推子动画第3季播完了，第4季制作也确定了，如何结局引发了广泛关注。

我想从为何推子饱受指责说起，再说一下应该如何改结局的问题。

首先问一个问题，尤利西斯和百年孤独与我推的孩子这三部作品，哪部作品阅读难度最大？相信很多读者已经猜到了答案，其实是我推的孩子阅读难度最大，要比尤利西斯和百年孤独这种出名难读的作品难度大很多。

为什么呢？因为尤利西斯和百年孤独是非常典型的20世纪现代后现代等先锋探索风格。这种作品的特点是难度是露在外边的，所以读者一眼就能看出来不在自己的舒适区，不能用日常生活的语言去读，有着很高的阅读门槛，要么不去读，要想读的话，肯定要先学一下怎么读，学会了自然也就会读了，学不会根本就不会去读，不会被门槛绊倒。

我推的孩子是非常典型的21世纪元现代主义风格。这种作品的特点是难度是被藏起来的，表面上往往伪装成用日常生活语言写的，完全在读者的舒适区之内，但实际的阅读法则与表面的阅读法则差异很大，甚至完全相反，舒适区本身就是陷阱。所以读者根本看不见阅读的门槛，进去了以后就会在毫无防备的情况下被透明的门槛绊倒。

而且具体读的时候，像尤利西斯和百年孤独这种作品，实际创作手法非常单一，只要是明白了怎么读，也根本不会被其他阅读法则干扰，只要能读懂开头，就能很顺畅的读完。但是像推子这一类21世纪风格的作品，特点就是阅读的时候要时时刻刻排除表面阅读法则的干扰，否则一定会掉坑里，所以其实难度是更大的。

比如说，像20世纪那种现代后现代风格的心理剧在书写校园青春恋爱这种表层物化消费式爱情时，就会让相关角色突然变成了一个玩偶。这种非常极致的内心外化的书写方式下，读者可能不知道是在批判角色身上的这种感情是肤浅物化的，但是最多也就觉得自己读不懂，不读就完了。

但是像推子这种时下的元现代主义创作思路则不同，往往会借传统情节剧的一个外壳，比如会让相关角色遭遇潜规则来批判校园青春恋爱这种表层物化消费式情感。读者如果按传统情节剧的英雄救美叙事，可能还误认为是歌颂角色情感深厚，但实际上也是用的内心外化的书写方式，强调青春恋爱和潜规则其实本质上没多大区别，都是物化的肤浅的应该批判的。

于是，读者自认为读懂了，其实是读反了。尤其是接受了表面叙事法则去读的读者，很可能本身就是作品的批判对象，或者说原本支持作品所批判那些内容。那发现自己读错了，读反了，作品是在批判自己时，往往也不会承认，越到后边这种批判性越明显时，就会越强调作品没写好，人物人设崩塌之类。

而推子当中最大的一个陷阱就是，很多人混淆了两种不同的“推”，一种是对于演艺圈明星的“推”，另一种是对于现实中的人的“推”，认为既然漫画叫这个名，那就一定是肯定演艺圈当中的推文化的。实际上并不是这样，推子是用后者去否定前者，认为前者是虚幻的病态的，本质上是“拉”甚至“吞”，后者才是真实的值得肯定的感情。

这也就是我之前第63篇分析当中所提到过的，所谓追星，包括二次元角色在心理学上讲叫准社会关系，虽然有一定的心理安慰作用，但本质上只是个人的一种兴趣爱好，而不能替代真实的社会关系。过度投入擅自期待，只能害人害己。只有真实的社会关系下的真情实感，才能真正起到精神支柱的作用。

至于一些人老是强调推与爱情不同，实际上推子当中的现实的推是与爱情密不可分的。像露比两世所推的三个人，医生自不必说，星野爱的重要性很大程度上也是作为完美自我配得上医生的对象，是对医生的爱情派生出来的，纯粹的对明星的“推”的不知火分量就非常低了。其他人的情况也类似。

而对于演艺圈当中的推，作品实际批判的是非常严厉的，从开头的星野爱之死，到现恋的赤音被网暴，然后再到丑闻篇帽子的危机，最后到为不让露比成为杀人犯妹妹而让阿夸不得不付出生命。这种反复书写其实是对于演艺圈的那种推文化近乎极致的否定了，所以赞成这种文化，预设了角色终将会在演艺圈当中获得幸福的读者就会感到极为不适。

因此，所谓结局的问题，并不是真的在结局，而是整部作品都是一个陷阱，只不过到结局的时候才公开这个陷阱，让读者发现早就掉坑里了而已。很多二创认为是个结局就比这个结局好，但实际上这种好是商业逻辑上的“好”，也就是更爽，更能满足读者幻想，然而作品的主题之一就是批判这种爽，让人虚幻满足的推文化的，二创的反应恰恰证明这种批判是必要的。

如果单从男女主阿夸和露比的爱情角度来看，其实157话就已经算是完结了，意思就是说他们的爱情可以超越欲望，伦理，生死，相互救赎，相互治愈，完全不用拘泥于世俗常规的形式，在平淡但幸福的生活中，彼此依存的走下去。所以我也多次说过，动画做到这里完结也是完全可以的。

但是为什么还要有最后九话与加页呢，就是因为他们的这种幸福与美好只能存在于只有彼此的箱庭之中，而不能存在于充斥于演艺圈乃至整个社会，名为推实为拉甚至吞的病态文化心理环境当中。并不是神木光本人多厉害，而是这种病态的社会心理力量强大，即使是这种如神话般美好的爱情，也是不可能战胜而只能被毁灭的。

所以一些人所设想的，在坚持原有结局的同时，突出阿夸内心的阴暗面和突出神木光的力量，这两种改动都是绝对不行的。因为这两种改动，实际上都是削减了作品对于社会的批判性，归因于个别坏人甚至自身，与作品想要表达的名为推实为拉或吞的社会心理与愿意为对方付出一切的真情实感的推的对抗完全背道而驰。

所以要保证作品质量的修改，反而要反其道而行之。我之前第55篇也说过，完全可以让阿夸赴死前和美奈美发生关系。这样可以彻底粉碎奖杯论和阿夸想死论，表明他极致的内心挣扎和为所爱之人献出生命确实是在这种病态的社会环境的巨大压力下不得已而为之，虽然最后失败了但是也尽力了，质量会比现在高些。不过正如之前分析所说的，动画120%不会这么改。

那么该怎么改呢？要是坚持已有结局的话，只能强化这种病态社会心理，突出露比如果成为杀人犯妹妹将要面临的可怕遭遇。这实际上可以采取阿夸和神木光对峙时，进行剧情回顾的方法，也就是神木光所说那一番话的同时，画面从后往前依次回顾帽子在丑闻篇时的崩溃慌乱，赤音在现恋时的痛苦自尽，最后定格在星野爱被刀的画面上。

这实际就表示，一对经常出镜的双胞胎阿夸和露比，如果哥哥突然成了杀人犯进去了，那就比潜规则丑闻和私生子丑闻等更加炸裂，阿夸如果不选1换1，露比的下场也不会比星野爱好。这样在一定程度上调动了观众的情绪，同时保证了作品的社会批判性，也让第3季丑闻篇大改洗清帽子没白改，算是相对比较好的改法。

当然，肯定还有人严格对照现实生活，认为对这种病态的社会文化舆论夸张了。但其实这是19世纪末契诃夫就开始的持续至今的文艺界基本创作思路，也就是以人物内心为镜照见社会，只要坚持人物的特质与心理是真实的，社会问题也是真实的客观存在的就可以了，问题具体的程度可以夸张变形，不必和现实社会完全一致，追求的不是生活中的现象真实而是艺术上的本质真实。