国产游戏至今已有52年发展史，从最早的《孙悟空》到现在的3A巅峰之作《黑神话：悟空》总共经历了四大发展阶段

为何我们的游戏长久以来无法火出圈？几十年的时间以来steam好评排行前二十的游戏中从几乎未出现过国产游戏，我总结了以下几点

一、游戏缺乏创新性

我们现在移动端所玩到的好多游戏基本都是“照搬”国外网游的玩法，如《三角洲》，《暗区突围》等游戏做法是沿袭《逃离塔科夫》，《第五人格》沿袭《黎明杀机》，《蛋仔派对》沿袭《糖豆人》，不止这些游戏，我们很难在游戏市场上找到一款真正靠创新研发出来的国产游戏，只能说是各大热门游戏的“复刻品”，这是因为国产游戏追求的是稳赚钱，而不是做创新。市面上80%的国产游戏都为商业性游戏，那么什么是商业性游戏？总结一句话为：复刻热门玩法+换皮+优化手感=最稳赚钱

（图片均来自网络）

而剩下那一小部分游戏就称为独立游戏，如标题所说的《黑神话：悟空》、《三伏》、以及目前国内steam好评榜第一的《戴森球计划》，这类独立游戏总结：小成本试错+大胆创新=容易爆死，但容易出神作。

虽说是复刻，但其下载量高，留存高，充值多，而真正原创的玩法下载量少，留存低，没人玩。

造成这一现象的原因也与许多玩家有关，嘴上喊着要玩“原创”，实际行动却在玩复刻，给复刻游戏氪金，资本一看：玩家用脚投票，那就复刻

二、创新风险极高，周期长

我们以《黑神话：悟空》为例，这款游戏为国内首个真正意义的3A大作，相当于国产游戏历史发展史上一跨时代作品，就是这样一款游戏耗费了整整七年的时间打磨，是国内史上耗时最长、投入最大的项目之一，官方披露该游戏研发成本在3亿以上，平均每小时游戏内容开发成本1500-2000万元，对比海外3A（如《战神：诸神黄昏》2亿美元），用更低成本做出了同级别的品质，被外网玩家称为“行业奇迹”

再其是团队规模，仅140人左右，没有大厂的万人流水线，全靠核心成员死磕细节，很多人全程跟着项目熬了七年，该游戏的核心就是拒绝快餐式赚钱，打磨中式原创内容，接受多次推翻重做。

国内的厂商不是不想创新，是代价太大，回报太低，风险太高，资本和公司根本耗不起。而创新也需要顶级人才，例如：

• 顶级玩法设计师

• 顶级关卡设计师

• 顶级系统设计师

• 懂心理学、懂玩家行为的人

这些人才，国内极其稀缺，而且工资极贵。

复刻游戏不需要顶级人才，只要能抄、能改皮、能调数值就行，成本极低。

且创新空间极小，开放世界、魂系、肉鸽、卡牌、建造、回合制、MOBA、吃鸡、模拟经营……

这些玩法体系，欧美日本几十年前就建立完了。

现在你想创新，很难绕开他们的框架，一不小心还会被说“抄袭”。

三、对于第九艺术缺乏追求

什么是第九艺术？它融合了前面的所有艺术

一款好游戏 =

• 绘画（原画、UI）

• 雕塑（3D模型）

• 建筑（场景设计）

• 音乐（配乐、音效）

• 文学（剧情、台词）

• 戏剧（角色表演）

• 电影（过场动画、镜头语言）

游戏是所有艺术的集大成者。

2. 独有的核心：互动性（其他艺术都没有）

• 看电影：你只能被动看

• 看书：你只能被动读

• 玩游戏：你可以主动参与、选择、改变剧情、决定结局

这样的游戏市面上有很多，如《风之旅人》、《荒野大镖客：救赎2》、《塞尔达传说：旷野之息》.....

对于国内的资本逻辑：氪金赚钱 > 艺术表达，做深刻记事不仅不赚钱，反而会劝退大量只想爽，只想变强氪金的玩家，所以资本不允许国产游戏追求艺术，因为追求艺术会直接影响流水和财报。

这也与国内大部分玩家有关，国外玩家愿意静下心来，花几十个小时体验压抑、悲伤、探讨人性的故事

• 国内大部分玩家追求：快节奏、爽、打怪升级、爆装备、变强、社交装逼

你可以观察数据：

• 深刻叙事、探讨人性的国产独立游戏：销量低、热度低、讨论少

• 换皮、爽文剧情、无脑打怪的国产氪金游戏：流水爆炸、下载爆炸

四、 历史欠账：国产游戏起步就是“工具化”，从来没被当成“艺术”培养过

国产游戏从诞生起，定位就是“娱乐消费品”，从来不是“艺术创作”

导致国内极度缺乏：顶级编剧、叙事设计师、情感设计师、电影化运镜人才。国内极度缺乏：顶级编剧、叙事设计师、情感设计师、电影化运镜人才。

而国产游戏从最早开始走的方向就错了

国产游戏发展路径：

• 早期 = 盗版、私服、快餐网游

• 中期 = 手游氪金、换皮复刻

• 现在 = 小游戏广告变现

我们平日里能在抖音，微信小程序上刷到各种低劣小游戏，玩上几局就让你看广告，分享该游戏获得体力值，

反倒是这些低劣小游戏成本低，高流水。你所因失败观看的广告，分享小游戏获得的体力值都是资本在赚“广告费”，这类游戏设计出来不是为了好玩，而是抓住了玩家的好奇心、求胜欲，让你多看广告，多停留。

而你玩的也不是游戏，是：免费流量+免费广告观众+免费裂变工具

再看早期国内游戏市场，80-90年代为全民盗版游戏时代（并不是抄袭，是整个市场全是盗版）

当时的国内一款正版的《仙剑奇侠转》卖138元，国外的游戏更贵，普通玩家根本买不起，盗版5元一个的光碟才是玩家最值得的选择，且国外游戏公司根本不重视国内的市场，不做中文版，不在国内发行，国内玩家想玩只能靠盗版商破解，汉化。属于玩家被迫盗版。

2000-2010年这个时间段，国产真正诞生了“抄袭+换皮+私服”这个说法。

为什么敢明目张胆抄？

• 当时国内没有完善的版权法，维权成本极高，国外公司懒得管。

• 玩家也不在乎：只要免费/便宜，好玩就行，谁管你抄不抄。

而且这个时间段国产游戏刚起步，技术差，没钱，缺人才，所以只能靠抄袭活下来，那时很多单机游戏直接照搬国外的游戏引擎、玩法框架，只是换了个中国皮

总结：国产游戏以后会发展起来吗？

长期看，国产游戏一定会越做越好，而且是全方位变好；但短期里，劣质换皮、广告小游戏、氪金快餐还会大量存在，不会一下子消失。

1. 玩家变了：从“只图爽、只图免费” → 开始追求品质、剧情、艺术

以前国内玩家主流是：

免费、爽、砍怪、数值碾压、社交装逼。

现在年轻玩家：

• 反感无脑氪金、强制广告、换皮抄袭

• 愿意为好剧情、好画面、好玩法、好文化买单

• 开始认“第九艺术”，愿意玩深度叙事、慢节奏游戏

市场需求变了，资本和厂商就必须跟着变。

2. 《黑神话：悟空》打了个样：证明「原创3A+买断制」能赚钱

• 国产原创3A，全球能卖爆

• 买断制不靠内购，也能赚大钱

• 中式题材、中式美学，全球玩家都买单

它给行业开了一条新路：做品质、做文化、做原创，是能活下来、甚至赚大钱的。

后面腾讯、网易、米哈游、各种独立团队，都会跟着下场做高品质项目。

3. 技术和人才慢慢补齐了

以前国产做不出好游戏，核心是：

• 缺引擎技术

• 缺顶级美术、编剧、关卡设计师

• 缺工业化制作流程

现在：

• 虚幻5、自研引擎普及，门槛大幅降低

• 海外大厂华人人才回流

• 国内高校、培训机构培养了大量游戏人才

• 做3A的经验被黑神话趟出来了，后面的人少走很多弯路

玩法层面：从“抄别人” → 开始自己创造玩法

现在国产很多玩法都是抄：吃鸡、MOBA、原神式开放世界、肉鸽、卡牌。

以后会慢慢出现：

• 真正国产原创的玩法体系

• 结合中式文化的独特交互设计

• 像《戴森球计划》那种，玩法本身就是艺术的作品

叙事与情感：开始追求第九艺术

你之前羡慕《最后生还者》那种深度叙事，未来国产一定会有：

• 探讨人性、时代、情感、生死的严肃剧情游戏

• 不再只是爽文、打怪升级、拯救世界

• 有细腻人物塑造、有悲剧、有遗憾、有思考的作品

出海变强：国产游戏从“引进来”变成“走出去”

现在原神、黑神话已经在全球爆火，未来会有更多：

• 全球发行的国产大作

• 让外国人了解中国文化、中式美学的游戏

• 真正意义上的“文化输出”

真正能让国产游戏发展起来的，不仅只有开发商对于游戏的投入，还有现在大部分开始追求艺术，深度和品质的玩家，这部分玩家本身就是推动国产游戏变好的一份力量

（以上内容均由作者本人亲自创作，如有雷同，纯属巧合，未经允许，严禁转载）