列位诸公，今天我们来看新三拍摄时期对高导的采访

大人物：对话四大名导之《三国》谋士高希希

2008年06月12日17:25

大型历史题材电视剧《三国演义》新版翻拍工程正在有条不紊的进行当中。而几度易帅后最终统领三军的则是著名导演高希希，他或许是翻拍《三国演义》的最佳人选。曾拍摄过大量军事题材的他对于《三国》中大量战争场面的控制必然游刃有余。而在《结婚十年》、《幸福像花儿一样》中表现出来对人物的诠释和对情感细节的把握，也让人期待他能给新版《三国》带来更多的温情和人文气息。在上海黄浦江边的酒店里，搜狐娱乐再一次走近高希希，为您揭秘谋士高希希与《三国》之间的“特殊缘分”。

在熙熙攘攘的四大名著翻拍热浪中，无论是婉拒“红楼”帅印，还是低调执掌“三国”，高希希始终显得那么从容。虽然他一再谦虚的表示，不接《红楼梦》是出于对自己掌控能力的担忧。但实际上，谁又敢说，这不是为了圆他心中潜藏已久的那个英雄梦呢？

记者：拒红楼接三国，这里面是否有一些您的个人情怀存在呢？

高希希：坦率来讲那是一定的。每个男人心中都有一个三国，面对征战、面对国家融合的感觉，每个男人骨子里的浪漫英雄主义情节都会被唤醒。这是男人责任感的表现。作为一个军人，高希希的三国梦或许比其他人来的还要强烈一些。而其实早在两年前，张纪中和华谊兄弟公司就曾力邀他来拍《三国》，他就曾有过实现梦想的机会。可是，为何至今才终于付诸实践呢？

所以迟迟不肯动《三国》，是因为高希希觉得，《三国》的原著枝蔓太多，凝练度不够，按照那个拍一定会出问题。直到看到朱苏进老师的剧本，他一下子看到了机会。“可以说，朱苏进的剧本给了我很大的信心，看了之后我第一次主动请缨要拍这部戏，不管顶着多大的压力也要拍”！这是《三国演义》得以翻拍的第一个契机。

一天之内搞定一个亿，这简直就是天方夜谭，但是高希希做到了。他称这叫运气。“我只和小马奔腾的李总谈了不到一个小时就敲定了这件事，接着基本上一天之内，所需的一亿资金就基本谈妥了。别人后来都说这简直有点荒唐，当初别人三年都没解决的问题，你在一天就解决了。我说这就是运气。而且也说明，《三国演义》的重拍到了瓜熟蒂落的时候，大家都有信心和心情去做，自然就水到渠成。我只不过比较幸运，正好站在这个点上，恰好摘到了这枚果子，这是一种机缘”。

摆在《三国》面前的难关有很多，但首当其冲的恐怕当属珠玉在前的94版《三国》了。现在坐在电视机前的忠实观众，绝大多数是看着老版《三国》长大的，对这个“初恋情人”的怀旧情绪几乎牢不可破。因此如何超越老版就成高希希被问道最多的问题。

“很多人都问我要怎么超越老版，我是觉得我们开始重拍本身就是一种超越。因为我不可能站在二十年前（94版《三国演义》是1987年开始拍摄的）的高度上去重拍。这么多年后我们对名著都会有一个重新的判断和认识，还有新的技术等因素，这些都会赋予新版《三国》全新的内容。”

“比如说二十年前我们是尊刘贬曹，那站在我们今天的价值观和历史观角度，这个就会发生一些变化。我们要相对客观的对待刘备和曹操，例如曹操究竟是个什么样的人，为什么原著把它判定为奸雄，这都是可以挖掘出新东西的内容。但是，我们一定要坚持的就是，《三国》整容不变性。我们会做调整，但绝不能做颠覆性的改编，必须在尊重原作的基础上进行延伸。因为《三国》中的很多故事都是耳熟能详的，牢牢的钉在了观众心里，稍微改变一下就会出问题。但是和老版相比，新版《三国》的链条一定会更加紧凑。因为我毕竟还是在拍电视剧，说到底要好看才成”。

而在演员上，新版《三国》同样面临着与老版的对阵。对唐国强、鲍国安等人所塑造的形象有着根深蒂固印象的观众，能否接受年轻一截的陆毅和不够稳重的陈建斌吗？尽管高希希导演一向对演员的表演具有很强的掌控力，但这次的决定还是多少让人悬着一颗心。对此，他依旧从容的道出了底气十足的缘由。

“陈建斌是一个可塑性极强的演员，外形上或许有些差距，但经过接触我发现他对三国对人物有着很深的见解，因此他对角色的理解一定没有问题， 我们一定可以塑造出一个有勇有谋的曹操出来。而争议最大恐怕要数陆毅。书中诸葛亮出山的时候才27岁，少年得志，据考证还是个美男子。因此我一直想在诸葛亮身上找到一种似妖似仙的很飘的东西，这点在很多很稳很实的老演员身上根本找不到。正好当时陆毅在拍《苏东坡》，那个扮相让我找到了一点感觉。而且他本人确实也在三国这方面做了很多很扎实的功课。后来我想，那就试一下吧，这部戏是注定要冒险的”。

高希希导演口中的“冒险”绝非是杞人忧天。作为一部历史题材电视剧，如何把握好历史与现实之间微妙的平衡，如何掌控好历史故事与电视剧不同的呈现方式，都是他在拍摄《三国》过程中最头疼的问题。

“现在人的想法和二十年前大不相同了。有很多以前没有定论，甚至我们今天仍在讨论的问题，我们都必须仔细思考。例如电视剧从什么点切入，选择什么时间点结束等。我们最后选择从董卓进京开始。”

虽然是冒险，但高希希似乎也在这样的挑战中找到了乐趣。“初恋情人的感觉不是轻易能泯灭掉的，一定会有问题和挑战。但谁让自己喜欢呢。作为男人，尤其是做我们这行，如果一点挑战都没有，生活也就没什么趣味了。我是一个不太适合长期重复单调工作的人。每一次总希望找到一个新的目标值。哪怕这种挑战会有得有失，我都想去尝试”。

我们都知道，拍《三国》这样一部剧会很复杂、很庞大、很辛苦。但是，你也许真的不知道，这究竟有多复杂、多庞大、多辛苦。用高希希的话讲就是，“我觉得拍完了《三国》之后，就没有我不敢拍的戏了”。

目前新版《三国》剧本中有名有姓的人物达到270余人，其中主要人物几十人。对这些人物的把握本身就是一个极其浩大的工程。只这一部分的工作量就相当于拍普通电视剧的将近十倍。更何况《三国》中还有数不清的战争戏、扣人心弦的斗智戏、以及虽不多却场场都有的女人戏。

“战争戏可能相对来讲是我的强项，主要就是视觉冲击的问题。老版在战争场面上的刻画基本可以算是零。而我想在这方面把文章做细，把战争中的意和行很好的结合，给观众更大冲击力。这样才能适合现代观众的胃口”。

“女人戏是《三国》的点睛之笔，虽然不多，但是每一个女人都承载了历史的转折。她们都是这个历史横断面上的一抹亮色。看似轻描但绝不能淡写”。

除了人物故事上的考虑，高导还必须谨慎对待每一个细节问题，包括造型、道具、场景，甚至是演员的档期。每一个细节都要仔细斟酌，因为一旦前面某一环节出现问题，就会直接影响到后面的整体。高希希戏称《三国》的剧组就是一个非常庞大的工程队。而“从每一个细小的细节去完成一部伟大的作品”则成了他严人律己的标准。

“《三国》有多复杂你几乎想不到，很多东西要统一的调配和改动。比如对白，幸好我们的编剧朱苏进功力很强，他写出的对白既符合当时的年代感，又能被现代观众所接受。再比如造型，汉代的其实是崇尚黑色的，根本不像现在的古装那么五颜六色。但我们能否找到那么一个它特有的东西做代表，怎么去表现？还有兵器，甚至主要演员的排期，那么多演员那么长的拍摄时间，人家不可能总跟着你走，所有这些细节加在一起，太庞大的工程了。”

尽管叫苦连天，但事实上每个人都看得出高希希对《三国》的热情。而一向稳扎稳打的他这次也不例外的“实在”。“我现在要解决的事情是就把它（三国）夯实了，我要给人家看到一个实实在在的东西，一个制作精良的《三国演义》。实实在在面对老观众，吸引新观众，这就是对自己负责、对古人负责、对今人负责！”

司马懿和诸葛亮之间的关系是十分微妙的。比如说空城计那场。以现在人的逻辑那场戏是绝对不会成立的。但从当时历史的角度去理解就不一样了。当时司马懿和魏国曹家的关系其实也很微妙，兔死狗烹，如果那场仗打赢了，说不定司马懿是会掉脑袋的。所以他面对诸葛亮的时候，需要和他之间保留一点“缝隙”。就是留着点仗慢慢打。所以在他撤军的时候，他儿子曾经提醒他说这是个计，但他头也不回的就走了。这说明司马懿第一有知识分子的某些弱点，第二他有自己的政治见解。同时呢，他与诸葛亮还多少有些惺惺相惜的感觉。

曹操这个人很有趣的。历史上他一直的奸臣的象征，就连京剧脸谱也都是白色的。但实际上他其实也有很复杂的一面，是一个有勇有谋的人。而历史为什么对他有这样的评价，为什么他成了一代奸雄，反过来刘备则一直是忠厚人物的代表，他事实上又是怎样的人，这都是很值得考究的问题。

为了拍《三国演义》，高希希回掉了不知多少剧本。但他却不以为然，“这很正常，有得必有失。《三国》对于我来说就是得，就是宝。至于其他错失的剧本和机会，我相信有缘的话他们还会再回来的。一切随缘吧。我也从没想过《三国》会在我的职业生涯上画上多浓重的一笔。只觉得多年后回想起来我做过这么一件事，就挺愉快的了”。

在酒店的采访间里，望着落地窗外奔流不息的黄浦江，笔者忽然从高希希身上看到了一种背水而战的悲壮。“做这种戏，是必须要有悲壮感的，就像是壮士出征，首先就断了自己的后路，才能一路向前。我知道戏出来之后，一定会有人拍砖，也有人会举旗，我只希望大家能对它稍稍有一点公正的看待、稍稍宽容一点。这部剧将来的判定肯定不在我这里，而在观众那里。现在的观众改变很大，我觉得他们也会有重新的认识。我希望十年后《三国演义》会成为又一部经典，甚至是50年后仍然没有人再轻易去翻拍。所以这次我既然拍了，就要把功课做扎实，把戏拍好”。