一直以来有个说法：喜剧演员演正剧是 "降维打击"，举的例子多是赵本山、范伟、郭达、宋丹丹这一辈。但这个说法容易让人忽略一个关键前提 —— 这些人在涉足正剧之前，早已拥有极其扎实的舞台功底和表演实力。你看他们的小品或喜剧作品，表演松弛自然、分寸感极强，即便是极度浮夸的剧情，也能靠演技把观众牢牢拽入情境。

以《卖拐》为例：大街上有人凭空拿一副拐来忽悠你，这种事在现实中几乎不可能发生。可就是这么一个荒诞抽象的设定，经三个人的表演，你不但看得进去，甚至会隐隐觉得 —— 说不定世界的某个角落，真的在上演这样的故事。

反观当下的喜剧创作，走的更多是抽象化路线，热衷于 "玩抽象"。这类表演确实容易讨年轻人喜欢，但问题在于：抽象的东西撑 12 分钟容易，撑 120 分钟很难，撑 12 集更是难上加难。长此以往，喜剧演员在舞台上习惯的那套表演方式、赖以生存的创作灵感，反而会成为他们转战大银幕的包袱 —— 很多时候，你越努力用喜剧的方式去演，效果就越拧巴。

还有一点，是信念感的缺失。

现在的喜剧讲究 "生番"，讲究直人与怪人的搭配。可越是怪人，越需要极强的信念感 —— 把荒诞演得真实，才能在直人吐槽时形成反差、放大喜剧效果。但现在很多 "怪人" 的演法，不是把荒诞往真实里拉，而是把荒诞往更荒诞里推。这么做对喜剧效果或许是对的，可对演员个人的长远发展，未必是好事。

总结来说，如今喜剧人转战荧幕表现平平，根源在两处：一是舞台积累不够厚，还需要更多时间、更多场次的沉淀；二是抽象化的表演习惯把演技推向了浮夸与荒诞，这与影视镜头对表演的要求格格不入。如果这两点能得到改善，我相信会有更多喜剧人在荧幕上发光发热。