《肖申克的救赎》这部电影不只是对原著“神还原”那么简单——如果只是还原反而把整个故事毁了，而是把一部三流小说升华到了顶尖的层次。

在小说中，主要以瑞德的视角展开，安迪仅仅处于一个被观察的旁属地位。

虽然在电影中也同样是以瑞德为视角的观察，不同的是，电影删减了大量与安迪无关的内容，整部电影的叙事逻辑一直围绕着以瑞德这些人的旁观视角来衬托安迪这个中心人物。

而小说由于以瑞德的中心视角叙述，一部本就不长的中篇小说，花了大量的内容来展现整个监狱生活和瑞德的感受和看法，比如肖申克监狱的越狱史，又比如小说里大篇幅用瑞德和安迪的对话来探讨善恶观，看得过程枯燥繁琐，夹带私货，非常折磨。

类似这种夹带私货的瑞德的内心独白和评论，在小说里随处可见。

又比如小说大篇幅展现瑞德是如何经营他的黑市生意，售卖香烟、白兰地、大麻，通过为犯人安排播放电影获利。

最典型的是口琴这一道具，在小说中作者不厌其烦地描写瑞德如何通过口琴排遣寂寞，而电影中只是蜻蜓点水地安排安迪送他口琴，见证了他们二人的关系升华为了友谊，详略得当。

小说里瑞德被假释只有一个场景，“五十八岁了，不太可能再为非作歹了”，一句话轻描淡写地带过。

但在电影中，瑞德经历了三次听证，从说套话，到最后坦诚相对，他终于明白了生活的真谛，即不为外物所困，坦诚面对自己的内心，真诚地活着，更加凸显了“救赎”这一主题。

这部电影之所以把这本三流小说救活了，很大程度是因为电影删减了大量瑞德的独白和题外话，同时又增加了许多情节，来表现安迪这个人的特质以及整部电影的主题。

安迪不顾一切播放莫扎特的《费加罗的婚礼》一节在小说里没有，但是这个情节也非常重要，它意在告诉我们，在苦难中我们不能只盯着那个遥远的希望看，仍旧要活在当下，寻求生的力量和心的安宁。

小说里那个年轻的犯人汤米带来了安迪无罪的真相，之后只是被监狱长转移到另外一所监狱。

而在电影中汤米则被监狱长设计枪杀，死人是不会说话的，让安迪永远无法翻案。这种人性中赤裸丑恶的表达，带给人的震撼，不可同日而语。

小说里监狱长最后只是出于畏罪而辞职了，但是电影中是通过安迪的揭发让监狱长开枪自杀的。后续中，小说里的安迪使用了朋友帮他造的一个身份度过余生。而电影中的安迪则是他用了洗钱时那个虚构人物的身份，并取走了所有黑钱，这种改编在戏剧上的连续性和冲突性都是非常高超的。

毫无疑问，电影版的故事里，对安迪这个人物的反抗与救赎的凸显，以及戏剧效果和爽感都拉升到了一个新的高度。

最经典的是小锤子藏在《圣经》中，那句“救赎之道就在其中”意味深长的解读，在小说中并没有。而结尾处安迪张开双臂，把整个剧情拉升到了一个高潮，而小说里同样没有。

总之，小说里由于太多啰嗦的、无关紧要的内容四处可见，人物非常扁平化，而电影中的安迪、监狱长、瑞德，尤其是体制化的深入探讨——在小说里同样一笔带过，都是拳拳到肉，非常立得起来的。

电影版不仅增加了非常优秀的情节，同时还把小说里不少轻描淡写、一笔带过的情节进行着重强化，很大程度地避免了原著中主题的分散暧昧和旁支情节哗众取宠、喧宾夺主的毛病。

斯蒂芬·金在写《肖申克的救赎》时，他已经研究了不少有关于监狱生活和越狱的相关资料。我的猜测是，正因为他既然研究了这么多资料，不甘愿一笔带过，之所以出现这么多分散中心线的情节，很可能是出于炫技的心理。