橙说音乐剧·科普丨还停留在音乐剧“美声”时代?现在流行这么唱!

当你向你的朋友发起音乐剧安利时,是否总是会遭到“表面嗯嗯嗯,但回过头一部都没看”的尴尬境况?这种情况下甚至不禁开始怀疑起自己的“人格魅力”。其实更多的可能,是你的朋友在入坑音乐剧前有了先入为主的“偏见”即认为音乐剧基本等于传统美声唱法(×)。其实关于音乐剧的唱法,随着时代的变迁,也越来越向流行文化靠近。


音乐剧的唱法演变史

【1900-1960年代古典向】


LEGIT(正统戏剧唱法),在音乐剧中,这种类型的唱法植根于传统,古典的声音训练和风格。它通常具有许多与古典、歌剧演唱相同的特征,会具有一致的颤音,高大而圆润的元音,平滑的音调过渡和清晰的音调。


LEGIT这种唱法是百老汇音乐剧发展的黄金时代(约1943年至1964年)主流唱法,比较知名的歌手包括朱莉·安德鲁斯,阿尔弗雷德·德雷克,芭芭拉·库克和约翰·莱特等。


代表性音乐剧作品:黄金时代,《旋转木马》(1945年);现代,《绅士的爱与谋杀指南》(2012)


Traditional Musical Theater BELT(传统音乐剧剧院呐喊唱法),这种唱法起源于20世纪初,与LEGIT相比,BELT的共鸣区间从头腔转移到了胸腔,所以与传统美声呈现出的音色不同,会表现出更为明亮、尖锐的特征。


1930年以前,BELT唱法仅用于古怪有趣的辅助角色的表现。直到埃塞尔·曼(Ethel Merman)的演绎才让这种唱法在百老汇舞台上的主角身上。


代表性音乐剧作品:现在这种演唱形式主要用于一些百老汇经典音乐剧的复排版,例如《歌舞线上》、《芝加哥》、《制作人》等。


在这个时期,麦克风还未广泛普及,剧院里表演音乐剧理所当然地,更需要LEGIT和BELT两种唱法加持,其技巧优势很明显,声音可以清晰地传到剧院的每个角落


【1960年代末-至今流行向】


1960年代末开始,麦克风的普及流行/摇滚音乐开始盛行,也在潜移默化中影响着百老汇音乐剧,标志性的事件是音乐剧《承诺,承诺》和《长发》(Hair,不是长发公主)的上演。


而随着流行乐的融入,传统剧院美声唱法在当代音乐剧作品中逐渐被弱化(但不代表不存在!),转而更多的是混合唱腔甚至偏流行唱法开始被广泛运用。其重要的原因之一,是音乐剧除了需要“声音的美感”,更需要“及时性、灵活转变的情感表达”


CONTEMPORARY/MIX(混合唱法),是指头声与胸声间的混声,介于传统美声唱法和流行唱法之间的演唱形式。这种演唱的特点是具有圆润的元音,并且夹杂有一定颤音,受通俗流行演唱风格的影响极大,具有更宽泛的表现力,尤其适用于需要表达强烈情感的作品。


代表性音乐剧作品:《魔法坏女巫》、《女招待》、《Q大道》等。


POP / ROCK(宽泛简称为流行唱法),它的出现是受商业性音乐影响,例如流行、摇滚、乡村、嘻哈、布鲁斯等风格音乐,是基于演唱情感而灵活变化的一种演唱风格(简而言之,相对随意)。


代表性音乐剧作品:《吉屋出租》、《美国白痴》、《春之觉醒》等。


【受流行文化撞击三大音乐剧典型代表】


【Jukebox Musical】


Jukebox Musical,就是我们俗称的点唱机音乐剧,近年来在百老汇、西区人气音乐剧中,点唱机音乐剧的出现比例也越来越高,一般分为三种。


①传记类模式:以某一流行歌星或摇滚乐队生平传记为主要故事线,让主角们在故事中表演他们自己的音乐。比如现在百老汇榜上有名的《蒂娜》(Tina),就是基于蒂娜·特纳(Tina Turner)从普通人追梦成为全球摇滚女王的真实故事改编的,带有传记性质的点唱机音乐剧,在音乐剧中,可以听到《River Deep Mountain High》等耳熟能详的歌曲(举例的这首歌曲在《Glee》(欢乐合唱团)中也曾被翻唱过)。


②概念专辑改编模式:基于音乐家的概念专辑创作音乐剧,不仅沿用专辑中的歌曲,并从中提炼出故事概念,加以拓展成为完整的剧作。比如现在在百老汇上演的:《小碎片药丸》(Jagged Little Pill),就是基于1995年 Alanis Morissette创作的同名专辑制作的摇滚音乐剧。


③直接引用流行乐曲模式:通常是指基于已有的热歌金曲创作的,使用某一歌手或是乐队歌曲串连起与歌曲本身关联不大的故事情节的音乐剧,比如最近在伦敦西区获得WhatsOnStage Awards6项大奖提名劳伦斯·奥利维尔奖最佳新音乐剧《与朱丽叶》(&Juliet),讲述的是《罗密欧与朱丽叶》故事中的朱丽叶没有选择自杀以后会发生的故事。音乐剧中包括邦.乔维,凯蒂·佩里,The Weeknd和后街男孩的歌曲


【Hip Hop Musical】


音乐剧有嘻哈?没错,但凡入坑音乐剧,你的耳边一定少不了一个人的名字——林曼努埃尔·米兰达(Lin-Manuel Miranda,创作奇才,人称林聚聚),也一定少不了他所创作的那部《汉密尔顿》(Hamilton)。《汉密尔顿》不是音乐剧史上第一部运用到说唱元素的音乐剧(第一部被媒体称之为rap opera的是《graffiti blues》),但它却是真正意义上用说唱形式呈现的第一部音乐剧。以往运用到说唱元素的音乐剧通常是角色就设定为说唱歌手,或者时代背景就建立在现代街区,但《汉密尔顿》却是以现代流行的说唱演唱方式去呈现美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的历史故事,即没有现成的流行文化背景设定,却呈现出了毫无违和感的新旧碰撞,这是极具颠覆性的。


△《汉密尔顿》(Hamilton)百老汇版剧照,图源cb


而这部在2016年一举夺得普利策戏剧奖,格莱美最佳音乐剧专辑奖&托尼奖包括最佳音乐剧奖在内11项大奖的作品,至今所到之处,仍是“一票难求”的盛况。


【Pop Concert Musical】


给人以“演唱会感觉”的音乐剧有很多(比如法语音乐剧,以乐队为主角的摇滚类音乐剧),但以流行演唱会的形式呈现的音乐剧,并不多见。眼下就有一部即将在3月12日于百老汇正式上演的音乐剧《六位皇后》(Six),最近也能感受到有不少小伙伴对这种形式的音乐剧充满了兴趣。它的特别之处在于,比演唱会多了“故事和特定人设”,比一般音乐剧多了“蹦迪式的Live级现场感”。音乐剧《六位皇后》中,以亨利八世的六位妻子为主角,以了解谁因亨利而遭受了最大的痛苦,谁就能成为乐队的主唱。舞台上负责伴奏的现场乐队里的每一位乐手,也被角色分配了和六位皇后有关的“人物”。


△《六位皇后》(Six),图源playbill


今日互动:你向别人安利的第一部音乐剧是什么,成功了吗?


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