阅前提示：藤子·F·不二雄1983年《海底鬼岩城》原作就有的内容，以及2026年新版预告片中给出的部分在本影评提及时均不视为剧透。若在意请避免继续阅读本文。

++++++++++++++++++++++++++

（分割线）

++++++++++++++++++++++++++

往年《哆啦A梦》剧场版在日本的上映日是铁打的三月的第1个星期五，就是为了稳拿首周末票房佳绩，勇闯三月中小学的“春假”市场。今年片方打破常态，上映日直接提前到了2月末。还有4D版本，虽然这早已不算新鲜玩意儿，但也是《哆啦A梦》首次尝试的观影方式。甚至很多人压根没料到会重制《海底鬼岩城》，80年代剧场版的都快重制完了都一直没轮上它。

有这么多意料之外，但有些东西还是意料之中的。今年的《新大雄的海底鬼岩城》是一次中规中矩的改编，幅度不大，也没翻车，但惊喜不少。

整体上完整保留了原作的整体结构和主线推进，又在其中调整支线故事顺序。有新角色，也对已有角色加入了大量情感刻画，补充了被藤子原作欠缺的海底人生活描写。从思想层面，新版没有偏离藤子·F·不二雄老师的老师原作积极进步的导向，甚至进一步继承了藤子老师的美好理想——人类之间的信任、人与机器人的信任、热爱和平。如今的世界充满割裂和各种矛盾，这部剧场版选择在现在重制，意义非凡。

但问题依然不少：虽然节奏紧凑、拖沓少，但前中期动作戏刻画又过于细致，有为4D版优化的痕迹，考虑到2D和4D版使用同一片源，2D版的观众在观看时可能会吃亏。另外后期最终战虽然推进流畅、画面刺激，又过于仓促了。去年看完《绘画奇遇记》三番五次打不败的boss，今年这部的结尾我实在是说不上满意。

更明亮 更有教育意义

旧版本就不乏海洋知识，新版增加了更多鱼类和海底地理的解说。原作中海底人谴责地上人污染海洋的剧情如数保留，并加入了五人组自我反思和改进的桥段，环保一直是藤子老师在强调的事情，新版导演没有忘记这一点。

但这些教育意义的东西在表现的时候仍有刻意的痕迹，如果能润色成更加间接的表达会更好一些。

作画方面，技术进步了，也是为了适应当代观众的审美。所以新版的画风整体明亮，哪怕五人组在海底也少了坠入深渊的压抑感。这就导致原本为了营造恐怖气氛安排的桥段很滑稽，比如“幽灵船”那几段。

去年《绘画奇遇记》那部我对片尾曲画面不是很满意，今年片尾曲画面有大量插画，画风很像2016年《新日本诞生》剧场版。后日谈的部分终于回来了。

4D版《哆啦A梦》怎么样？

现行的4D有两种主流标准：MX4D和4DX，除了最基本的座椅活动都有以外，两者在声、光、烟、气方面各有千秋。其他电影都把4D玩腻了，哆啦第一次玩，还是比较惊喜的事。

目前日本的影院的普通票价在2000日元左右，本就不算便宜。4D版场次要在此累加1300日元，更贵了。日本影院设施更新较为滞后，哪怕是人口千万级别的东京，配备MX4D规格的影院只有3家，4DX规格的有7家。哆啦还要跟其他电影争夺场地，想要看上一场算不上容易，要专门挑时间和影院，观影条件对于日本其他地方城市的居民来说更是苛刻。

座椅摆动动作是最常见的4D电影手法，在《新海底鬼岩城》中更是得到了充分运用，哆啦A梦等人坐在巴基上驰骋海底、飞跃海沟，或者遇到危险人仰马翻的冒险情节都有较大幅度的摆动。小的细节动作也用到了座椅摆动，胖虎小夫拽着哆啦A梦摇来摇去的时候，座椅同步前后左右摇动。大雄摔倒时，座椅会前后摇动。“背部按摩”也是少不了的，角色往后退没留神，屁股碰到什么东西，观众的座椅也跟着戳了一下。角色受到反派打击，观众的座椅也会有相应的轻微“背刺”。说实话，座椅摆动也就最开始会吓一跳，体验久了也就腻了，反而是这些小细节比较打动我。

影厅在有风的情节会吹风。像是开车兜风时，吹电风扇产生的风等等。这个也是在剧中用了不少次，确实很用心。可惜我个人不太喜欢这个环节，因为我有干眼症，本来就很容易眼睛发涩，每次被这么一吹都感觉眼睛更干了，这只能代表我自己的看法。

灯效方面，大家都知道哆啦A梦平时拿出道具时会有一个很炫酷的背景，4D影院下，场内灯光也会跟着闪闪发亮。还有相机合影留念，闪光灯一闪，影院灯光也会配合。这些都比较常规了。

4D电影有气味效果，五人组在进入一个废弃已久的场所后，影厅里也出现了一阵霉味，看之前知道有气味效果，我也没想到会用在这里。此外还有气体效果，在部分剧情中，影厅内会喷出烟雾。

我是一刷就看了4D版，十分满意。座椅摆动效果用得略多，容易审美疲劳。其他的效果时机和使用频率都很得当。坐在我旁边的一位观众一早起来就一刷2D普通版，二刷才是4D。我询问了他的感受，他认为这部剧场版有很多情节和表达做了特写拉长，有为4D版优化的痕迹，对于看2D版的观众来说是有些吃亏的，会显得有点节奏慢。

假如今年剧场版能在国内顺利上映，同时能带来4D版本的话，大家一定要找这种场次体验一下，价格略贵，但一切都值得。

《铁人兵团》的另一面镜子

就像如今AI和智能汽车的大幅度普及一样，哆啦剧场版里的角色也进步了。新版巴基的声音听感更加自然，就连中控台设计也更加现代化，从纯物理界面升级成了沉浸式大屏中控。

这些不仅是外在的升级，同时也会给机器带来更加充满复杂情绪和自我表达。于是新版更是丰富了人与机器的互动。机器在这互动中进一步成长，人也在其中体会一台机器的心路历程。《新海底鬼岩城》把一台机器写成了一个成长中的人，这就是巴基的成长史。

反派一边的言行又形成了鲜明的对比，同样是人工智能体，有些机器善于学习和提升自我，也有些机器更加老化，不知人间烟火，还反过来质疑晚辈的机器。这何尝不铁人兵团莉露露和铁人大军的翻版呢？如果说大家觉得老版海底鬼岩城和铁人兵团有什么关联，那么看完新版之后你一定会觉得似曾相识。

新版的姆联邦不错 想去逛逛看

在旧版海底鬼岩城中，海底人生活在一个名叫“姆联邦”的国度，我小时候看旧版真的很好奇，可惜对海底人的描写仅限于街头的几个镜头，点到为止。新版对海底人生活的刻画更加细致，街道、居民生活的画面不少，看电影的时候感觉就像真的在这里参观一样。

相比细化，这一环节更多的其实是改变。在旧版中，海底人就是“在海底生活的人类”，除了可以在水里呼吸，和地面上的人类看不出什么区别。新版设定更完善了，“姆联邦”除了人类形态以外，居民构成很是多元。比如首相外貌上有了鱼类的特征，手下的大臣们长得像龙虾，还有些居民身上带贝壳。我认为这才能称得上是“海底人”，就算有人类的特征，跟地上人完全一样就一点新鲜感也没有了。

旧版姆联邦的建筑风格十分严肃规整，颜色单调。新版变得明亮，建筑奇形怪状，颜色五花八门，看起来更有动感了。

如果现实里真有这样的聚落，我觉得那还是值得专门去看一趟的。

信任与和平：永不过时的话题

《海底鬼岩城》旧版原作里“姆大陆”的海底人看到地上人充满纷争，产生了优越感和偏见，因此海底人在抓住五人组之后仍以有色眼镜看待这些地上人。哪怕埃尔为地上人说情，也很难改变他们的看法。新版更是把这段剧情细致刻画。

因为抱有某种刻板印象，而不信任对方。在藤子老师原作出品43年后，这些现象在生活中依然无处不在。

藤子·F·不二雄老师始终在他的作品中表达人与人之间的信任和相互理解，这些都是永恒的话题。似乎重制《海底鬼岩城》在如今的世界很有必要。

结语

《新海底鬼岩城》在改编上没有严重失误和特别大的调整，细节上充实了藤子原作不足的地方，整体与原作差别较小。质量上无需担心，所以倾向原作的观众可以放心，但希望看到寺本幸代导演那种大幅度接近重写的改编，那可能稍欠火候。结尾部分节奏把控不好，与前中期稳定的结构相比，显得有些“头重脚轻”。这是我眼中2026年剧场版最大的遗憾，

附：对来年彩蛋的猜想

每年哆啦A梦剧场版片尾之后都有彩蛋，暗示下一年上映的作品题材。今年片尾的彩蛋内容大致如下：

画面正前方出现一个19世纪红砖制的隧道，一辆英铁绿色涂装（类似托马斯那种）的蒸汽机车从隧道开出，哆啦A梦坐在上面向观众问“大家看得开心吗？那么来年再见了。”随后画面变化，伦敦标志性的的大本钟映入眼帘，画面显示“2027年春公开决定”。

众所周知，日本的影院严禁拍照，我只能用“某著名AI”还原了一下，大致如图所示：

这个画面第一个镜头出现蒸汽火车时，坐在电影院椅子的我物理上虎躯一震“诶呀，太好了居然是《新银河超特急》！！！”后来画面出现了大本钟又让我冷静下来。《哆啦A梦》剧场版过去是没有大本钟元素的，甚至连纯正的欧洲元素（不包括奇幻风和虚构的）都很少出现，再加上今年2026年已经重制过老作品了，下一步作品多半是原创新作。

结合目前给出的信息，我认为故事大概是：五人组会因为某些机缘巧合。回到18-19世纪英国，亲身体验“蒸汽朋克”，去开展一场和工业革命下英国社会相关的冒险，冒险过程会在火车或者铁道相关的设施上大篇幅展开。身为火车迷，我很期待这部作品。

另外，每年哆啦剧场版片尾制作者列表里有一栏“おまけ映像”（即下一年剧场版的“彩蛋”），一般情况下第一顺位显示的那个人，就是下一年的导演，今年我看到写着的是“森山瑠潮”，曾参与哆啦TV版剧集制作。我们后面就满怀激情与信心期待他的表现吧。