动画行业会消失吗？动画人的优势在哪？动画人现在应该怎么做准备？

出于工作需要，这半年间我接触了不少动画公司，和不少动画人有过交流。在Seedance2.0对业界冲击的这件事情上，我想发表一下自己的观点。

我想先引入两个名词：旧动画和新动画。

• 旧动画：即传统动画。指迄今为止，通过手动绘画、建模等方法创作出来的动画。

• 新动画：即纯AI动画。指使用Seedance2.0此类生成式AI一站式创作出来的动画。

在动画制作行业的尺度上，我认为：旧动画必将衰败、新动画一定会崛起。在接下来的十年内，制作传统动画的旧动画公司将会衰减至如今的10%，大部分如今的动画公司都将解散或转型。取而代之的是许多利用AI创作的新动画团队。原因只有一个：新动画的成本实在是太低了。传统动画做一个A卡的原画报价大概是2500元+3天，这里和Seedance2.0对比：

Seedance2.0可以说基本能够直出成片作品，A卡级别难度根本不是问题。即使再不缺钱的甲方、面对如此低廉的成本，都需要至少再考虑一下。传统动画行业在效率和成本这一块根本没有优势。

结果显而易见，大部分的传统商业动画公司都会消失，结果有这些：

1. 原地解散

2. 转行做其他行业

3. 往非制作方向靠拢（企划、发行、IP）

4. 转型做新动画（小公司）成立一个新动画子公司（大公司）

剩下来的10%传统“手绘动画”，由这些人组成：

1. 院校学生

2. 纯粹的艺术创作者

3. 非制作方向的商业动画公司

4. 处于特殊目的的研究或者行业保留（非主流）

结果就是，2036年左右的大部分动画公司都会通过AI直接出成片。“手绘动画”公司会被边缘化，其地位类似于如今的定格动画，成为精神追求而非主流商品。

最近有朋友问我找我聊天，说Seedance2.0出来后，所有动画人都要失业了。Seedance2.0不仅能够实现“一人导演”，更重要的是连普通人也能做出自己的作品。我想说的是，Seedance2.0这种新动画确实会带来两种趋势：公司的小型化和原创的涌现。

首先，我赞同“一人导演”很有可能成为常态。由于“新动画”：

1. 制作成本单人也能负担

2. 无需繁琐的传统制作流程、直出成片

导致创作者可以像现在的漫剧团队配置那样，以“1人公司”或者“5人小作坊”的这种小型化形态创作动画，然后上传平台，赚取流量或者广告费。这种个人工作室成本低、效率高、很有可能会成为“新动画”的主要配置之一。而传统公司将从动画制作的“垄断地位”下降到“竞争优势地位”（公司的竞争优势是1. 产能 2. 品控），动画公司在某种意义上可能会和个人创作者争夺流量。

其次，没有学过艺术的普通人也能做出自己的作品，这意味着庞大的用户群体即将带来海量的原创故事。MV、OC作品、个人短片等UGC作品会迎来前所未有的爆发。其中有一些热门的作品会被看见、被平台或者企划公司扶持成IP品牌，这种上升渠道在接下来会越来越常见。

但是，我想给现在的动画人一个定心丸：普通人也能做片子，不意味着动画人一定会失业，因为有个名词叫做“从业者优势”。大部分动画人确实可能会失去“技法”的优势（“我学了很多年动画、感觉以前学的东西都没用了”），但是审美的优势呢？学校里学习的色彩理论、光线、构图、你以前熬夜看的那么多片子、工作中找参考看到的优秀作品，难道不能保证你的审美领先于大众？

如果每个人都有做动画的“技法”，那做动画就变了。未来比的不是技法、而是审美。脱颖而出的作品拥有优秀的美学表达。动画制作将会变成以审美为导向的品质把关。普通人看的影片少，审美水平不够，自然做的片子品控就不行。审美就是动画人的新“从业者优势”。

从业者优势仍然是普通动画人最大的壁垒。

动画人现在应该怎么做准备？打不过就加入。我认为现在只要是从业者，只要想继续做动画，都需要做这些事：

1. 开始培养自己的导演能力

2. 开始接触和使用AI工具

3. 做自己的片子然后发在网上

首先，开始培养自己的导演能力。指的是海量地看片，大量地拉片和分解优秀的摄影、插画、动画、电影。阅读一些关于导演、审美相关的书籍，着重培养自己的导演思维和艺术审美，往导演的方向发展。在新动画时代，所有人都是导演，只要是能够让我在众多导演中脱颖而出的，我都应该学习。

其次，开始接触和使用AI工具，知道如何使用Seedance2.0。

再者，使用AI工具做一些优秀的短片，并放在自己的社交平台上。我可以做数十秒的单元剧、也可以做几分钟的泡面番，随便想点什么有意思的故事和题材，打磨好以后然后放在互联网上。这些片子的播放量不一定要很高，它的本质是“个人练习作品”，是自我介绍。在以后能够帮你吸引到很重要的注意力（朋友/上司/投资人）。

最后，这篇文章是一篇不太严谨的随笔，欢迎大家友善讨论。