
推理界也引发热议的《光之美少女》系列最新作《名侦探光之美少女!》已正式开播。作为特别企划,我们采访了在东映动画负责本作的荒牧壮也制片人。
《光之美少女》系列以一年完结为周期,持续了二十多年,每年都在进行某种挑战。因为一部长期连载的作品,如果采取被动姿态就会失去势头。
我也继承了这一理念,想做点新的事情。那么做什么才会有趣呢?思考到最后,我意识到至今为止还没有尝试过推理题材。这可能是因为我本来就喜欢推理,有很多机会接触各类推理作品。我想,在《光之美少女》系列共通的“与巨大邪恶战斗”这一核心要素中,加入推理作品“思考”的元素,或许能呈现出一种全新的光之美少女。
提到推理就会想到“侦探”,于是我将光之美少女与侦探相结合,启动了企划。

这一点我很重视。在我构思企划的时候,社会上正好聚焦于假新闻和AI等话题。我认为《光之美少女》的主要观众——三到六岁的孩子们,正处于坦率接收信息、感受力极其丰富的年龄段。那么,当这些孩子接收信息并成长时,我认为他们需要的不是全盘接收真伪不明的内容,而是具备辨别信息真伪的能力。这或许是个稍显深刻的主题,但我相信《光之美少女》能够将其传递给孩子们。
说到底,如果仅仅是在《光之美少女》中引入侦探题材,那就“成不了光之美少女(プリキュアにならない)”了。
我们在剧本会议等场合经常使用这个表达。具体指什么,其实很难用语言描述清楚。
但这是一个延续了二十年以上的系列,除了现在的孩子们,以往观众所认知的“光之美少女”这一概念,也构成了作品的基调。
不管主题或职业是什么,如果这个基调不够稳固的话,那就真的成不了光之美少女了。
我们一直在挑战新事物,所以我认为差异化是能够做到的。本作加入了“思考”这一重要元素,但我不担心它会因此与以往过于不同。
三岁的孩子们看节目时,会觉得故事有趣、光之美少女很可爱。或许有人会认为“思考”对孩子们来说太难,甚至质疑这能否真正成立为一部《光之美少女》作品——这确实曾是一个课题。
但在深入探讨企划细节的过程中,我发现了侦探与《光之美少女》之间的共通点。那就是,不放弃(諦めない)这点。以这个共通点为核心,我认为它就能作为一部《光之美少女》成立。
就像侦探如果放弃,案件就无法解决;光之美少女如果放弃,世界就会落入恶人之手。抓住这个共同点,去呈现“光之美少女=侦探”,我想孩子们是能够接受的。

因为是侦探主题,所以我们怀着敬意,借用了日本著名作品中名侦探的名字。森亚(もりあ)则是受到《夏洛克·福尔摩斯》系列中莫里亚蒂(モリアーティ)教授的启发,加以改编而成。不过角色的性格并不完全沿袭名字的出处。尤其在虚构作品中,名侦探往往被塑造成能解开一切谜团的完美存在。而在本作中,我想描写的,是那些能与观众孩子们站在相近的视角进行侦探活动、并一同成长的女孩们。我们希望讲述一个从见习阶段开始、她们作为侦探也不断成长的故事。
在本作中,当委托人前来倾诉“遇到困难了”时,故事便会从安娜和未来说出“我们一起想想吧”展开。这样一来,观众也能站在同样的视角去思考谜题。
我希望孩子们能够尽情代入,把自己当作侦探。前半部分请和安娜她们一起思考“犯人是谁”,而后半部分,则希望他们能和光之美少女并肩战斗。

光之美少女的名字,也是从众多方案中层层筛选出来的。在本作中,得出某种“答案”是非常重要的,所以Cure Answer这个名字是最先定下来的。当然,也要考虑孩子们是否容易记住。
其他光之美少女的名字也赋予了各种含义。如果观众朋友们能一起推理一下“为什么会起这个名字”,我会很高兴的。
与其说是让《光之美少女》去贴近侦探的形象,不如说是我们朝着“在光之美少女中加入侦探元素”的方向去思考的。由此诞生的,就是以福尔摩斯的披风为灵感来源的斗篷部分,以及领口的领带。我们以可爱的方式进行了“Precure rise”,用领结的形式来表现。

主角光之美少女Cure Answer采用紫色作为形象色,这在系列中还是第一次。以往粉色、白色、蓝色比较多见,而紫色具有的知性、神秘的印象,正好能表现出侦探感。我们通过设计和色彩来向孩子们传递角色的性格。

另外,我一想到侦探就会联想到怀表!(笑)所以就把变身道具设定为怀表了。这也和穿越时空的要素很契合。变身时的口号也和“时间”有关。《光之美少女》要让孩子感到亲切、愿意模仿着玩耍,口号也是非常重要的一环。

体育选手里,不是有人会被称作“明星选手”吗?把“名”套进那个“明星(star)”里就是我们的出发点,同时也表现出了光之美少女特有的活泼、可爱感。另外,在警察用语里,犯人会被叫作“目标(ホシ)”对吧。
本作中她们从一开始就自称“名侦探光之美少女!”,但就像新人选手经过成长成为明星选手一样,我希望主人公们也能不断成长,最终成为真正的名侦探。名字里也包含了“希望她们最终能亲手摘下星星”的心愿。
像“star”以及Cure Answer的标志性台词“满分解决(はなまる解決)!”里的“满分(はなまる)”一样,我们会在作品中加入一些让孩子们第一次听到时就觉得“这个词好棒啊”的元素。

正如您所说,我们正是采用了两段式构成。在我们内部,将问题篇=侦探篇,由变身前的安娜等人进行侦探活动;解决篇=光之美少女篇,解决事件、变身为光之美少女进行战斗——这就是我们的构成。
非常感谢你。正如细心的观众所能察觉到的那样,我们对线索的描写和台词都格外用心,力求其作为推理作品能够成立。

因为敌人是怪盗,所以故事基本以“某物被盗”为契机展开。由于播出周期长达一年,为了制造节奏变化,我们也计划穿插一些较为特殊的案件。例如,拥有特殊能力的怪盗,利用其能力试图以与以往不同的方式进行盗窃……之类的案件。
我们沿袭了以往《光之美少女》系列所重视的一点:无论是敌方角色还是案件内容,都不会描绘得过于恐怖。
然而,如果敌人显得太不可怕,又容易在光之美少女打倒他们时让人产生“他们也不是那么坏嘛”的感觉,这一点很难把握。因此在本作中,我们强调了“偷走别人珍视之物是坏事,所以犯人是坏人”这一点。清晰地呈现出:并非因为敌人可怕才战斗,而是因为做坏事是不对的,所以才与犯人战斗。

另外,就算只看主要的受众群体,三岁孩子和六岁孩子的思考深度、思维方式也是完全不同的。如果只针对三岁孩子来做,恐怕会变得太简单,所以这其中的平衡点我们也是在不断摸索和尝试中。
对于三岁的孩子,只要他们能带着“这里面谁做了坏事呢?”“我觉得那个人可疑”这样的视角去看,我们就觉得足够了。孩子成长得很快,如果能持续收看半年左右,我想他们应该能渐渐掌握推理的要领。比如“这个人动作很奇怪”、“那个人刚才说了可疑的话”——我们希望孩子们能理解这些推理的切入点。
解谜方面,一开始凭直觉也没关系。就像主人公们不断成长一样,如果观看的孩子们也能一同成长,作为制作人员,那将是我们最大的欣慰。
我们在场景编排上下足了功夫,只要观众仔细观看每一话,就能从中发现后续发展的线索。《光之美少女》系列最大的优势就在于它是原创作品。在世上没有任何人知道后续展开的状态下,观众可以花一整年的时间来追看,这是相当难得的。
既然要做原创故事的动画,而且做的还是侦探题材,我就想干脆用一整年的时间尽情铺设伏笔。
或许孩子们不一定能察觉到,但一同观看的家长应该会好奇“那个谜题和那个让人在意的要素后来会怎样呢?”有些要素不会立刻回收,正因如此才更让人挂心——希望家长们也能和孩子们一起乐在其中。

我看影像作品比较多。外国电影的话,我喜欢《利刃出鞘》《非常嫌疑犯》等。本作涉及时空穿越这一科幻元素,所以我也从“科幻应该如何处理”的角度看了《盗梦空间》。日本电影我喜欢《放学后》《如月疑云》,还有改编自池井户润原作的《七个会议》也很喜欢。

动画方面,我喜欢改编自米泽穗信《古典部》系列的《冰菓》。我是带着“原作小说是如何被影像化的”以及“推理作品的机关和伏笔是如何表现的”这种意识去看的。

在影像作品中,镜头语言和演技传达信息的细微差别截然不同。比如在动画里,表现“察觉”时瞳孔会骤然收缩,或者声优的声音会微微颤抖——这些细节会直接影响信息传递给观众的方式,在本作中我们也非常注重这一点。
一想到有很多喜爱推理的观众,我莫名感到紧张呢(笑)。《名侦探光之美少女!》是正因为是《光之美少女》系列才能做出来的侦探题材,我们在诸多方面进行了挑战。不仅有活泼可爱的画面,还有侦探在击倒犯人时会变身战斗的情节。这样的推理作品,我觉得相当罕见。
这个节目播映了二十多年,开播当时就在看的观众如今已经长大成人了。有人一直在追看,也有人是久违地再度观看——对后者来说会有怀旧感,对初次观看的人来说则会觉得新鲜。我相信大家都能从中找到各自的乐趣,如果大家能收看,我会非常高兴。
(资料来源「紙魚の手帖 vol.27」2026年2月号 探Q制片人荒牧壮也专访,正文内容为个人机翻微调,感谢微博大佬的原文分享!)