大人气动画“鬼灭之刃”开头BGM是这样诞生的

梶浦由记 持续活跃在第一线 伴乐作曲家被追求的东西

実川瑞穂（2020年4月2日）。〈大人气动画“鬼灭之刃”开头BGM是这样诞生的

梶浦由记 持续活跃在第一线 伴乐作曲家被追求的东西〉。《日经ARIA》。取自https://aria.nikkei.com/atcl/column/19/012200049/033100007/

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这个连载是，为了工作经验积累起来的ARIA读者，还有好奇“这个人是用怎样的方法而做出成果”的读者，问出能够成功工作的方法，还有从失败学习到的事情。这次登场的是身为作曲家的梶浦由记桑。1993年出道以来，作为动画BGM=剧中伴乐的作曲家常年活跃在第一线。全两回的访问（上）中，剧中伴乐里还曾未提及的世界、还有在大人气动画“鬼灭之刃”所要求的职位，以及了解作曲家的个性。

（上）大人气动画“鬼灭之刃”开头BGM是这样诞生的<------现在这里

（下）从OL到乐队出道 无名作曲家所建筑迟来的工作资历

记者：“鬼灭之刃”、“魔法少女小圆”、“刀剑神域”系列等，制作出大人气动画BGM（剧中伴乐）的作曲家梶浦由记桑是日本动画界不可或缺的存在。首先，能否告诉一下有关伴乐作曲的工作。

梶浦由记桑（以下略去敬称）：所谓伴乐，指在动画、电视剧、电影等影像作品，在背景播放的音乐。我在从事这份工作前，也没有特别意识到背后有音乐在播放。但是实际上，没有背景音乐的影视作品是基本不存在的。最近的新闻节目都有背景音乐在播放。而我，主要为制作动画的剧中伴乐。

作曲家梶浦由记桑曾制作出“鬼灭之刃”、“魔法少女小圆”、“刀剑神域”系列等人气动画的BGM（剧中伴乐）

记者：即便平时不看动画的人，说到NHK节目“历史秘话Historia”的音乐是由梶浦桑制作的话，也会有些头绪。具体来说，制作伴乐的过程大概是怎么样的？

梶浦：电视动画或者电影的情况下，公开几个月前收到原作和剧本等资料，在了解好作品的知识后，就会与作品监督和音响监督进行会议，讨论“想要制作怎样的音乐”。

开会时，基本都会从音响监督收到名为“音乐列表” （音楽メニュー）的菜单（オーダー表）。在列表上会列出“想要这样的音乐“的内容，每一首音乐具体的方向性会一边讨论一边决定。把在开会时获得的印象打回去，一人作曲后，然后交出去是基本的过程。

记者：在这份音乐列表上会写着怎样的东西？ 

梶浦：在音乐列表上写着的，都是“悲伤的乐曲1“、”悲伤的乐曲2“、”悲伤的乐曲3“这种感觉的内容。电影的情况的话，即便是真人版还是动画版，播放音乐的场景是事先决定好的，看着实际的胶片，按着影片的长度，以秒为单位作曲。这种手法称为”film scoring”。在作曲上也是很容易产生出（对曲子的）印象

另一方面，每周播放的电视动画的话，不愧是不能每周做新的乐曲。从“这个场景大概会播这个曲子”、“这个角色的主题曲”之类的，到“开心的时候”、“愉快的时候”、“战斗的时候”等变化，事先做出大量的曲子，然后事后由音响监督根据故事的内容把音乐配上。

还有在电影和电视动画上，除了制作方法以外也有不同的地方。电影的情况下，会在电影馆定着看两小时，音乐也是只要按着故事的展开就可以了，但是在电视动画的30分钟里，只要觉得不有趣就会马上离席。场景的变化也相当快速，也有广告的插入。在这个问题上，电视动画的音乐的话，会有容易记住的副旋律，还有需要作的更华丽。当然，根据作品也会有不是这样的情况。

从来没有认为过这是只有我能做到的工作

记者：根据作品而作出大量乐曲的梶浦桑，是经常活跃在第一线，“被拉扯的章鱼”（ひっぱりかこ：指十分受欢迎，受很多人邀请）的作曲家。您个人自身认为其原因是在哪里呢？

梶浦：反而我自身也想知道（笑）。真是十分感谢。10年前我曾经数过我所作的乐曲，已经超过了3000首。即便如此，我也从来没有认为过这是只有我能做到的工作。这并不是什么谦虚，世间上也有不少厉害的作曲家，不管是谁来作曲也好也绝对能做出良好的乐曲。这一点我也会理解到，在制作方也会理解到。因此在这么多作曲家中能够选中我，现在也开心的快要流泪。正因如此，为了不让委托人后悔，会尽力做好每一首曲子，一直都是这样想的。

“在这么多作曲家中能够选中我，现在也开心的快要流泪”

记者：和普通的音乐家不同，正因为有人委托才有了作曲的机会，这就是剧中伴乐的工作呢。

梶浦：是呢。伴乐的制作是，对于一份作品，不得不制作好几曲，是相当大的工作量。并不能因为“总之先做了一首乐曲，不合适的话就找别人吧… …”就这样简单的改变，也是会左右到作品的命运的地方。最终决定也会根据制作方的喜好而改变，因此能够因为喜欢我的乐曲而发委托过来，是真的十分感激。我认为，监督和音乐监督对于“想要这个作品弄成怎么样”的这份绝对印象，如何理解并制作出来，对整个作品是非常重要的。

成为了社会现象的“鬼灭之刃”中，所被要求的东西

记者：理解对方想要的东西并把想法化成现实，对于每一份工作都是需要的，但要做到这一点也是非常困难。梶浦桑您是抱着怎样的心态去做到这点的呢？

梶浦：我认为最初的开会是十分重要的。因此会在开会前，先把收到的资料看好几遍。比如原作是小说或者漫画的作品的话，会把内容重复看好几遍，把文章的节奏感刻进身体里。然后自然的符合那份节奏感的音乐会诞生出来。

有台词的话会实际说出来。在这个过程里实在是过于羞耻，完全不能被人看到（笑）。影像作品和文章不同，根据台词的速度，带给观众的印象也会受到印象。如果认为“说的速度快一点的话会更加帅气”的话，音乐的节奏也会觉得快一点比较好。根据作品也会有不同的节奏感，反复阅读和理解是重要的。

即便看到这个程度，实际的作曲工作还是先忍着，在最初的开会时，“我对作品的印象是这样的，你觉得如何？”互相如此商议着。我能够听到制作方想法的机会就只有这次会议而已。实际会面从言语中感受着双方的热量，也接受着来自对方的想法和感受，对我来说这是十分有意义的一件事

记者：成为了社会现象的电视动画“鬼灭之刃”，您也有一起参与制作，在本作中是收到怎样的委托？

梶浦：实际上在“鬼灭之刃”里，我并不是作了很多首曲*。因为这个作品的原作漫画的1~2卷，和3卷以后的内容有着完全不同的节奏感。1~2卷非常阴暗，是既阴沉又悲伤的气氛。但在3卷以后主角与同伴相遇并一同前进后，充满着疾走感，故事是犹如过山车一般进行着。然后我收到的委托是描绘1~2卷，非常阴暗的场景的音乐（笑）。最为悲惨以及黑暗的展开的音乐就交个了我制作，“原来如此，我只要着色描绘这份悲剧就好呢！“，我是这样理解的。

电视动画“鬼灭之刃“第一话开头的场景 （c）吾峠呼世晴／集英社・Aniplex・ufotable

梶浦：这个作品是从下着大雪的深山里开始的，为了突出北方国家的寒冷以及土的味道这份世界观，在旋律里加入了至今没有用过的日本民谣。但过于接近和风的话感觉会有点不对，所以就弄成“国籍不明但感觉很像日本”的程度。并且因为这点，乐曲既能听出（作中登场的）正体不明的存在“鬼“的感觉，也能听出人们悲伤的感受。具体来说就是，加入了犹如在地上徘徊的低音的民谣声音。

*电视动画“鬼灭之刃“的剧中伴乐，大部分的乐曲都是由椎名豪透过”film scoring”的方式制作

发现了“自我风格”这句话是藉口的30代

记者：“鬼灭之刃”中悲剧的部分被指名委托了，是对梶浦桑的音乐感受到信赖呢。您个人有了解到自己的音乐是这种个性吗？

梶浦：我讨厌“自我风格”这句话。我认为当说出“我的风格”这句话时，基本都是想要找藉口。发现这件事的时候是，30代（30-39岁）的中途。根据系列的不同，有别的作曲家作为继任者被选中。因为有这种压力，说出了“有我的风格的音乐”之类的话，在中途发现了实际上是在情感方面上选择了逃避。不应该是把自己关在名为“自我风格”狭窄的囚牢，真正应该要做的是素朴的尽自己所能做到最好，发现了“啊，我，只是想要找藉口吗… …!”呢。

自此我放弃了“自我风格”这种想法，变得只思考“尽力做到最好”。而且，一旦我自己创造了只属于自己的颜色的话，要打破它就会非常困难。既然如此就不用特意的去弄这种颜色。自己的世界观只会把自己变得狭窄。某天即便是我死后… …嘛也不用死后（笑），有谁人能够说 “这就是梶浦的个性” 的话，那也是挺开心的。

在近日公开的（下）里，会理解到梶浦桑从走上作曲家的道路到现今为止的事

梶浦由记

作曲家

かじうら · ゆき/作词 · 作曲 · 编曲的音乐作曲家。1993年，作为See-Saw的作曲家兼键盘手出道。现在以动画为中心制作不少剧中伴乐，负责过“鬼灭之刃”、“刀剑神域”、“魔法少女小圆”等多个话题作。动画作品以外，也担当过北野武监督 · 主演电影“阿基里斯与乌龟”、NHK历史节目“历史秘话Historia”、NHK连续电视小说“花子与安妮”等的音乐制作，是不论种类，广范围地进行音乐制作

作为一个梶浦大妈的粉丝，起来看见这篇报导，忍不住就把整篇翻译了( ´▽` )ﾉ好像最近还有采访的下半段，请大家慢慢期待