制作：ABBYY FineReader
翻译：DeepSeek-V3.2
校对：我
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结束乐队全乐曲交叉评论
收录了TV动画《孤独摇滚！》的OP·ED主题曲以及为剧中Live场景增色的剧中曲，共14首曲目，这是结束乐队首张专辑作品《結束バンド》。我们将从角色歌和乐队音色两个视角，为您带来彻底解析全曲目的交叉评论！
结束乐队《結束バンド》
发售日： 2022年12月28日
价格： ¥4,070（含税）
规格： CD+Blu-ray期间生产限定盘
【期间生产限定特典】
特典Blu-ray：动画《孤独摇滚！》无字幕OP·ED影像
后台通行证风#01标题贴纸
※此为截至2023年12月27日的期间生产限定盘。
※收录内容及特典可能未经预告而变更，敬请知悉。
撰文：金子厚武、河濑龙也
Track 1
青春Complex
作词： 樋口爱
作曲： 音羽-otoha-
编曲： 三井律郎
TV动画《孤独摇滚！》OP主题曲
这是一首细致而猛烈地刻画了主角小孤独（后藤独）内心世界的乐曲，作为《Manga Time Kirara》作品的OP主题曲，可谓异彩纷呈。既充分描绘了小孤独内心隐藏的野心，也准确代言了她作为阴角、害怕与世界连接的精神。印象深刻的歌词，或许还是描写小孤独吉他演奏姿势的"想以驼背之姿成为猛虎"部分吧。随着一次次Live，这句话逐渐变得真实，胸中怎能不热流涌动。（河濑）
这是一首以开头三下切分音为印象的八拍摇滚曲，带有法兹效果的吉他、存在感强烈的贝斯线、技巧丰富的鼓点，让人联想到对"青春"的刺痛心象。副歌前的停顿与转调、双吉他和声等，编曲充满了玩心。（金子）
Track 2
ひとりぼっち東京
作词： 樋口爱
作曲： 永井正道
编曲： 三井律郎
即使被告知是刚上京的乐队人的曲子也毫无违和感，这是一首描绘在现代东京独自生活的吉他少女隐秘梦想的歌曲。从弥漫哀愁的前奏，到氛围骤变的主歌，再到内心闪烁青色火焰、疾驰而行的副歌，这一连串流畅的编排令人舒畅，听后内心必定会缓缓温暖起来。（河濑）
这是一首以双吉他的细腻琶音和歌声开始的感性乐曲。日本摇滚界有"标题带『东京』的曲子无一例外都是名曲"的定论，这首曲子也堪称是这一谱系的堂堂之作。仿佛为了呼应"吉他音色变热 是因为我心中有青色火焰"这句歌词，间奏中狂野拨响的另类/自赏系轰鸣吉他是一大听点。结尾处微弱的逆回音运用也体现了细致的技艺。（金子）
Track 3
Distortion!!
作词·作曲： 谷口鲔
编曲： 三井律郎
TV动画《孤独摇滚！》第1~3话ED主题曲
聚焦各演唱者的ED主题曲第一弹，是喜多（郁代）的结束乐队，让人联想到充实日子的爽快吉他摇滚。从谷口鲔抓耳的节奏感和押韵的利落歌词中，仿佛能感受到她一旦开关打开就停不下来的、内心的高昂。在第3话抱怨"F和弦太难了"的喜多，唱着"追逐的日子 F和弦"，想必很多人都会想象她与小孤独一起练习的日子吧。（河濑）
作词作曲是KANA-BOON的谷口鲔。副歌"Distortion it's Motion"、"ディスコード いつもそう"的押韵抓耳度是KANA-BOON风格，但融合了美国强力流行和日本情绪/硬核的曲风则传承自ASIAN KUNG-FU GENERATION，从出道伊始就公开表示尊敬他们的谷口名列本作制作名单中自有其意义。副歌前激烈的军鼓滚奏和充满乐队爱的歌词也很棒。（金子）
Track 4
ひみつ基地
作词： ZAQ
作曲： 吉冈大地
编曲： 三井律郎
这是一首将结束乐队相遇之前、后藤独三年音乐生活的全部浓缩于"秘密基地=小孤独房间的壁橱"并加以流行化的曲子。被喜爱之物填满的"秘密基地"是她强大想象力的源泉，同时也是她世界狭窄的象征。题外话，"熬夜赖床 绝对不行"这句时，眼前浮现出喜多在脸前比叉眨眼的样子，应该不止我一个人吧。（河濑）
通过运用多声部合唱、使风景如副歌般展开的手法，这首将只有被音乐包围时才能感受到的全能感表现为"秘密基地"的曲子，其主题得到了绝佳体现。"只属于我的宝物"部分切入的摇滚棱角，与古典和声带来的流行旋律之间的平衡绝妙。如果说专辑前三首的另类感接近2000年前后的下北泽SHELTER风格，那么这首曲子或许可以说是同时代的新宿LOFT（以及下北泽GARAGE）风格。（金子）
Track 5
吉他、孤独与蓝色星球
作词： ZAQ
作曲： 音羽-otoha-
编曲： akkin
TV动画《孤独摇滚！》第5话、第8话剧中曲
第5话那震撼的现场演奏，作为介绍结束乐队音乐性的曲目近乎完美，是那种倾吐灵魂深处心声的摇滚。在"想成为什么人"、"想让人听到自己的声音"——小孤独作为认可欲求怪物的轮廓清晰浮现之时，从最终副歌前的"听着"到"给我听好"，再上一档齿轮、变得更强的那种利己主义，让心潮澎湃。原作中仅存曲名的乐曲，竟能带有如此强烈的戏剧性，当时的读者恐怕难以想象。（河濑）
仿佛将饱受孤独带来的焦躁感折磨、却仍要用吉他证明自身存在的强烈决心，都倾注在了开头的反馈噪音和四拍计数中。从副歌的八度奏法、以简单拨奏驱动乐曲的贝斯中，也能感受到这份心意的直率，但更令人印象深刻的是鼓点。配合"突然降下的骤雨 啊 没带伞真讨厌"这句歌词，如强降雨般有力踏响的底鼓声令人难忘。（金子）
Track 6
ラブソングが歌えない
作词： ZAQ
作曲： 冢田耕平
编曲： akkin
作为与他人比较时"别扭要素"的代表，恋爱这个因素不可或缺。这首乐曲正是倾泻了对这种恋爱的羡慕与偏见。结束乐队的乐曲多用比喻性的抽象措辞，但这首歌却将恋爱带来的郁结情感一味地直白写下、喊出，并就此结束，是以一种非常反常的形式创作的。或许正因为对后藤独而言，恋爱这个概念是离自己最远、充满偏见的东西。（河濑）
这是一首乘着攻击性的断奏节奏，一边重复"啊啊 讨厌 讨厌 讨厌"一边质问"爱"之真意的反情歌，也是本作中完成度最具朋克摇滚色彩的一首。三分多钟的短小长度也强化了这种印象，但第一段主歌的吉他采用了空间系的手法，副歌则通过叠加多层人声营造立体感，并在其背后让吉他狂弹副旋律，从而成就了一首并非单纯直白的流行歌曲。（金子）
Track 7
あのバンド
作词： 樋口爱
作曲： 草野华余子
编曲： 三井律郎
TV动画《孤独摇滚！》第6话、第8话剧中曲
吉他英雄觉醒——。第8话小孤独的吉他独奏表演让Live House所有人的视线都被钉住，从那里切入这首歌时，起鸡皮疙瘩的观众一定不少吧。与渴望被人注意的孤独一人的《吉他、孤独与蓝色星球》不同，这首乐曲连同其令人心绪不宁的声音，宣告着精神性已转变为"一个人也无妨"的孤高摇滚客。这也可视为山田凉精神性的具现化，是一首想象空间广阔的曲子。（河濑）
本专辑中充满原始冲动感的感性摇滚曲目很多，但这首从狂野拨响的轰鸣音色和牵引律动的贝斯开始的曲子，在其中堪称数一数二地能感受到气势。带短延迟效果的吉他与舞动节奏的组合颇具后朋克风格，"除此之外我什么也不想听 除了我发出的声音之外"这句歌词渗透出强烈的决心，最后的副歌开头很容易想象出Live现场拍手四起的画面。（金子）
Track 8
カラカラ
作词·作曲： 中嶋イッキュウ
编曲： 三井律郎
TV动画《孤独摇滚！》第4~7话ED主题曲
从第4话开始播放的、由山田凉演唱的ED主题曲，是一首以表现她扭曲怪人特质的复杂变拍子和打破常规的吉他乐句为特色的乐曲。用不同于本音的沙哑歌声，唱出"预支的生命"、"我的话我自己能推"等凉式金句的姿态非常迷人。第9话凉的头"咔啦咔啦"响，难道是这个乐曲标题的伏笔回收？（河濑）
作词作曲是活跃于tricot和ジェニーハイ的中嶋イッキュウ。从前奏开始就是5拍子，运用变拍子的急促节奏和巧妙的吉他单音乐句，完全是tricot风格的数学摇滚/后硬核完成度。这首曲子因由山田凉担任主唱，贝斯承担了乐曲的轴心，但冷峻表情中蕴含确切热度的歌声，在让人感受到中嶋特色的同时，也与山的角色非常匹配。（金子）
Track 9
小さな海
作词·作曲： 音羽-otoha-
编曲： 三井律郎
这是一首将眼中浮现的泪水比作小小海的诗意歌词，以及从温柔音色逐渐变化为乐队音色这一连串流程之美，深深吸引人心的曲子。想改变却无法改变，正因如此才想改变。正因为毫不掩饰地描绘了后藤独的软弱，才反而让她的纯真显得格外鲜明吧。在《ひみつ基地》里唱着"把今天这一天 也浪费掉吧"，而在这首歌里又为浪费了一天而后悔，这也正体现了小孤独式的心境。（河濑）
这是一首试图肯定那个蜷缩于小小海中、无法外出的自己的恳切之歌。以吉他的琶音和人声为主的序盘弥漫着内省的气息，从运用进行曲节奏的第一个副歌开始逐渐转变为开放的氛围，后半段乐队整体有力地刻下节奏。在这戏剧性的展开中，歌词主人公的心情也随之摇摆并逐渐变化，以"若有一天在远方重逢 我会挥手回应你"积极收尾也很棒。（金子）
Track 10
なにが悪い
作词·作曲： 北泽ゆうほ
编曲： 三井律郎
TV动画《孤独摇滚！》第8话~11话ED主题曲
这是一首以爽快的流行感为印象的、伊地知虹夏主唱的ED主题曲。特别是第8话片尾的切入，简直像看完了一部青春电影。如此高分辨率地描绘虹夏心意的乐曲，恐怕是前无古人后无来者了。虹夏想让结束乐队和姐姐·星歌的Live House出名的梦想，因与小孤独相遇而变得现实并开始奔跑。感觉到曾以为无谋的梦想或许触手可及，虹夏的心跳无法平息也是理所当然的。（河濑）
作词作曲是the peggies的北泽ゆうほ。"无法平息有何不好 青春有何不好"这开唱第一句就冲击力十足，但和声与呼应声部运用丰富，曲调本身相当流行。主唱是伊地知虹夏，与她开朗的性格和可爱的歌声也十分相配。由初高中同学组成的the peggies于去年9月宣布无限期活动休止，想到这样的她为结束乐队写下这首歌，不禁令人动容。（金子）
Track 11
忘れてやらない
作词： ZAQ
作曲： 吉冈大地
编曲： 三井律郎
TV动画《孤独摇滚！》第12话剧中曲
在秀华祭Live第一首表演的昂扬摇滚曲，是一首反青春乐队演唱的某种青春之歌。毫不例外，歌词赤裸裸地展现了小孤独的青春情结，但有趣的是，喜多清爽的歌声中和了这种自卑感。在剧中表演的结束乐队曲目中，这首曲调也显得相当明快，或许也有过去在学园祭Live演奏小众曲子导致会场气氛冷场的凉的心理阴影影响。（河濑）
青春这东西，身处其中时往往伴随着不安与孤独，等到长大成人回首时，才初次感到其美好；但这首曲子，在认识到"蓝色的春天这种东西 根本不适合我"这一绝不顺遂的现状的同时，依然宣告"绝对不会忘记"，或许可以称之为一种前所未有的视角的青春朋克。演奏充满了结束乐队特有的另类感与冲动。（金子）
Track 12
星座になれたら
作词： 樋口爱
作曲： 内藤英雅
编曲： 三井律郎
TV动画《孤独摇滚！》第12话剧中曲
这是一首描绘小孤独与喜多相互憧憬的"THE·情感"乐曲。谈论这首歌时，小孤独在剧中展示的瓶颈奏法不可或缺。察觉到小孤独的意外、用即兴伴奏衔接的喜多，紧接着判断可以继续吉他独奏而果断追加8小节的虹夏和凉，以及出色回应了这份期待的小孤独。这是剧中成员间的信赖与凝聚力体现得最为淋漓尽致的场面。专辑音源中也能听到原本想弹的独奏部分，请务必对比聆听。（河濑）
这是一首由承担律动的粗粝而强势的音色与演奏的贝斯、轻快敲出16分节奏的鼓、展现放克切分音吉他所构成的乐曲。仰望夜空繁星，思绪驰骋于那看似相近实则遥远的距离，唱着"若能与你相聚化作星座"的这首歌，是一首让人强烈感受到对乐队这种奇妙关系的浪漫主义的名曲。（金子）
Track 13
フラッシュバッカー
作词·作曲： 音羽-otoha-
编曲： 三井律郎
这是一首喜多那仿佛要融化般的、带着色气的歌声引人入耳的、情感凝聚块般的曲子。内容虽是反刍并回味过往的回忆，但闪回的回忆并非黑历史，而全是美好的回忆，这正是作为结束乐队度过的日子无比充实的证明吧。以夜晚为主题的曲目群结束，从这里开始时间带将转向耀眼的早晨，这一流程作为专辑整体的故事性也堪称绝妙。她们的未来，明亮得耀眼。（河濑）
"发光的早晨 早晨 太过耀眼 太过耀眼了啊"这句歌词让人感受到与专辑最后一首歌的连续性，是一首格局宏大的中板歌曲。包括厚重的音像在内，给人以接近90年代美国另类/强力流行的印象，但其Dub般的音响，尤其是听前奏时，一定会让很多人联想到同年代日本诞生的最佳乐队之一——Fishmans的《Night Cruising》。在游过疯狂夜晚的尽头，晨光将落在你身上。（金子）
Track 14
転がる岩、君に朝が降る
作词·作曲： 后藤正文
编曲： 三井律郎
TV动画《孤独摇滚！》第12话ED主题曲
这是结束乐队四人姓氏及各话标题的灵感来源——ASIAN KUNG-FU GENERATION的代表曲的小孤独翻唱版。不愧是原作者·滨路晶为小孤独挑选的合适曲目，歌词内容"在受伤的同时，也要活出并非任何人的、自己的人生"，完美契合了小孤独笨拙的生存方式。肺活量不足、时而走音的小孤独那伤感的歌声，情感输出生硬、抑扬顿挫克制的唱法等，作为"小孤独的演唱曲"也堪称完美。（河濑）
这是作为结束乐队灵感来源的ASIAN KUNG-FU GENERATION于2008年发行的单曲的翻唱（B面曲是《江之岛エスカー》）。作词作曲是后藤正文，演唱是后藤独。这首歌的创作契机是ASIAN KUNG-FU GENERATION首次海外公演——在韩国音乐节上受到出乎意料的欢迎，这也与动画学园祭的场景相呼应。ASIAN KUNG-FU GENERATION始终是那个一边陪伴孤独，一边试图连接你我、团结你我的乐队。（金子）
#ぼっち・ざ・ろっく！# #孤独摇滚#
