大家好，我是阿业。

上个视频引来了不少的争议，一边是大厂员工普遍稳定的生产流程，一边是认为视频刻意放大的焦虑。

但其实我想表达的核心点只有一个，“多接触，总没错。”

我也不会强劝各位做我观点内的任何事，也不会强加任何观点，大伙都是成年人，有自己的思考，只是一个分享自己思考的事，仅此而已。

另外，强烈推荐各位朋友去看看@霜狼_may的视频 bilibili.com/video/BV1XgPuz3E5o/?spm_id_from=333.1387.homepage.video_card.click

他的观点更客观而且他这种类型的大佬更能看得远。

废话不多说

今天我们以SLG的游戏需求为例子，给大家带来的是如何高效从ai模型到UE并符合传统游戏工业标准的全流程分享。 （补充：之所以用SLG的游戏案例，是因为这种类型游戏，远比ACT、FTG、RPG等等美术占比更重的流程，他们的AI生产流要来得更快，俗称降本增效。）

我们以国内免费的ai为例子（能用Gemini和NanoBanana更好）

需求为：搭建一个局部的SLG沙盘/基地展示场景（如Diorama微缩景观）

美术风格为明亮、简洁的卡通风格（Stylized）。

模型及物件边缘造型概括，边缘必须带倒角（Bevel），确保能打出好看的边缘高光

材质表现要求色块干净、纯粹，减少不必要的噪点、污迹和过度复杂的细节，注重色彩的搭配与渐变。

老样子，我们拿到需求后需要找参考，当然了，没有参考直接抽卡也可以，但是给了参考就有具体范围限制，准确率就高很多。

我们以豆包为例子，先丢参考图让它提取出图提示词

然后再根据提示词生成出的效果，再进一步约束并调整它。

关于提示词的优化，这点需要你有一定的使用经验和积累，不然容易和ai陷入套娃的状态。实在不会，就一点点去尝试。

可以看到调整完后的ai图已经有那么几分意思了，我们接着让它出多几张

实际上已经非常接近我们想要的效果了，但请大家谨记，千万不要奔着最终最好的美术效果去，除非这真的是你需要面试或者上线的作品，因为真的很浪费时间，我们现阶段使用ai的目的就是只图两个字“快”“好”。

接下来拿到几个模型好就可以去出模型了，这里我选择混元，目前的体验下来，我个人感觉混元在现阶段的风格化卡通模型处理的效果最好。

我仅生成50000个面。

导入Blender进行简化以及规范化

这里我自己写了一个插件，可以批量导入ai模型，并自动重命名所有相关的资产。

AI小技巧：如果你发现你生成的模型有结构不完整，或者贴图错乱不好看，那么可以把原图拆分成一个个小模型。以现在的生成技术，拆分越细，模型结构越清晰，准确率就越高。

最后我们在blender做完减面和命名的操作再导入进UE调整，就是这个样子

就这么一个小关卡，从需求到完成，一共只花了3小时左右，期间还有在等待的时间。

在UE里我只做了四件事，摆放，做了一个草，材质，氛围。

其中就连材质和氛围我都是使用ai写的基础脚本。

不说用来商用，但是保持美术统一用来demo以及早期测试阶段项目所需的效果，应该也够用了。

当然，时间和质量以及场景内容是正比关系，如果认认真真花3天，甚至以往的工作流5-7天，那么场景质量以及模型的优化，那呈现效果一定会往上走好几个级别。

但一切的基础都基于你已经熟悉这套流程上...

（但就算商用，在SLG甚至普通中小厂的数值占比比较高的游戏里，一个模型在固定镜头下的呈现，真的会有玩家在意到它是ai模型吗，总而言之，一切都是工具，怎么用，具体还是看你自己）

最后，欢迎大家在评论区讨论自己的观点。