロボ「てつ」》
0：09
galgame《ふぃぎゅ＠メイト》片头曲《ガチャガチャきゅ～と》
偶像大师《暗夜特务》
动漫《竹刀少女》片头曲《Star Rise》
0：10
《時報を歌にしてみたら原形がなくなった的な感じ風のノリみたいなアレ》
动画《Clannad》片尾曲《团子大家族》
动画《魔卡少女樱》片头曲《Platinum》
0：11
《超级马里奥世界》背景音乐《Here we go!》
《超级机器人大战α3》片头曲《GONG》
0：13
《洛克人2》背景音乐《Dr. Wily Stage 1》
0：15
Michel Polnareff单曲《Tout Tout Pour Ma Cherie》
乐队X-Japan单曲《Endless Rain》
Armi ja Danny单曲《I Want To Love Tender》
偶像大师背景音乐《Town》
0：17
巡音流歌单曲《ダブルラリアット》(Double Lariat)
《日在校园》插入曲《悲しみの向こうへ》(悲伤的彼岸)
动画《魔法老师》片头曲《ハッピー☆マテリアル》(Happy☆Material)
0：18
动画《不平衡抽签》片头曲《じびきアンランス》(不平衡抽签)
电影《天空之城》片尾曲《君をのせて》(伴随着你)
0：19
动画《幸运星》角色曲《すげえんだって·ヴァ!》
以及对应的谱面：
虽然不知道读者此时是怎么想的，但本人在看到曲目后是直接跪了。
另外，值得一提的是，这33首曲子均选自2007年~2009年内较为有名的33首组曲的开头曲。换言之，作者（FLAG氏，之后还会提到）在限定用曲的情况下仍然做到了叠加衔接，并且是四个声部的衔接，令人感慨。
稍微进行分析，可以看到这段可以分为高音部分（钢片琴和短笛）和中音部分（钢琴和合成器），高音部分利用左右声道进行区分，中音部分则利用音色差异较大的两种乐器进行区分，低音部分则承担起全部的和声和节奏功能（谱上无显示）。这个安排的的确确的做到了区分各个旋律，使之不显得如此混沌。
当然，能做到如《ニコニコ動画超決戦!!》这种水平的组曲并不是很多，大部分组曲的Chaos Zone往往保持着曲目数：小节数≈1：2至1：1，并进行大约十几到三十几个小节。
组曲的发展
祝贺读者，你已经成功地度过了最为艰难的乐理部分!! (尽管以本人水平也写不出什么高深的乐理知识就是了(巨大悲))
接下来我们来谈谈组曲的历史，这大概就是所谓的网络考古吧（笑）。
早期
目前所公认的组曲起源于しも于2007年6月5日在ニコニコ動画上的投稿《ニコニコ動画中毒の方へ贈る一曲》（赠与niconico动画中毒者的一首歌），该曲已经具备了组曲创作的一些方式：例如A+B+(A+B)，A+(A+B)，(A+B)+B。
另一方面，该组曲的选曲也很大程度上影响了后来的各位组曲作曲家，例如《Let's Go!阴阳师》，《True my heart》,《God Knows》,《亿千万的思绪》，《魔理沙偷走了重要的东西》等曲基本上成为了00年代每首组曲的必含曲目。
B站上对应的搬运：
同年6月23日，しも投稿了《組曲『ニコニコ動画』》，该曲整体改编自《ニコニコ動画中毒の方へ贈る一曲》，并延续了其风格。
刻在DNA里的画面（确信）
以及对应的搬运：
尽管《組曲『ニコニコ動画』》还不具备非常华丽的Chaos Zone，但从这个时候起，组曲创作开始了真正意义上的发展：
一方面，原本没有歌词的组曲被ニコニコ的各歌手填上歌词并进行翻唱，被乐器演奏者通过不同的方式重新演奏，被视频制作大佬配上PV；
另一方面，ニコニコ動画用户人数开始了初期的迅速上升，组曲的传播变得更为迅速。在非常短的时间内，《組曲『ニコニコ動画』》迅速爆火，并在同年7月22日达到收藏榜第一位（在12月20日被《みくみくにしてあげる》反超，期间霸榜长达整整5个月），于8月3日突破100万播放。
历史性的一刻
因此，在这样的潮流下，仅仅在2007年下半年，就已经诞生了至少25首组，组曲创作也逐渐进入大众眼中。
而作为流行的最开端（万恶之源），組曲『ニコニコ動画』也得到了多次致敬，其中较为有名的包括YYUT的組曲『ニコニコ神社』，在组曲的构造/和弦/配器上都不少（总而言之，也是非常的生草）：
如果读者对这两首组曲不太熟悉，可以参考如下对比视频：
该怎么说呢...不愧是把才艺运用在▉▉上的男人（笑）。
除此之外，例如疾走连贯合作第4.5弹（这个合作之后也会提到），由纪事口授氏负责的部分中，有一部分的曲序完全与組曲『ニコニコ動画』一致（15分18秒至15分40秒）：
组曲创作的成熟并不以某一个组曲的发表为标志。相反，创作方法的成熟经历了很长一段时间的探索：
2007年9月份，《ニコニコ動画物語.wav》首先采用了3/4拍的曲子《对象A》与《奈落之花》，至少不用再听动次打次重复到底的节奏型了（笑）；
2007年12月份，《ニコニコ動画『裏組曲』》首先采用了效果音（Win XP错误音）作为组曲的一部分，即使不是音乐，也可以囊括入组曲的范围（注：B站上搬运的裏組曲版本为最初版，也就是没有加入XP错误音的版本，还请前往N站观看）：
2008年4月份，《ニコニコ動画流星群》在创作后迅速得到广泛传播与二次创作，组曲开始逐渐进入中国网民的视野中。而在虚拟主播在中国得到流行后，许多虚拟主播的歌回内都会包括此曲，这也使得流星群的播放量与影响力均得到大大提升。
2009年5月份，《ニコニコ動画超決戦!!》将Chaos Zone的运用推向了极致，在此之后组曲结尾的Chaos Zone逐渐成形；
2009年6月份，しも氏的《七色のニコニコ動画》的曲目跳出了07年以来他本人惯用的选曲范围，而这之前，原本的选曲范围很大程度上限制了其他作者的创作：
至此，组曲的基本创作形式和创作流程已经奠定。
本节最后放上しも氏的组曲作品合集，慢慢欣赏吧：
疾走连贯合作
2012年，銀河.P发起了 ”駆け抜けるメドレーコラボレーション”(疾走连贯组曲合作) ，与之前的组曲创作形式不同，疾走连贯组曲由多人合作完成，并且合作人数达到了12人。在创作手法上，疾走连贯组曲并没有追求叠加上的技巧，相反地，在衔接上，正如其企划名称，通过快速的衔接营造热烈的气氛。
同年6月，《駆け抜けるメドレーコラボレーション》投稿于ニコニコ動画，时长为25分钟。B站无搬运，但早期的疾走连贯合作成果可以看看第二次的：
最初的疾走连贯合作虽然在长度上和参与人员上已超过大部分组曲作品，但这还不足以成为单独把疾走连贯合作拿出来讲的理由：
事实上，疾走连贯组曲和往常组曲的关系正像现代美术和古典美术的关系。每一位参与者在创作疾走连贯组曲的部分时都在通过抓住创作的某一个小点来展现各自的风格，正如现代美术可能仅仅关注物体的颜色、形状、材质、空间位置……其中的一个方面（虽然作品也会非常抽象就是了）。
因此，随着疾走连贯合作的持续展开，
出现了在音源上下功夫的组曲，如铁道音组曲（《駆け抜けるメドレーコラボレーションfinal16分24秒处），人声组曲（（《駆け抜けるメドレーコラボレーションfinal》92分51秒处）等；
出现了在速度上下功夫的创作，如BPM＞100000的组曲片段（《駆け抜けるメドレーコラボレーションfinal》111分34秒处）；
出现了在旋律上下功夫的片段，如利用50多首曲子重复4124四音长达30个小节、层层递进的组曲片段，利用十几首曲子拼成另一首完整曲子的片段（《【组曲合作】疾驰组曲合作第四弹 COURSE：BLUE【銀河P x M.Iz】24分59秒处， 29分03秒处）等等等等。
毫不夸张地说，疾走连贯合作大大地拓展了组曲定义的范围，在这个时代，任何事物，任何形式都能囊括入组曲了。
2019年6月，疾走连贯合作计划结束了最后一次合作，近乎100位创作者参与并创作了总共长达4个小时的组曲I（分为Mordern与Classic两部分）：
本土化
组曲的本土创作及本土化开始比较晚：
2011年9月份，飛鳥Asuka在Acfun上投稿《组曲ACFun.黑/橙》，中大陆网民有了自己的组曲，截至本文写成时刻，单曲已获得363.8万播放；（请前往A站观看）
2012年新年，《组曲ACFun.红》登上ACFun春晚，组曲添加了大量国内网络要素及本土二次元梗，成功引起现场众人感动；（还是请前往A站观看）
2014年6月，UP主玛丽的对头在Bilibili平台投稿《【BILIBILI组曲】Bilibili希望》，成为Bilibili平台最早的组曲创作（在此之前，B站也有组曲，但均是以A站为主的创作）；
2018年1月，UP主リサRisa投稿《【东方交响乐】五分钟的几十首东方大杂烩》，为本人所能找到的最早的本土交响组曲，也是早期少有的本土東方组曲。
2019年6月，玛丽的对头投稿《【100首神曲串烧】bilibili十年庆【bilibili组曲】》，截至本文写成时刻，已获得40.1万播放，为目前Bilibili平台上播放量最多的国人创作组曲。
事实上，本土创作仍然处于起步阶段，国内组曲创作者仍然屈指可数，只可期待未来能够继续发展。
组曲用曲的分类
(该节原本是为了凑论文字数而产生的，所以写的比较杂，也懒得改了orz，尽管当初怎么也想不到能够写到8000多字)
实际上，若进一步细分组曲创作中所使用的歌曲类型，可以得到大致以下几类：
1.虚拟歌姬，包括VOCALOID，VOICELOID，UTAU等等。在早期，较常出现的曲目有第一首VOCALOID神话曲(ニコニコ動画超过一千万播放)《みくみくにしてあげる》（把你给mikumiku掉），具有高度社会影响力的《千本桜》（千本樱），kemu世界观起源、IA播放量最高的曲子《六兆年と一夜物語》等等。
2.各类偶像计划，包括Idol M@ster（偶像大师），LoveLive！，Wave Up Girls!。在偶像大师一家独大的早期创作中，较常出现的曲目包括偶像大师本家演唱会必唱曲《キラメキラリ》（闪耀的光芒），因空耳爆火的《エージェント夜を往く》（暗夜特务），偶像大师动画片尾曲《GO MY WAY!！》等等。在10年代后，随着Love Live！的发展与各类小型二点五次元偶像企划的热度上升，常出现的曲子也包括LoveLive！的《Snow Halation》，《僕らは今のなかで》（我们活在当下）。
3.東方Project，包括東方Project官方游戏与专辑曲，以及二次创作歌曲。在早期，较常出现的曲子包括经常作为音MAD背景音乐使用的《東方原曲フラワリングナイト》（Flowering night）与由ビートまりお二次创作的《最終鬼畜妹フランドール・S》（最终鬼畜妹Flandre・S），因PV二次创作热潮使東方成为ニコニコ動画早期主流的，由IOSYS二次创作的《魔理沙は大変なものを盗んでいきました》（魔理沙偷走了重要的东西）。在東方Project以同人文化为主要着力点的持续发展下，也接连出现了诸如Alstroemeria Records创作的《Bad Apple!!》，東方原曲《星条旗のピエロ》（星条旗的小丑）クッキー☆文化（Cookie☆）与银梦文化流行之后的《ほのぼの神社アレンジ》（温暖的神社Arrange）等常用曲。
4.音游。音游，即音乐游戏。音游自上世纪末在日本KONAMI公司所诞生以来，一度作为日本的国家象征之一，并在目前成为日本的流行文化之一，许多音游的曲目因其旋律与节奏作为音MAD背景音乐而广泛运用并被早期二次元群众所熟知，例如《Red Zone》，《Evens》，《Second Heaven》。
5.其它游戏。ニコニコ動画建站时间恰好赶上了经历了FC，GBA等主机时代的玩家的成熟与PC玩家的不断增长。因此，在早期的组曲中，常出现的游戏曲目包括由FC游戏《洛克人2》二次创作的曲目《思い出億千万》（亿千万的思绪），GBA游戏《星之卡比》背景曲《激突！グルメレース》（激突！美食之旅），PC端AVG游戏寒蝉鸣泣之时的曲子《You》，PC端AVG游戏《Air》的背景曲《鳥の詩》（鸟之诗），ニコニコ動画的第一个投稿《レッツゴー！陰陽師》（Let’s go！阴阳师），超级马里奥系列的各类背景音乐。10年后，随着智能手机的普及，手游音乐与跨平台游戏也得到了许多运用，其中较有代表性的包括手游《碧蓝航线》、跨平台游戏《艦隊これくしょん》（舰队Collection）的曲子。近来，《Undertale》系列因其背景音乐与日本现代音乐小调相性极高，也加入了大部分组曲。
6.动漫歌曲。动漫在早期组曲的创作中所占比例较低，这是因为07年之前的许多动漫均以机战为主题，重复度极大，在组曲创作中为了避免题材的重复与长度限制，常常仅选用诸如《新世纪福音战士》的《残酷な天使のテーゼ》（残酷天使的行动纲领），《ぼくらの》（地球防卫少年）的片尾曲《Unistall》，《創聖のアクエリオン》（创圣的大天使）的片头曲《創聖のアクエリオン》（与动漫作品名同名）此类既有高度旋律感，又能代表早期动漫的流行文化发展的歌曲的一至两首。除了机战主题以外，20世纪末21世纪初的动漫，如《天空之城》、《千与千寻》、《幽灵公主》的曲目也偶尔会在组曲的抒情部分出现，而类似《涼宮ハルヒの憂鬱》（凉宫春日的忧郁）的插入曲《God Knows》与片尾曲《ハレ晴レユカイ》（晴天好心情）常在组曲的高潮部分出现。随着动漫行业的不断发展，陆续出现了《とある科学の超電磁砲》（某科学的超电磁炮）的片头曲《Only My railgun》(去年校学生交响乐团表演过)，《ご注文はうさぎですか？》（请问您今天要来点兔子吗）的片头曲《Daydream café》等组曲必含曲。近十年来，随着萌文化与媚宅文化的发展，动漫歌曲在组曲中的比重不断上升，也不断诞生了仅以动漫歌曲为内容的组曲，例如《ニコニコ難民祭》。
7.流行音乐及古典音乐。这两类并不属于ACG的范围，但很多时候作为共鸣曲，即能够给观看者产生情感及经历共鸣的曲子而出现。前者比较具有代表性的比如《女々しくて》（娘娘腔），后者比较具有代表性的诸如巴赫的《G弦上的咏叹调》(Nice Boat!!)，奥芬巴赫的《康康舞曲》，帕赫贝尔的《D大调卡农》。
当然，大部分曲目的选用并不是随意的，一首曲子若能进入组曲，很多时候是因为其已经有一定的熟知度。而熟知度又来源于曲子本身的价值，这种价值可大致分为以下几类：
1.回忆向，即作为青年时代或童年时代的回忆。比较有代表的包括之前提到的《残酷な天使のテーゼ》，《思い出億千万》。
2.PV向，即原曲MV制作很好。例如动画《Clannad》片尾曲《だんご大家族》（团子大家族），Alstroemeria Records的東方Project二次创作歌曲《Bad Apple！！》，巡音ルカ的歌曲《ダブルラリアット》（Double lariat）。
3.音乐向，即二次创作较少，却因为好听而流传的曲子，或作为组曲内部的惯用功能曲而出现。東方Project的大部分曲子都属于好听而得到流传的曲子。而类似《摇曳百合》的片头曲《ゆりゆるゆららららゆるゆり大事件》，《A Channel》的片头曲《Moring Arch》，因长段的单音切分节奏，常作为组曲中的根音及转调后的首个曲子出现。
4.二次创作向，即作为素材或neta源得到创作而火红的歌曲。较有代表的包括动漫《日常》的片头曲《ヒャダインのカカカタ☆カタオモイ-C》，动漫《人類は衰退しました》（人类衰退之后）的片头曲《リアルワールド》（Real World）。
事实上，反过来，组曲的选曲也能反映出每年所流行的事物，例如2016年《请问您今天要来点兔子吗？？》为二次元流行话题，相应地，其片尾曲《ときめきポポロン》出现频率迅速上升。
关于详细的选曲，也就是各个曲子对于二次元发展的意义、对于同人创作的影响、选曲历史的发展，还请各位前往本人的文集《ニコニコ流行史》进行进一步阅读：
组曲创作过程
组曲创作的完整过程可以表述为下表所示：
这大概是张凑论文长度的废话图（瘫）
以《ニコニコ動画流星群》为例，其选曲包含了ニコニコ動画上时下的热点音乐、以往组曲出现过的音乐、音MAD常用背景音乐。在其发布后，出现了VOCALOID翻唱版、合唱版、交响乐团演奏版、长笛独奏版、悠风号独奏版、萨克四重奏版、独唱版等不同创作。
此处安利一波ニコニコオーケストラ乐团的交响版本。KohMei是神！！（已疯）
总结
毫不夸张地说，组曲往往是对ACG文化的高度概括。如果一个人想要真真正正地去了解21世纪最初15年ACG文化的发展，了解组曲并掌握其PV素材的选择无疑是最扎实的途径。
非常遗憾的是，国内组曲创作仍然处于起步阶段，组曲作曲人士仍然非常稀少。这也造成了一般爱好者缺少了解组曲的途径，从而进一步造成了所谓的对ACG没有任何了解的“小鬼”的激增。在未来，希望能看到更加积极的创作，从而改善国内ACG网络环境。
不知道读者有没有看懵，反正我写着写着自己就懵了(呲牙笑.jpg)
