我们两个，不是孤身一人

·如何料理这满载的要素

——川崎先生在此前的系列中曾参与各话演出的轮值，这次终于在本作中担任系列导演了！

川崎 是的。其实我正是因为想做《光之美少女》才进入东映动画的。这次终于要作为系列导演独立掌舵，接到邀请时我既兴奋又惶恐，心想“真的可以吗！？”。

《光之美少女》系列持续了20多年，其历史的厚重感让我起初非常紧张。但是，系列的缔造者鹫尾天制片人对我说：“当然，历史以及作为《光之美少女》应该珍视的东西是存在的，但首先，你做出有你自己风格的新东西就好。”听到这话，我恍然大悟。对于观看节目的孩子们来说，有些孩子可能是第一次接触《光之美少女》，而且这个系列每年都会更换不同的主题，所以我理应提供一些新的东西。

另外，既然好不容易做了侦探题材，如果能成为家庭中的话题就好了。那么，我决定不只面向小孩子，而是创作一部不限年龄、大家都能乐在其中的作品。为此，我们制作团队自己必须觉得有趣才行。首先，团队要齐心协力，创作出能让我们自己也热血沸腾的作品！我的想法转变成了这样。

——侦探题材等作品的核心理念，据说是由荒牧壮也制片人提出的。

川崎 是的。拿到企划书时我很惊讶。“侦探、双主人公、时空穿越……要素是不是堆得太满了？”（笑）。但同时我又想“嗯，这种风格我不讨厌”（笑）。我和荒牧虽然是第一次见面，但我们同岁，看过的东西也大致相同，感觉上很相近。我们很快就变得非常默契。从这个意义上说，我觉得我们的相遇也是命中注定的，有种缘分。那么，问题就是如何料理这些“堆得太满”的要素了。我向荒牧推荐了村山功先生担任系列构成。

——您推荐村山先生的理由是？

川崎 我最初参与的现场是《美食的俘虏》，接下来是《魔神之骨》，这两部的系列构成都是村山先生。《Star☆Twinkle 光之美少女》也是村山先生，我对他的信任感非常强。“能解决这次难题的只有村山先生了！”村山先生也对我说“我一直想试着做做侦探题材呢”。这也让我觉得是命中注定。从我和荒牧、村山三人一起讨论的那一刻起，我们各自的目标方向、对系列结局的展望都是一致的。感觉就像“咔嗒”一下完美契合，我也因此有了自信，觉得“这样应该能行！”我向村山先生提议，希望保持一集完结、每集都能享受乐趣的基本模式，同时用一整年的时间铺设并回收伏笔。村山先生也说“既然是侦探题材，我也是这么想的”。这一点从一开始就是一致的。

——川崎先生所认为的安娜和未来的角色性格是？

川崎 最初我们讨论到“侦探这个主题，比起偶像等题材，可能对孩子们来说不太容易产生共鸣”。于是，我们让安娜这个角色，在拥有光之美少女主人公特有的活力的同时，也赋予她故事叙述者的视角。她虽然是英雄，但我们想把她塑造成我们身边的、普通的14岁女孩。以行动力和直觉力为基础，同时拥有高感性，能够站在别人身边说“我们一起迈出一步吧”——我们以这种善于陪伴的角色为目标。

——每集解明诡计、寻找犯人，都是不使用光之美少女的力量，仅以初中生身份作为侦探来进行的呢。

川崎 是的。所以每集谜题的难度也调整到了不会勉强的程度。而且，说到侦探就会想到搭档吧。于是，作为搭档的未来，我们让她与安娜相反，成为靠知识和推理能力来积累逻辑的孩子。不过，我们希望小孩子能对她感到亲切，所以也给她加上了一些笨拙的地方，比如画画不太好、害怕鬼怪等，让她不至于太刻板。从某种意义上说，两人是相似的同路人。

——每集都要展现“真谛珠宝寄宿在什么东西上？”“怪盗团的干部变装成谁、用什么方法偷走的？”，因此会有与时长的激烈对决吧。

川崎 这真的很难……为了进行推理，必须好好地铺设事件的伏笔，然后回收伏笔，还要加上解说。从一开始我们就意识到，照这样下去会超出时长。我们一边为此苦恼，一边调整谜题的平衡度，最终将其归纳到30分钟里。

——目前“解谜部分”和“战斗部分”是分离的，是否也有过将它们结合起来的方案？

川崎 初期确实有过那种方案。但是，既然侦探是通过推理来引导解决，如果用蛮力来收尾，我们自己觉得不太对劲。而且，一边进行激烈的战斗一边进行冷静的推理秀，也会产生干扰，可能会导致“刚才是不是说了什么重要的话？”这种情况。因此，虽然每话要做的事情非常多，但包括村山先生在内的各位编剧，从大纲阶段就对此给予了充分考虑。

·与以往的侦探作品不同，侦探自身的戏剧性才是关键

——第5话和第6话是安娜与未来关系加深的剧情。

川崎 我们既想让噗哩侦探道具放大镜的登场更有气氛，同时从剧情层面考虑，也打算通过这两话来深入挖掘安娜这个角色。我担心如果不在这个时机描绘安娜内心的情感波动，这个孩子就会变成超人一般的存在了。

村山先生曾跟我说过，过去的经典侦探作品，往往聚焦于每集的受害者或委托人，深入挖掘他们的故事。但如果问“那么名侦探夏洛克·福尔摩斯本人是个什么样的人？”，实际上只能说出“他有点怪……”之类的表面信息。侦探本身并没有太多的戏剧性。

——这真是个敏锐的指摘。

川崎 但是《光之美少女》不是那样的。我们必须展现的是安娜、未来她们自己的故事。既然如此，那就决定在这里聚焦安娜作为一个女孩子的内心想法，制作成前后篇。

安娜是个忍耐力强、懂事听话的孩子。所以，她不太会把自己的不安和烦恼告诉别人，而是默默藏在心里。话说回来，一个14岁的女孩如果真的被突然独自丢到28年前的世界，肯定会感到寂寞，也会想回家吧。我觉得必须好好描绘出她的这种心情。尤其是在第5话，还用了下雨来表现她的内心风景……那里也多少加入了一点我个人的喜好（笑）。

——原来如此。

川崎 在《拥抱！光之美少女》中，我也负责了第16话下雨场景的演出处理。我本身就喜欢把心情和天气联系起来，也喜欢带有阴影的演出，所以在剧本创作阶段就有了这样的构想。然后第5话的演出导演也对我说“我也喜欢这种风格！”，很好地领会了我的意图。

——第5话的分镜·演出是矢野岳先生，是位年轻导演吧。

川崎 是的。他使用逆光等手法营造阴影的方式也很强烈。我甚至觉得他看透了我的喜好，反而让我有点不好意思（笑）。第6话方面，从剧本阶段就决定要插入第1话到第4话的回忆，做成一个“原来那个时候她是这么想的”的故事，由村山先生进行了统稿。通过这样作为搭档的一次成长，两人变得能够使用侦探道具放大镜——是这样的流程。本作的道具设定都是由杰特前辈发明的，所以不会因为什么神奇的力量而凭空诞生。

——确实如此。

川崎 如果是以往的系列，通常会因为两人情绪高涨而产生反应，道具突然从某个地方出现，然后“这是！”——以前这种套路是常规做法。但这次请大家务必关注杰特前辈发明的各种侦探道具。

——也想问问关于第3话登场的露露卡。她变身后的身影直到第6话才终于只是闪了一下，这种吊胃口的表现方式很有意思。

川崎 第6话里Cure Arcana·Shadow的登场，真的只有一瞬间。大概就是“能注意到的人应该会注意到”那种极限的程度（笑）。

——可能很多人都没注意到吧。

川崎 或者因为这是一个既神秘又形象鲜明的角色，如果让她过早活跃，可能在孩子们理解世界观之前，焦点就过度集中到她身上了。那样的话，整体的平衡会变得复杂，所以到目前为止她的出场都是在吊胃口。现在希望大家能尽情想象“露露卡到底在想什么呢？”从第10话结尾开始，露露卡以一个很合适的引子收尾，所以敬请期待第11话之后她的活跃表现！

（资料来源Animage2026年5月号，文章为个人机翻微调，感谢微博大佬的原文分享！！！）