（本文来源于電ファミニコゲーマー2026.5.25报道，机翻+简要校正）

周日的早晨，不知不觉就会比平时更早醒来。 这种习惯，在20多年间植根于广范围世代心中的《光之美少女》系列，在今年最新作中，带来了一个不得了的标题——《名侦探光之美少女》。

保留着可爱的角色设计，舞台却设定在「1999年」。主人公们身上隐藏着尚未揭开的谜团，不仅吸引了原本的目标——儿童层，更吸引了曾经是少年少女的成年观众。

幕后讲述者，是作为脚本长年参与系列、在本作中担任系列构成的村山功。

为什么现在是「侦探」？为什么必须是「1999年」？

他详细讲述了精密故事构建的幕后。

「在有智能手机的现代，无法描写'名侦探'」——将舞台设定为1999年的逆向思维

——首先请谈谈您是如何参与《名侦探光之美少女！》的？

村山功（以下简称村山）：我之前担任过《魔法使光之美少女！！～MIRAI DAYS～》※的系列构成和脚本，当时的内藤圭祐制片人对我说：「我们公司的荒牧（※荒牧壮也，《名侦探光之美少女！》的制片人）说'想请村山先生来写光之美少女'，可以把您的联系方式给他吗？」（笑） 我当时还以为就是普通地写几集脚本，结果打开盖子一看，是系列构成的邀约。

※《魔法使光之美少女！！～MIRAIDAYS～》：光美系列第13作，2016-2017年播出。2025年还制作了续篇。

——在那个时间点，「名侦探」这个主题已经确定了吗？

村山：已经确定了。我最初听到的时候，心想「不，这不可能吧！」（笑）。 因为现在这个时代，到处都有监控摄像头和智能手机，而且《光之美少女》系列还必须让小朋友也能看懂，故事和表达都要做得简单易懂。 在这种情况下做侦探题材，我觉得太难了……结果对方说「主人公们会时间穿越到1999年」（笑）。 另外，主要目标依然和往常一样是3~6岁，次要目标是7~9岁，但还想做出能让更年长的孩子们也能享受的故事。 我本来就喜欢侦探题材和时间穿越题材，那就说「既然如此，那就做吧」。

——从一开始就是相当有挑战性的企划呢。

村山：是的。除此之外还有很多挑战性的要素，我直率地觉得很有趣。

——刚才您提到「以为是写单集脚本，结果却是系列构成」，请问系列构成具体是什么职位呢？

村山：我觉得不同作品里这个职位的位置可能不一样…… 比如有原作的动画，要决定原作的哪个话数用在动画的第几集，或者稍微扩充原作、深入挖掘角色等等。 而像这次《名侦探光之美少女！》这样的原创作品，系列构成负责的是与故事相关的所有方面。 从角色设定、主题这些作品的根本部分，到哪个话数讲什么故事、乃至最终结局的落点，系列构成都扮演着重要角色。

——在这次的《名侦探光之美少女！》中，哪些部分是村山先生的负责范围呢？

村山：在企划书的阶段，已经决定了「主人公们时间穿越到1999年」、「侦探题材」、「存在与光美对立的敌方光美，形象颜色是黑色」等内容。我从那里开始深入挖掘主题，巩固主人公们的目标和敌组织的设定。 我会提出作为雏形的方案，但同时系列监督当然也有自己在演出上想做的事情，制片人也会有「这种展开可能更能吸引观众」之类的意见。 就是这样把大家的意见吸收进企划中，同时进行统合整理。

——主人公们的设定，在那个时间点也还没决定吗？

村山：决定了有两位主人公，其中一人的形象颜色是紫色。 然后由我这边提出各种建议——比如「这次的变身希望是两人同时进行」、「因为是侦探题材，所以主人公明智安娜希望塑造成聪慧的形象」等等。

——在推进企划的过程中，《名侦探光之美少女！》变成现在这个形态的转折点或关键是什么？

村山：就像我刚才说的，从企划概念阶段就有「让观看的年龄层更广泛」的讨论，所以实际上我曾经一度把第1集的脚本写成了非常硬核的侦探剧（笑）。 现在的流程是解决完事件后再进入战斗，但当时那个版本是：在战斗过程中一边推理一边解决事件。 虽然我自己说有点那个，但那个版本写得相当有趣（笑），现场也很有热情，但考虑到主要目标观众是3~6岁，内容上就太难了。 于是，我们暂时把那个脚本搁置，有一次重新思考的机会。

——原来如此。按照当初的方针推进后，问题点浮现出来了。

村山：是的。但话虽如此，如果在这里把「侦探剧」这个企划概念给动摇了，那就麻烦了。所以决定：作品中出现的谜题，尽量控制在3~6岁孩子也能跟得上的水平，但同时要保证有逻辑地通过推理来解决。从那之后才算真正开始动起来。

不糊弄孩子：让孩子能理解、让大人惊叹的诡计制作方法

——回顾至今为止播出的集数，村山先生自己担任脚本的集数很多，但也有其他脚本负责的情况。您和各位脚本之间的交流是如何进行的呢？

村山：不同作品做法不一样，但这次是由我这边比较强势地确定方向性，然后以「请写这样的故事」的形式，给出接近详细梗概的、比较长的发订单。 因为故事中出现的诡计，要调整到孩子们也能理解的程度的火候非常难。这部分由我作为系列构成来负责。 另外，这次有很多不在单集内完结的伏笔——比如Cure Arcana Shadow到底是什么人、要在哪个话数公开哪个信息等等，布局相当困难。

——确实，脚本上做了相当复杂的事情呢。作品中出现的推理，是如何构建的呢？是从事件开始想，还是从犯人形象开始想……？

村山：上个月播出的画的谜题（第10话「解开画的谜团！」），是我从企划初期就想要做的解谜。 本来我就想做亲子之间的故事，有点像《美味大挑战》那样的故事，但除此之外我还在构思一个关于画的诡计，想着把这两个结合起来会不会很顺利。

——然后您把脚本托付给了佐多贤人先生。基本上是从诡计开始发想的呢。

村山：也不一定。如果是Cure Arcana Shadow出场的集数，我会先考虑如何让她出场，然后再从那里思考解谜部分……也有这样的情况。 倒不如说，这次信息量太大，观众的大脑会超载，所以反而会决定「不做太难解谜」——是这样做的。

——要在20多分钟的短时间内收束，看起来非常不容易。

村山：非常不容易（笑）。所以我向脚本们发订单时，是以「这个量应该能放进去」的分量来发的。 但即便如此，放不进去的情况也很多。脚本们会帮我调整：「那这里就删掉吧」。大家帮了我很多。我觉得《名侦探光之美少女！》的脚本团队真的非常出色，如果不是这个团队，现在不知道会变成什么样。我对大家非常感谢。

——顺便问一下，说到侦探题材，动画自不必说，小说和电影也有很多。村山先生喜欢的侦探题材或推理作品是什么呢？

村山：我非常喜欢北村薰※先生。从以前开始，只要有他的讲座或签名会，我一定去。 北村先生的推理小说有很多处理「日常之谜」的作品。所以，这次《名侦探光之美少女！》我也想做「日常之谜」。当然，作品的性质也不适合处理杀人事件（笑），所以这个契合点还是挺好的。

※北村薰：1949年生。曾担任高中国语教师，1989年以《空中飞马》出道。2009年以《鹭与雪》获得直木奖。被誉为「日常之谜」的名手。

「敌方光美」这个禁招：为了不被讨厌而拼命堆设定的理由

——和系列监督川崎弘二先生、制片人荒牧壮也先生之间的交流中，有什么让您印象深刻的吗？

村山：在企划开发阶段，果然还是Cure Arcana Shadow吧。 至今为止的光美系列中，不存在属于敌对组织、而且拥有完整变身动画的「光之美少女」。 也就是说，这种异色的光之美少女，能否被孩子们接受、获得人气呢？这是一个有趣的挑战，但我觉得很不容易。

——确实，虽然以前有过最初作为敌人出现、后来成为光美的角色，但像这样立场的光美还是第一次。

村山：所以我们就不断给她堆设定，比如「非常喜欢冰淇淋」等等，让她虽然是敌人但绝对不会被讨厌（笑）。在大家不断塞进各种设定之后，矢野茜小姐又给她设计了超可爱的形象。 可以说是给了很多优待，再加上那个设计，感觉有点做过头了（笑），但我觉得我们做得相当努力。

——现在她获得了人气，可以放心了。

村山：在播出前有一次首次向公众展示的机会，我也去了会场，一直在角落里紧张地看着。「孩子们会不会喜欢Cure Arcana Shadow呢」（笑）。 结果来说，她获得了人气，我觉得太好了。

——原来如此。那么对于主要主人公Cure Answer/明智安娜、Cure Mystic/小林未来，您是怎么看的呢？

村山：未来有过于深思熟虑的地方，而相对的安娜是那种「先迈出一步试试看吧」的类型。 但是，和以往的光之美少女不同，正如第5~6话中所描绘的那样，我想让她们内心确实怀有不安的情绪。 另外，说到侦探题材，有一种做法是「一个人是侦探，另一个人是助手」……

——福尔摩斯与华生式的搭档吧。

村山：但是这次，我希望两个人都成为名侦探。 所以，不做「某一方劣于另一方」的表现。与其追求搭档题材的易懂性，我更想做的是：互相补充对方的不足，但两人共同作为名侦探的呈现方式。我决定不逃避这一点。

——另外我看的时候也觉得，推理的情节和喜剧元素的平衡非常绝妙。与幻影怪盗团的互动也是如此，既不过于严肃，也不过于偏向喜剧。

村山：大概，作为主干的解谜部分，是严肃的、或者说认真展开的故事。但如果只认真做那一部分，故事会变得生硬。 所以，为了让它看起来更柔和，我们加入了喜剧元素——是以这样的平衡来制作的。 关于幻影怪盗团，他们是盗窃他人财物的人。从这个意义上说，他们比以往的光美系列中出现的敌人做了更贴近现实的坏事，在孩子们看来可能会觉得可怕。 正因为如此，通过加入喜剧元素，希望他们不会过于可怕，并且看起来有魅力。当然，如果恐怖感完全消失，反过来又会失去紧张感，所以那个分寸很难把握。

——另外，官方网站上还出现了Cure Eclair的名字……

村山：她还没有在本篇中登场。我们准备了让人兴奋的有趣展开，请大家期待。

——原来如此（笑）。包括安娜为什么会时间穿越到1999年等等，这部作品的角色本身充满了谜团呢。

村山：这是我们有意识去做的。这次的《名侦探光之美少女！》有几个层次。 主要目标观众3~6岁的孩子们，享受光之美少女的可爱和美丽；稍微大一点的小学低年级到中年级的孩子们，享受解谜和推理。 而他们的父母等观众，则享受「安娜为什么来到过去？」「Cure Arcana Shadow 的目的是什么？」「Cure Eclair 是什么人？」这样的谜团。我们是有意识地为每个世代都准备了可以享受的看点。

「光之美少女绝对不会走向负面的方向」——这种”束缚”让系列在20多年里持续有趣

——村山先生从《两人是光之美少女 Splash☆Star》※开始参与系列，您觉得光之美少女系列独有的特点是什么呢？

※《两人是光之美少女 Splash☆Star》：光美系列第3作，2006-2007年播出。

村山：我觉得这因时代而异。 比如《魔法使光之美少女！》，它是一部完全不搞像这次《名侦探光之美少女！》这样的谜题或伏笔的系列。 因为在那之前的几年，（光美系列的）目标年龄层有所上升，可能小朋友跟不上了。所以有了「先重置一下」的方针。 因此那部作品的概念是：一话完结、故事方向性明亮快乐、回归到小朋友能纯粹享受的作品。

——和《名侦探光之美少女！》某种意义上正好相反呢。

村山：话虽如此，「不向负面的方向发展」大概是贯穿系列的共同特征吧。在我至今参与的光之美少女中，我一直注意不通过消沉、烦恼来展开戏剧。 主人公的纠结和黑暗，从脚本创作上来说非常容易写，可能也会受大人欢迎，但我怀疑小朋友是否会喜欢。我几乎是倔强地坚持着不往那个方向去（笑）。 设定复杂的话，说明白了更容易懂，但我会刻意不这么做。我尽量为观看的孩子们指出易懂的、光明的方向。 我个人一直重视这一点，以这种方式来制作光之美少女系列。

——那么作为脚本家，在创作光之美少女系列时，哪些地方让您感到快乐、有趣呢？

村山：因为是原创作品，所以可以自由地创作故事。 当然，有一定程度的框架，但我们穿越那个框架（笑），可以挑战各种事情。《魔法使光之美少女！》就是一个很好的例子，比如复杂的魔法文化设定，或者在最终话主人公们成为大人——这种事也能挑战。 另外，在《Star☆Twinkle 光之美少女》※中，光之美少女们与宇宙的根源、或者说像神一样的存在战斗（笑）。这种事情其他作品很难做到，做起来非常有趣。

※《Star☆Twinkle 光之美少女》：光美系列第16作，2019-2020年播出。村山功担任系列构成。

——原来如此（笑），确实如此。

村山：所以，我很容易不自觉地就把敌人设定为宇宙的混沌、或者创造了宇宙的神（笑）。能有多大的自由度，可能取决于作品的制作班底，但幸运的是，我感觉自己一直以来都比较自由地创作。

——这篇文章发布的时候，大概第一个季度刚结束。到目前为止，村山先生自己写的过程中感到有把握的集数是哪一集呢？

村山：第1话我投入了非常大的热情。刚才说了「想让两人同时变身」，但两人同时变身其实非常难。不只是单纯变身，还要为每个人准备变身的动机。 而且这次在此基础上还有推理部分，还需要描写时间穿越到1999年的场景。要做的事情非常多。

——确实，第1话的信息密度非常高。

村山：在播出时间内收束这些内容，同时还要做出情感上的展开，是大家一起讨论制作的，所以我非常有感情。 看到第1话初号（※最初的试映）的时候，我真的非常感动。另外第5~6话也让我印象深刻。 通过写出安娜吐露自己心境的场景，她的性格也传达给了观众。以前的情况，大多是尽量避免主人公之间发生争执的集数，但这次川崎先生和荒牧先生等制片人们给出了GO信号。 能让我写出那样的集数，我真的非常感谢。

——为安娜和未来牵线的杰特前辈也令人印象深刻。

村山：是的。那之后三个人成为了一个团队的感觉。「雨过天晴」是那集的主题，我以那为起点，Cure侦探事务所正式启动——是这样制作的。

——另外，过去集数中出现过的街道居民反复登场，也是《名侦探光之美少女！》的特征之一。

村山：那是为了营造街道的氛围。同样的角色反复出现，可以让人感觉到「那个人住在这个街道」，可以营造出一种空气感。这是理由之一。 另外，这次是侦探题材，比如有3个嫌疑人，就必须准备3人份的角色。让观众熟悉的角色登场，也能减轻作画工作人员们的负担——这是制作上的优点（笑）。 但是我觉得看动画的人也一定会觉得有趣。「啊，那时候解决了事件的当事人，后来变成这样了！」之类的。今后还会有各种各样的登场，希望大家能期待。

——最后，请谈谈今后《名侦探光之美少女！》的关注点。

村山：接下来，Cure Arcana Shadow是什么样的角色、她有什么目的，会逐渐明朗。另外，Cure侦探事务所因为解决了幻影怪盗团的事件，会逐渐变得有名。 随着名气变大，委托人和事件的性质也会变化。各种各样的新展开在等待着，希望大家能享受到最后。