来源：自购《荒木飛呂彦の新・漫画術 悪役の作り方》

制作：DeepSeek-V3.2

番外篇 《The JOJOLands》第一话与分镜解析

如何赋予分镜以节奏感

立志成为漫画家的人中，有不少人说“不知道分镜的方法”，所以最后作为补充，我想谈谈分镜。

最近也有像WEBTOON这样不需要分镜的漫画形式，但我认为，某种类似音乐的分镜节奏，对漫画来说仍然很重要。顺便一提，在《漫画术》中，我写道：“分镜并没有什么特别的理论或规则，或许通过大量阅读漫画就能大致理解。”“如何分镜，与其说是通过说明来理解，不如说通过阅读漫画、训练和实践，这种反复很重要。”这是基于我自身经验写下的文字，作为漫画家出道时，我能自然地掌握分镜的基本节奏，即“左、左、左，到头了就向右下。再左、左、左，到头了就翻页”的流程，以及决定分镜大小的感觉，我想这很大程度上得益于之前大量阅读漫画。那种节奏和感觉是漫画家各自的个性，所以和画风一样，可以按自己喜欢的方式分镜。因此，我原本认为这不是需要特意教授的事情，但意外地有很多人“想知道”，所以这次决定稍微详细说明一下。

关于分镜方法，常说的是“为了让读者不厌倦，要赋予节奏感”。也就是说，避免在同一跨页的右页和左页使用相似的分镜，或者通过不同的跨页来变化分镜，这应该是基本方法。话虽如此，如果想刻意使用相似的分镜，我觉得不赋予节奏感也没关系。例如，《乌龙派出所》几乎采用固定的分镜方式，但这产生了一种安定感，读者可以安心享受“两津在那里，那个熟悉的世界”。

右页5格、左页3格，赋予变化的跨页，分格数基本为8~9个

脸的朝向全部相同，不好

脸的朝向应在跨页中赋予变化

另外，在《足球小将》中，高潮部分会连续出现几乎没有分格的页面，这是基于“想描绘气势磅礴的比赛场面！”这种明确的意图。归根结底，最重要的是在那部漫画中想描绘什么，每位漫画家都应该有“这次想画这个！”的画面或场景。有人想画大楼崩塌的场景，有人执着于主人公的决胜姿势吧，如果是足球漫画就是射门场景，格斗漫画就是踢击场景，爱情故事就是男女对视的场景等，想震撼展示的画面，果然还是想用大格来画。那决定了之后，接下来就是如何朝着那个目标安排分镜了。

大格前后的场景必然会变成小格，但漫画有页面面积固定的限制，所以如何在这其中分镜，有点像解谜。首先必须掌握的是，能使用多少页来画想画的漫画。例如，如果一回是15页，就必须把握能放入多少格分镜。

就我而言，在分镜之前，会制作摘录了台词、情感、动作等的剧本，在15页的篇幅内构思“这里想大一点展示”“这里想烘托一下”的“演出”计划。关于这个作业，在《漫画术》中也用实例进行了说明，大致是每张报告纸对应漫画一页的台词量。写剧本的话，那部漫画的世界观和各个场面的影像会在脑海中清晰地浮现出来，也能想象“全是字，会变成说明性的页面，还是多展示点画吧”这样，一页该放多少内容。剧本完成后，接下来画分镜稿，到这个阶段，分镜就基本决定了。

想画什么，这本身就因人而异，所以演出的方式也会不同，我觉得真的很自由。如果有原作，理解原作者想传达什么，并加入自己的演出，就不会为分镜烦恼了吧。即便如此，对读者来说的易读性还是想重视的。例如，台词跨页会很难读，所以我考虑分镜时尽量让内容在跨页内完结，我想其他漫画家也是这样做的吧。

话虽如此，一个跨页的空间是有限的，所以无法放入太多内容。如果优先分镜的节奏，也会出现“这个跨页想画的内容有这么多，但面积不够！”的情况，所以会把分格弄得很小来应付。“这么小的分格，读者会不会不好好看呢？”这种时候，我经常使用圆形分格，这是一种特写。

解析《The JOJOLands》第一话开头部分！

那么，作为参考，我想以《The JOJOLands》第一话“出发 (DEPARTURE)”的开头部分为例，结合故事展开来说明分镜的方法。

因为是新连载的开始，所以首先要明确地向读者传达，即将开始的漫画是“主人公成为大富豪的故事”。然后，加入象征第九部舞台夏威夷的风景，例如椰子树、“珍珠港”路标、游艇、穿泳装的女孩等，看似不经意但象征夏威夷的镜头，让读者明白登场人物身处什么样的地方。道路上行驶着很有美国风味的车，但这部分分格较大，是因为想描绘夏威夷特有的光线弥漫的感觉。

在这样的夏威夷风景中，呜呜地响起警车的警笛声，出现了一些可疑的人，悬疑开始了。好了，主人公终于要登场了。被警察命令停下的车，车窗打开，里面坐着两个有点古怪的人。乍一看让人以为前面的孩子是主人公，其实是在后面，这是一种假动作，其意图是为了之后能好好展示主人公的行动。

拿起新开始连载的漫画的读者，想知道的是“这部漫画会出现什么样的人物吧”，所以要通过他们听什么音乐、吃什么饭、进行怎样的对话等，展现出能看出角色和两人关系的、细致的生活感。

因为是新连载的开始，所以明确地向读者传达即将开始的漫画是“主人公成为大富豪的故事”

加入象征夏威夷的镜头，让读者明白登场人物身处什么样的地方

警车的警笛声响起，可疑的人出现，悬疑开始

从大音量播放的音乐也能看出角色的生活感

让人以为前面的孩子是主人公，其实是在后面，这是一种假动作

几乎以车窗附近的构图来描绘，固定视角，营造沉浸感

警察眼睛的特写，是表现情感的分格

这里执着的是，几乎以车窗附近的构图来描绘，固定视角，营造沉浸感。因为如果视角四处分散，会让读者混乱“这家伙，到底在哪里？”。不过，虽说固定视角，但如果总是右向就只出现右侧的脸，读者会厌倦，所以会加入特写、或者反过来拉远、尝试从后视镜映出的角度等，增加变化。顺便一提，新人画的画中，有时同一个人物右向和左向会像不同的人，为了避免这种情况，画力果然很重要。

警察眼睛的特写，是表现情感的分格。正如在谈到日本漫画中手冢老师的影响时所述，在故事流程中插入表现角色情感的分格这种技巧，是日本漫画独有的特征。例如，在“您要去哪里？”“不，去百货商店”这样的对话场景中，即使没有台词，通过加入能看出“去百货商店，不太想告诉这家伙啊”这种情感的画面，情感之类的东西就会从页面中流露出来。

第一话有69页，所以分成几个序列，朝着各自的“最想描绘的东西”进行分镜。开头的十几页主题是“介绍主人公”，所以这里最想描绘的，是第九部主人公乔迪奥从车里出来的场景。之前给人轻浮感觉的乔迪奥，因哥哥德拉格纳被人渣警察性骚扰而即将爆发的愤怒，那种紧张的气氛，用大格震撼地描绘出来。稍微说点技巧性的东西，像这个跨页中央的镜头那样，将通常位于眼睛高度或腰部高度的视角，降低到脚边附近，就能营造出与日常稍有不同的、奇异的奇幻感。

两人听的音乐和对话也是重要信息

可知乔迪奥的年龄和是德拉格纳的弟弟

用大格震撼地描绘乔迪奥即将爆发愤怒的紧张气氛

将通常位于眼睛高度或腰部高度的视角，降低到脚边附近，就能营造出与日常稍有不同的、奇异的奇幻感

至此，以第九部第一话的开头为例进行了分镜解说，对于“不太明白分镜方法”的人，建议不要漫不经心地读漫画，而是试着分析“作者是出于什么意图这样分镜的？”，这样就能看出“是为了展示这个场景，才用大格啊！”。分镜果然还是熟能生巧，总之在掌握感觉之前只能练习。在反复尝试的过程中，自然会明白想用什么大格描绘什么。