今年8月，创作歌手TOMOO凭借《黑白棋》正式主流出道，同时斩获全国电台播放榜单第一名，是当下备受关注的音乐人。她于10月26日发行了主流第二张数字单曲《17》。这是一首情感细腻的抒情慢歌，主题为：“人之所以能成长为大人，是因为身边有人陪伴；而人之所以能重回孩童模样，也是因为身边有人守护。”本次专访我们聆听了TOMOO的成长经历，以及《17》所描绘的内心世界。
“从小接触的钢琴，不知不觉间就能弹奏《土耳其进行曲》”
——首先请谈谈你接触音乐的契机。
我从小就喜欢唱歌，几乎每天都会唱在影像里看到的吉卜力、迪士尼动画音乐。喜欢唱歌自然也就爱上了音乐，于是开始弹家里的玩具钢琴。我凭着听力复刻课堂上听到的古典乐和吉卜力电影配乐，一直不停地弹琴，直到钢琴都被弹得破旧。父母看我这么喜欢，就给我买了一台二手电子琴。就这样，我不知不觉就能弹奏《土耳其进行曲》了。正式开始学钢琴，是在那之后，大概六岁的时候。
——童年时期，甚至在学琴前就能靠听力扒谱弹奏《土耳其进行曲》，真的很厉害……你开始创作原创歌曲的契机是什么？
在不断翻唱弹奏各种歌曲的过程中，我偶然在电视杂志上看到当时热播日剧主题曲的歌词。看到那一刻我就想：“如果是我，会写成这样的曲子”，当下即兴创作的经历，便是我创作的起点。从那之后，我便偶尔开始写歌。
——与其说是下定决心作曲，不如说是一时兴起开始的吧。你正式立志走上音乐道路是在什么时候？
我开始考虑从事音乐相关的道路，是在初二的时候。当时正值青春期，我常常情绪低落、内心封闭。但我遇到了一位十分懂我的朋友，我们一直靠书信往来。朋友的信对我而言无比珍贵，我甚至在写回信之前，就先写出了一首歌。
我把这首歌唱给朋友听，她十分感动，对我说“你应该朝着专业歌手的方向努力”。这也成为我开始萌生“或许我想走上音乐道路”想法的契机。
——这段经历很动人。有没有哪位音乐人影响过你，或是你常听的音乐风格？
我并没有一直专注听某一位特定歌手，而是均衡地接触各种风格的音乐。上初中前半段，我听电视上介绍的J-POP，还有前辈推荐的欧美音乐。高中时期因为参加比赛，开始听70年代的欧美音乐，二十岁之后又爱上了黑人音乐。风格真的很杂。
——聆听各类曲风的经历，想必也融入到了你现在的作品里。除了音乐，还有什么能给你带来灵感、是你经常关注的事物吗？
我有不少灵感来自漫画和电视剧台词。电视剧会把我心里模糊的想法用台词清晰表达出来，就像自己在默默对照答案一样。听到那些台词，常常会让我的想法更加坚定。
另外，学生时代偶然在指定读物里读到的句子一直记在心里，后来也被我写进过歌词里。
“17岁，对我而言是印象深刻的年纪”
——今年8月你正式主流出道，生活有什么变化吗？
最大的变化是，推进任何一件事，都有许多人一同参与。我想要表达的内容能有人一起实现、有人帮我完成心愿，真的非常感恩。
——主流出道曲《黑白棋》获得了全国32家电台的重点推荐。
没错！有很多人通过电台和有线音乐认识了我，朋友和粉丝也会告诉我“在店里听到你的歌了”，我特别开心。三四年前，我还是在打工地方听有线音乐的人，如今自己的歌能在那里播放，至今都难以置信。
——10月26日，第二张数字单曲《17》正式发行。创作这首歌时，你怀着怎样的心情？
《17》是我去年秋天创作的曲子。我17岁正式开始音乐活动，到今年正好十年。我希望在27岁这年，发行这首《17》。
另外，《黑白棋》是一首情绪比较饱满的歌曲，所以我也想在下一发行一首能让人放松聆听的作品，于是选择在这个时机推出。
——“人之所以能成长为大人，是因为身边有人陪伴；而人之所以能重回孩童模样，也是因为身边有人守护。”这个主题，是从怎样的想法中诞生的？
我现在27岁，22岁左右时心思还停留在十几岁，总觉得“一下子就到二十多岁了”。但快到25岁时，想法慢慢变成“终于要成为真正的大人了”。那时我意识到，人并非只是年纪增长就成为大人，而是因为重要的人在身边，才能够慢慢成熟。也可以说，正是在与人相处中产生摩擦，才逐渐成长为大人。
——从十几岁到二十几岁，是环境和心境都变化很大的阶段，我非常能理解。
很开心你能共情。这首歌写的是二十多岁的人，一边为“就要变成大人了”感到失落，一边又抱着“长大也并非坏事”的积极心态，在两种情绪间摇摆的细腻心绪。
“人之所以能成长为大人，是因为身边有人陪伴；而人之所以能重回孩童模样，也是因为身边有人守护。”这句话，其实是写完歌之后才总结出来的。制作完成后回头审视，才明白自己想表达的原来是这些。所以歌词里并没有出现“成为大人”这样的字眼，不知道这句话的人第一次听，可能会好奇“这是在讲述怎样的情境呢”。
——歌词里还出现了和17呼应的“17冰淇淋”。
其实这首歌也有一部分灵感来自17冰淇淋。由此延伸，17岁对我而言是印象深刻的年纪，也正是我即将结束青春暂缓期的节点。
我对17岁的印象，是“高中生，度过闪闪发光的青春时光”。与其说是回忆自己十几岁的样子，不如说更接近一种空想：“如果在17岁相遇，会是怎样的光景”。
——听完这番话再回头看歌词，会更有感触。在编曲上有什么亮点吗？虽然是抒情曲风，但加入弦乐后，听起来十分宏大。
整体编曲比较简约，没有堆砌过多乐器。我希望这首歌能在人疲惫时聆听，所以旋律写得舒缓流畅，留有呼吸感。整首歌都留出了音乐空间，只有副歌部分以回忆走马灯为意象，加入了华丽的弦乐。我希望用音色，表现出内心的柔软与毫无防备的状态。
“巡演主题‘BEAT’，藏着多重含义”
——12月，你将开启覆盖五大城市的巡演“BEAT”。这个主题有什么含义？
“BEAT”有很多层意思。查词典可以看到，它有节奏敲击、战胜、心跳、心动等释义，我想把这些含义全都融入进现场演出里。
过去我一直只用一架钢琴演出，偏向安静内敛的风格；最近开始以乐队编制活跃演出，动感的一面也变得更强。所以我觉得，现在的自己可以用好“BEAT”这个词。不过安静内敛的心境依然存在，为了营造适合静心聆听的段落，我也特意设计了无声或轻柔的片段。
除此之外，还藏着“冬天就想变得温暖”“想用娱乐带来心动”等各种含义。简单来说，“这个冬天我所追寻的、你也正在期盼的事物，就是BEAT”！
——最后，请谈谈对本次巡演的期待。
除东京外，其他四座城市都是我第一次举办个人专场，我本身就非常开心。每个人的经历与感受都各不相同，但我希望能通过我的音乐，打造一个让大家慢慢融为一体的空间。上一次剧场公演，我更多是作为表演者带给大家快乐；而这次是livehouse巡演，我希望以平等的视角，打造一场充满共鸣与一体感的演出。
2022.20.26
