隶书的路子走通了，接下来楷书。
楷书学谁？很多人第一反应是欧阳询、柳公权。但如果你是初学者，我的建议是：从颜真卿入手。
为什么？
因为颜体有“肉”。不是肥肉，是筋肉。它的笔画厚重、饱满、有骨力，能帮你建立对“中锋”和“笔画质量”的直观感受。不像欧体那样瘦硬，初学者一写就“干”；也不像柳体那样规矩，初学者一写就“板”。
颜体中，最适合入门的，是《颜勤礼碑》。
01
《颜勤礼碑》是什么？
《颜勤礼碑》，全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》，现藏西安碑林博物馆，是颜真卿为其曾祖父颜勤礼撰文并书写的神道碑，立于唐大历十四年（779年），颜真卿时年71岁（学界主流观点）。
原碑久埋地下，1922年在西安出土。因为出土较晚，碑文字口清晰，接近颜真卿书丹原貌。
你可能会问：那颜真卿早年的《多宝塔碑》呢？那块碑名气也很大，为什么不选？
我的回答有点绝对——《多宝塔》看看就行，一辈子都不用碰。
理由有三：
第一，那是颜真卿44岁时的作品，风格尚未成熟。你学颜体，要学的是他晚年“人书俱老”的境界，不是他中年的“练习生”阶段。
第二，《多宝塔》刻工过于严谨工整，每一笔都交代得规规矩矩，反而失去了书写感。你照着它练，很难透过刀锋还原笔锋，最后练出来的是一手“刻字”，不是“写字”。
第三，也是最关键的——今人学书法，不是为了把字写对。毛笔字早已失去了实用价值。我们学书法，学的是笔锋在纸上的运动，是墨韵的变化，是心手相应的那个过程。《多宝塔》那种过分工整、缺乏书写性的碑刻，容易养成刻板的习气，一旦形成，很难纠正。
所以，有选择情况下，当然建议学墨迹而非碑刻。不得不退而求其次的话，也要选择相对成熟、活泼的碑刻作品入手。《颜勤礼碑》笔法丰富，结体宽博，既有碑刻的厚重，又能让你感受到笔锋的流转，不失为颜体入门的首选。
02
颜体楷书的核心特征
学《颜勤礼碑》，先要搞懂颜体楷书的核心特征。搞懂了，你就知道临的时候重点抓什么。
（一）篆籀笔法。
这是颜体最核心的东西。什么是篆籀？就是写篆书和籀文的那种笔法——中锋行笔，圆浑厚重，不露锋芒。
颜真卿的楷书，是从篆隶里来的。你看他的竖画，不是直上直下地刷下来，而是像写篆书那样，笔锋在笔画中间走，两边是圆的。所以颜体的笔画，摸上去是“鼓”的，不是“扁”的；是“写”出来的，不是“描”出来的。
清代书法家王澍评价：“自颜公以来，书法大备，笔法之妙，前无古人，后无来者。”
（二）三分笔的厚重。
颜体用的是“三分笔”——笔锋按下去，用到笔头的三分之一甚至更深。所以它的笔画特别厚重、饱满、有分量。你对比一下欧体——欧体多用一分笔、二分笔，笔画瘦硬；颜体用三分笔，笔画雄强。
但“厚重”不是“粗重”。颜体的厚重，是有骨头的厚重——那个骨头就是篆籀的中锋线。你把颜体写“肥”了，是只学了它的肉，没学到它的骨。
（三）宽博的结构。
这是颜体在结构上的标志性特征。它包括两个层面：
一是外拓的笔势——笔画向外鼓出，字势开阔。对比欧阳询的《九成宫》，欧体是“内擫”（笔画向内收，字形紧结），颜体是“外拓”（笔画向外撑，字形开张）。
二是外紧内松的布白——边框收紧，内部留空。看“国”字：外面的框写得很满，几乎撑到格子的边缘；里面的“或”却写得很小，四周留出大量空白。
外拓的笔势与外紧内松的布白，一外一内，共同构成了颜体“宽博”的气象——像一个宽厚的长者张开双臂，既饱满又透气。
（四）扛肩——横画的斜势。
《颜勤礼碑》的横画，绝大多数是左低右高，有明显的斜势。你对比一下《麻姑仙坛记》——那块碑的横画趋于平正，气息古拙憨厚；而《勤礼碑》的横画斜势明显，让字看起来挺拔峻朗，有一种向上的张力。
所以临《勤礼碑》要注意：横画不能写平了。平了，就没有那种“凛然而立”的气度了。但也不能写过头——颜体的扛肩是含蓄的，不是欧体那种“耸肩”。
（五）重心偏上，凛然而立。
《颜勤礼碑》的重心普遍偏高。比如“省”字，所有笔画都往上聚拢；再如“季”字，也是往上取势。这种处理让字看起来挺拔、峻朗，有一种“凛然而立”的气度。这一点在颜真卿其他碑帖中并不常见——《麻姑仙坛记》重心下移，憨厚可爱；《颜家庙碑》重心平稳，方正庄重。而《勤礼碑》偏偏取“偏上”之势，正是它独特的魅力所在。
03
提按训练
很多初学者写颜体，笔按不下去，也提不起来，最后写出来平铺直叙，没有节奏。问题出在哪儿？手部动作的幅度不够。
写粗笔画时，笔要按下去，用笔肚甚至笔根接触纸面；写细笔画时，笔要提起来，只用笔尖的三分之一接触纸面。提和按的幅度要大，要果断，要能“提得起、按得下”。
这里要特别强调一点：细，不等于弱。
很多初学者一写细笔画，线条就飘了、薄了、没有骨头了。这是误区。颜体的“细”，是“细而不弱”——哪怕再细的点画，也要有篆籀的中锋线在里面，也要有丰富的提按、轻重、粗细变化。你翻遍《颜勤礼碑》，找不到两根完全相同的横。有的横长，有的横短；有的起笔方，有的起笔圆；有的中间轻，有的中间重。为什么？因为每一笔的形态，都是由它在字中的位置、与上下笔画的呼应关系决定的。
所以不要孤立地练笔画。今天练50个横，明天练50个竖——那是写美术字，不是学书法。
04
怎么临《颜勤礼碑》？
第一，工具要对。
写颜体，笔要用大一点的。建议用兼毫或羊毫（羊毫软，但蓄墨多，能写出饱满的笔画），笔锋长度3-5厘米之间。纸用半生熟的宣纸或毛边纸，太生的纸控制不住墨，太熟的纸写不出“篆籀”的涩感。墨不要太稀，稍浓一点，便于表现笔画的厚度。
第二，临原大。
字帖多大，你就写多大。左侧放字帖，右侧临写，大小和字帖一样。这是初学阶段最重要的原则——只有大小一致，你才能准确观察笔画的粗细比例、结构关系、细节特征。随意放大或缩小，会让判断失去参照，初学者很难看出自己的问题。
等熟练了，当然可以随手放大缩小——那是后话。初学阶段，老老实实临原大。
第三，在单字中练笔法，不孤立练。
书法没有绝对意义上的“基本笔画”。规范的写字才有——横就是横，竖就是竖，每一笔都可以标准化。但书法不是。
正确的方法是：在写每一个字的过程中，理解每一笔的来由。
写一横，你要看它和上一笔怎么接？它要为下一笔做什么铺垫？这一横的起笔，是承接上一个字的收笔；这一横的收笔，是引向下一笔的起笔。你把这个“势”写出来了，笔画的动作自然就有了。
这就是用行书的笔法理解楷书——楷书的静态笔画背后，是行书的动态笔势。你从一开始就这样练，将来转行书，顺理成章。
第四，注意“接笔”。
颜体的一个特点是“接笔”明显——两笔相接的地方，会故意留下一个“接痕”。比如“口”字的右下角，横和竖的交接处，竖画会出头一点。这不是毛病，是颜真卿的“语言”。临的时候要把这个特点写出来，但不能写过头，变成“病笔”。
第五，先求“形”，再求“神”。
第一阶段，先抓“外拓”和“外紧内松”这两个最直观的特点，把字形写像。第二阶段，注意“篆籀气”，体会中锋行笔的圆厚感。第三阶段，追求“宽博”的气象——写出来的字要像青铜器上的铭文，厚重、圆浑、有历史感。
05
学完《颜勤礼碑》之后往哪走？
《颜勤礼碑》学完，你对“篆籀笔法”和“宽博结构”就有了切身体会。这时候，可以根据自己的喜好选择下一步：
继续深挖颜体：上颜真卿《自书告身帖》（墨迹本，更能看清用笔细节）、《麻姑仙坛记》（楷书，更古拙）、《颜家庙碑》（雄强厚重）
上溯篆隶：回到《峄山碑》《礼器碑》，体会颜体的“篆籀气”从哪里来
旁涉其他楷书：上褚遂良《倪宽赞》（学空灵）、《雁塔圣教序》（学灵动）；或钟繇《宣示表》（学古拙小楷）
如果你是零基础，建议把《颜勤礼碑》作为楷书的第一本帖，至少通临三遍以上。它会帮你建立起对“中锋”“提按”“结构”的正确认知——以后再学任何楷书，都有了一个“厚”的底子。
作者按 有人说，颜体太“肥”，不喜欢。说这话的人，多半没写过颜体。颜体的“肥”，是“筋”多“肉”不少。它的笔画虽然粗，但有骨头——那骨头就是篆籀的中锋线。你把颜体写“肥”了，是只学了它的肉，没学到它的骨。
写颜体，要把自己想象成一个“筑墙的人”——一笔一画，都是在“砌砖”。每块砖都厚重、结实、有分量，砌出来的墙才能“风雨不动安如山”。
