很荣幸受波兰CDPR的邀请，我社梦电也来线下音乐厅现场感受了一波《巫师3》十周年音乐会的巡演热潮！自去年德国科隆首秀起便备受粉丝追捧，场次也应热度不断追加，这场《巫师3》Concert堪称游戏音乐会品类在情绪传达上的再登峰。

整场约 1 小时 50 分钟的音乐巡礼，以时间线完整重现了杰洛特在整部游戏中跌宕起伏的旅途，更被赋予了独属于现场的重新演绎与力量。

《巫师3》并没有因为采用 “交响音乐会” 的形式，就变成需要正襟危坐、严肃欣赏的阳春白雪。这场盛会无关专业的声学评判，核心在于revoke你作为《巫师3》玩家的游玩历程与情绪共鸣，是一场以音乐为载体、重走游戏二周目的巡礼。

如果你没有 80 个小时重新投入游戏，这场现场音乐会，完全可以当作《巫师4》上线前，重温本作的另一条独特路径。

得益于本地乐团的雄厚底蕴，上海场堪称本次全球巡演中配置最高的场次之一。

藉由上海歌剧院交响乐团与合唱团的加盟，再加上原班乐队 Percival Schuttenbach 的成员领衔，本场演出的编制规模超百人 —— 这对于《巫师3》风格各异、类型丰富的曲目单而言，是极大的加持。

对于《The Trail》《Hunt or be Hunted》这类渲染战斗场面、烘托 “狂猎迫近” 紧张氛围的曲目，本次大编制乐团带来的声压级与动态范围，是合成器与功放难以企及的。

层次丰富的铜管乐组，极大提拉了声场的空间感与宽广度，为音色赋予了厚重的史诗感，也让后续衔接的斯拉夫民谣嘶吼更具穿透力，第五章的《Ladies of the Woods》便将这一优势展现得淋漓尽致。

如果说对本场演出的配置还有什么微不足道的遗憾，那大概就是 “波兰人太少了”—— 上海歌剧院交响乐团不是单纯加入，而是替代了包含Percival Schuttenbach在内的原本14人巡演编制中的大部分器乐手。

而对于《巫师3》Concert这样特质鲜明的曲目单而言，庞大的乐团编制，无法完全替代原作自带的民谣独特质感；而昆特牌 BGM《Drink Up》的缺席，或许也是鲁特琴、手鼓等特色民俗乐器未加入带来的遗憾：当故事线推进到丹德里恩的出场，银幕上穿插着酒馆与鲁特琴的特写时，现场民俗乐器的缺位，便更让人觉得可惜。

演出全程都以投影巨幕上的视觉内容作为引导，VJ剪辑了包含预告片和游戏CG在内的各类片段，弥补了音乐本身以外的叙事维度，并在其中穿插了武器的特写和基于色彩心理学的电子VFX来主动适应音乐的节奏，并最终满满填充了整场2小时的音乐会。

从杰洛特一路追逐希里逃亡痕迹的初版CG预告片开始，到血与酒葡萄园结局的收尾，整场音乐会因而转化为了观影体验为主导、赏析门槛更低的“游戏历程”复现。

不过受前滩 31 大剧院的屏幕效果影响，在我的座位视角下画面偏灰严重，我在品鉴中途便闭上眼睛，不再看那些早已烂熟于心的剧情过场，转而将注意力完全聚焦在听觉上。

剧情动画分流了观众对交响乐团的视觉注意力，却没有承担起应有的叙事引导作用：每一章的封面页仅草草展示数秒，介绍性的章节题词也没有配中文翻译，让人在跨章节的短暂衔接中难免感到仓促。

这对于老练的猎魔人来说大概不成问题，毕竟剧情早已烂熟于心，但是我上一次通关游戏尚在16年9月，实在需要更多一些时间重新追上模糊记忆中杰洛特的步履和征途。

整场演出被 20 分钟的中场休息分为两个风格鲜明的部分：前半场从游戏开篇杰洛特的凯尔莫罕噩梦起（不含预告片序曲《The Trail》），完整走完了本体游戏的大部分主线，在《The Wolf and The Swallow》章节的父女重逢中收尾。

这首组曲与前文提到的《林中夫人》，同属上半场的高光时刻。除此之外，中文版《The Wolven Storm》的原唱戴韩安妮也到场献声，独唱了这首传奇曲目，算是上海场专属的意外之喜。