从《大闹天宫》的恢弘不羁，到《山水情》的诗意留白，上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）用一笔一画勾勒出几代中国人的共同回忆。如今，中国动画的“祖师爷”又出手了，首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》将于4月28日登陆全国艺联专线上映。影片故事源自古老的羌族神话，讲述了少年“燃比娃”与伙伴“狗狗”前往神山探寻“温暖”的终极秘密的冒险历程。
这部电影自2025年2月在第75届柏林国际电影节全球首映以来，已先后入围法国昂西国际动画节、德国柏林国际电影节、上海国际电影节三大国际A类电影节，拿下保加利亚瓦尔纳世界动画电影节最佳影片、韩国富川国际动画节特别杰出奖、FIRST青年电影展评委会大奖等多项重磅荣誉，并获得中国电影金鸡奖最佳美术片提名。
1. 羌族神话：比达尔文更早的人类起源叙事
《燃比娃》的故事扎根于四川阿坝地区口口相传的羌族古老传说“燃比娃盗火”，天地冰封、万物萧瑟，少年“燃比娃”与伙伴“狗狗”踏上艰险征途，前往神山尼罗甲格探寻“温暖”的真谛。他们历经千难万险，最终从“恐惧之兽”口中夺取火种，也在这场冒险中揭开了自己的身世真相。
在羌族古老的传说中，猴子变成人的故事蕴含着近乎进化论但比达尔文更早的起源叙事，这个失落了文字的古老民族，却在世代口口相传的“唱经”中，保存着关于人类起源的原始哲思。
导演李文愉在成都生活期间结识了四川阿坝的羌族朋友，第一次听闻了这个在深山之中代代相传的故事。在他看来，这个传说并非简单的神话，而是古人对生命本源充满原始哲思的浪漫想象。
他并未选择对神话进行生硬复刻，而是致力于呈现“真实经历演变为传说”的过程，通过口口相传不断被赋予新的意义。影片以成年燃比娃向族人讲述过往的叙事视角，巧妙点明这一内核，既契合中国传统艺术含蓄留白、意蕴悠长的审美，又让神话里承载的生命哲思跃然光影之中。
有评论指出，影片的现代阐释将原故事中的神明化作了大自然中的猛兽和怪物，观众看到的不是崇拜神明、感谢神慈悲的旧故事，而是歌颂人类智慧和勇敢的新传奇。
2. 李文愉：师从马克宣，用现代语言诠释古老传说
《燃比娃》的导演李文愉，是上美影精神在新时代的传承者之一。他毕业于北京大学计算机动画创作专业，师从著名动画导演马克宣——后者是上美影经典水墨动画《山水情》的联合导演之一。李文愉的创作生涯中，作品曾入围奥斯卡、戛纳电影节、法国昂西电影节等多个国内外电影节，并曾获华沙电影节最佳动画短片奖。
如今他任教于四川大学艺术学院数字艺术系动画专业，常年深耕于动画创作与教学一线。关于《燃比娃》的创作理念，他在导演阐述中写道：“在叙事上我想用比较现代的表达方式以多线程结构来解构这个传说，美术风格上我会以水墨绘画风格来表现诗意的画面和神秘的意境，形式上以动画本体的语言来讲述，以此来做一部回归动画创作本身的真正意义上的‘动画’电影。”
在李文愉看来，这个传说本身是较为传统的叙事方式，因此他希望通过现代艺术语言，让古老传说在银幕上焕发新的生命力。阵容：李文愉同时担任了本片的导演与编剧。此外，艺术顾问团队同样星光熠熠，汇集了周克勤、常光希、姚光华三位上美影资深前辈导演，确保了影片在艺术方向上的纯正传承。
3. 五万张宣纸“手搓”：一场逆流而上的创作
在3D动画大行其道的时代，《燃比娃》选择了一条截然相反的路——全程采用宣纸手绘，累计创作画稿超五万张。李文愉坦言，最初并未计划用宣纸完成整部影片。“当时为了表现雪景，我发现宣纸特有的晕染质感，恰好契合我想要的那种空灵、朦胧又充满生命张力的氛围。”宣纸渗化、吸墨、留白带来的“不可控”，非但没有成为创作阻碍，反而让他找到了独特的表达方式。
从神山弥漫的云雾到林间奔涌的溪流，从燃比娃少年时蓬松的毛发到凛冽的风雪，宣纸特有的层次，晕出了独属于东方美学的灵动气韵。创作中，每一帧画稿都经过手工反复调试，完整保留笔触、墨渍与纸张纹理。
上美影曾首创水墨动画，《小蝌蚪找妈妈》以齐白石画作为蓝本，《牧笛》融合山水意境，均成为传世经典。此次《燃比娃》延续这一创作基因，以二维宣纸手绘为核心，打造出中国首部纯宣纸手绘动画长片。
4. 多元技法：不止于宣纸的动画“万花筒”
《燃比娃》的独特之处远不止宣纸手绘，影片还大胆融合了3D拉毛剪纸、玻璃板油画动画、石块定格、沙画、羌绣定格等丰富的动画表现形式。李文愉坚持以“动画本体语言”为核心，摒弃实拍电影的叙事逻辑，将图形变形、材质转换、肌理叠加等动画专属表达，化作叙事的重要部分。
例如，玻璃板油画模糊流淌的质感被用来精准诠释燃比娃意识恍惚的内心状态；羌绣纹样被解构重组，将羊角花、云纹、火镰纹融入草原花海场景，让非遗文化真正融入故事血脉，而非简单的视觉堆砌。
整部影片分为《丛林》《生存》《迷途》《如梦》《未曾见过的景象》《尼罗甲格山》《神秘之物》《涅槃》八个篇章。制片人王安忆将其概括为“动画艺术万花筒”般的体验——将水墨、剪纸、定格、油画、羌绣等多种形式融入一部85分钟的长片中，让观众在大银幕下感受动画艺术的多元魅力。
5. 荣誉之路：从柏林到昂西，载誉归来
《燃比娃》的国际电影节征程始于柏林，2025年2月18日，影片在第75届柏林国际电影节新生代儿童单元（Generation Kplus）举行世界首映。这是上美影自1982年《三个和尚》和1984年《鹬蚌相争》后，时隔四十余年再度入围柏林电影节的作品。
此后，影片的荣誉簿不断加长：获得中国电影金鸡奖最佳美术片提名；入选2024法国昂西国际动画节WIP单元；获得第26届韩国富川国际动画节（BIAF）特别杰出奖；入围第19届FIRST青年电影展主竞赛单元，获评委会大奖；获得第15届保加利亚瓦尔纳世界动画电影节（WFAF）最佳影片；入选第27届上海国际电影节“SIFF动画”单元展映，位列“最快售罄”TOP20。
上海国际电影节展映后，现场观众反响热烈，有观众盛赞：“非常强，完整且惊艳。美术方面华丽且精准，剧情衔接也丝滑完整，每部分情绪渲染都非常到位……到最后泣不成声，非常感动。”另有评论写道：“画面以传统水墨为基底，搭配大胆的色彩运用与精妙留白，将远古世界的神秘与壮美展现得恰到好处。”
6. 周迅×杨皓宇×野孩子乐队：声音中的灵魂
《燃比娃》的配音阵容同样星光熠熠，周迅为女首领“阿勿巴吉”献声。她独特而富有感染力的嗓音，精准地诠释出角色的坚毅与慈爱，为影片注入了深厚的情感力量。值得一提的是，上美影上一部邀请周迅配音的作品是2020年的《雪人奇缘》，此次时隔多年再度合作，备受期待。
杨皓宇则为成年燃比娃完成贯穿全片的自述，用声音演绎角色的内心世界。贝伊勒和康春雷分别为幼年燃比娃及“狗狗”配音，他们生动的演绎为影片增添了不少温暖与趣味。
音乐方面，野孩子乐队为影片打造原生态原创配乐，将羌族民族元素与现代音乐完美融合。既有山间的空灵悠远，也有冒险的激昂澎湃，与宣纸手绘的画面双向奔赴，共同营造出沉浸式的视听体验。
唱作组合DOUDOU也为影片创作了宣传曲《荒唐谣》。她们表示，《燃比娃》的故事和她们一直想表达的“即使知道前路艰难，仍然继续走下去”的理念不谋而合。歌词中反复出现的“白石”意象，正是贯穿全片的核心元素——白石在羌族有着独特的地位，“白石崇拜”的传统延续至今。
7. 结语：4月28日，走进影院感受东方美学
4月28日，《燃比娃》将在全国艺联专线与观众见面。影片传递出直面未知的勇气和力量，适合全年龄段观众共同欣赏。
这趟跨越大银幕的冒险旅程，既是对上美影“中国动画学派”创作理念的传承，也是对中国传统手绘动画美学的当代探索。正如李文愉导演所言：“在影片风格上，我希望用现代艺术语言诠释古老传说，也期待让观众看到动画艺术更多元的可能性。”
4月28日，影院见！
