帮助塑造了现代音乐的15款采样器(二)


采样器已经成为21世纪音乐创作中最重要的工具之一。想要了解这一切是怎样产生的,就请随着我们这一系列的文章回顾下采样器的发展历史。

帮助塑造了现代音乐的15款采样器(一)中,我们已经介绍了SP-12和SP-1200(1985-1998),在今天的文章中将继续Casio和Akai的部分。


Casio的SK-1和FZ-1(1985-  )

 

Casio的SK-1似乎是这个名单中的另类。它发布于1985年,是一款廉价的消费级键盘,被许多人视为玩具。它仅能存储一个采样(长度大约1.4秒,9.38KHz),除了简单的包络外几乎没有什么其他功能。但俗话说得好:他是谁并不重要,关键看他做了什么。


由于其局限性,SK-1反而成了追求特别Lo-fi制作人的首选工具。在诞生的头十年里,SK-1在Circuit-bending(通过改动电路,获得出乎意外的声音)领域大受欢迎。在1980年代的后期,Autechre使用Roland TR-606和SK-1 Remix了一些他们最喜欢的唱片。与此同时,年轻的DJ Hype在他的首次家庭工作室录音中也使用了SK-1,将键盘上的话筒放在喇叭前录制想要的采样。

80年代的Casio SK-1商业广告

1987年,Casio发布了FZ-1键盘采样器和对应的机架安装版FZ-10。这是一款16位的采样器,配有1MB的采样内存(可以扩展到2MB)以及加法合成器,也是市面上首批出现的价格实惠的采样器之一,但现在的价格反而要2000英镑左右。尽管界面不够直观,但FZ-1的专业功能,如低通滤波器、可变采样率以及图形编辑能力让它广受市场好评。


DJ Krust讲述过他在80年代末的一个故事,那时他刚从伦敦返回Bristol,然后在他哥哥的房间里发现一台FZ-1。Krust把自己锁在房间里,直到熟练掌握了FZ-1,然后带来了席卷Full Cycle和Bristol’s Jungle的声音。


Mentasm

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1991年,R&S唱片公司发行了Second Phase的“Mentasm”,这首单曲极为经典并以Lead部分的合成器噪音而闻名。尽管这个Lead部分是由Roland的Alpha Juno 1创建,但最终的整体音效和声音的颗粒感则取决于FZ-1。


尽管FZ系列并不像其他知名品牌那样享有盛誉,但它仍然是采样器发展历史中一个重要的组成部分,至今仍能在各种音乐中发现它的身影。

Akai Music Production Center(MPC)系列(1988-  )


现代音乐史与资本密不可分,资本的力量让两大音乐硬件制造商E-Mu Systems和Akai相互竞争了近20年,其结果是造就了两类有史以来最受欢迎和最重要的鼓机采样器。


随着SP系列产品的日益普及,日本制造商Akai招募了LM-1(SP-12曾经试图仿效的对象)的发明人Roger Linn,希望能够设计出一款可以与SP系列进行竞争的新产品。Linn给出的答案就是Music Production Center(MPC),嘻哈和舞蹈音乐的声音随之将再次彻底改变。


Linn在2006年的一次采访中解释说:“他注意到人们已经开始对他人的唱片大量进行采样,但令人感到奇怪的是,他们使用的设备本来是用于鼓组的,并且只能循环一小段。”


在之前研发鼓机时,Linn偶然发现了量化和摆动的概念,这使得机器可以纠正人为产生的错误、让节奏模式可以与网格线对齐,并且还不会失去至关重要的“Shuffle”。这些创新成为MPC广受欢迎的核心要素,此外就是至今仍在引领潮流的打击垫布局。Linn负责完成了设备的功能和规范设计,并为Akai开发了软件。硬件由英国工程师David Cockerell负责,他还是EMS合成器公司的创始成员之一。


MPC 60在1988年作为一体化采样工作站被推向市场,随后是1991年的MPC 60-II。但真正确认MPC系列历史地位的型号是1994年发布的MPC 3000,它提供了16-Bit/44.1KHz的采样率、大幅增加的内存(32MB)、效果组和滤波器。在随后的迭代中,Akai陆续发布了2000、2000XL、4000、2500、1000、500和5000等型号,让MPC系列成为生产时间最长、功能最全面的鼓机采样器系列。这在很大程度上要归功于这些设备在嘻哈和舞蹈音乐中的运用,在上世纪90年代,它们一直受到追捧。到2012年,iMusic在收购Akai后重新启动了MPC系列,并试图从NI的Maschine手中重新夺回市场控制权,因为后者可以说已经取代了MPC,成为新一代的首选打击垫采样器。

Akai MPC 60的使用介绍视频


最早使用MPC 60的美国嘻哈音乐制作人是Josh Davis,别名DJ Shadow。他在接受采访谈到他的开创性专辑“Endtroducing”时说,他的早期单曲“In/Flux”是他使用这台设备制作的第1张唱片。“我觉得自己在技术路线上很幸运,在95%的制作人之前就在使用这台设备。”他的首张专辑大部分都是用APC 60完成的,并证明了这台设备的采样能力。


如果说E-Mu的SP系列是80年代末期的嘻哈之声,那么接下来的几十年就是属于MPC系列的了。DJ Premier、Hi-Tek和Just Blaze(他在2006年说过拥有整个MPC系列)分别代表了纽约嘻哈音乐的各个阶段,他们都有使用MPC完成的热门唱片。Prefuse 73在开始时使用的是MPC 2000,后来改为2000XL,他用2000XL重新思考了嘻哈音乐的美学内涵。亚特兰大的DJ Toomp是Trap教父,他在1989年放弃了SP-1200,转而使用MPC 60。在底特律,J Dilla于90年代初在Amp Fiddler的工作室里学会了如何使用MPC。


尽管在多年里是工作室宠儿,但MPC同时也是优秀的现场表演工具。洛杉矶的Exile是世上最擅长操作MPC完成Live的人之一,法国制作人Onra使用两台MPC 1000进行表演,纽约制作人AraabMuzik因为近年来对MPC鼓声的疯狂演绎而大获成功。


Murder She Wrote

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在嘻哈音乐界以外,MPC最令人意外的使用地点是牙买加。制作人Sly Dunbar在MPC 60上完成了1992年的经典曲目“Murder She Wrote”,Dunbar是一名鼓手,也是牙买加传奇组合Sly & Robbie的一员。


与MPC关系密切的另外一种音乐是Footwork。House和嘻哈音乐因为MPC的音序和采样能力而蓬勃发展,Footwork则天生就和MPC是一对儿。


可以说如果没有MPC,那么现代音乐就会听起来大相径庭。可能有人会举出其他不同的例子,但在MPC上确实会有些东西让人觉得它是不可替代的。正如RZA所说的那样:“如果有嘻哈名人堂,那么Roger Linn必将首年就能入选,他是个创新无止境的天才。”


未完待续


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