Part0
一次伟大的尝试
2012年7月12日，对大部分人来说，并不是特殊的日子。但对国内“二次元”群体来说，却是意义重大的一天。
因为在这一天，虚拟歌手调音引擎“VOCALOID”实现了本土化。从此，中国拥有了属于自己的VOCALOID虚拟歌手——洛天依。
2012—2014年是天依沉寂的3年。当时国内在虚拟歌手领域还是一片空白，诞生伊始的她仅活跃在“二次元”圈子内，从未走出去过。《千年食谱颂》《一半一半》等曲虽然获得了相对较高的播放量，但它们的传播大都仅限于B站内，即二次元圈内。洛天依这个名字，那时尚未被圈外人知晓。那时的圈内人们，从来没有想过出圈，这也是他们不敢想的。
但到了2014年底，一首原创曲的诞生，彻底改变了他们的想法。不是别的歌，正是PV新颖独特，曲风魔性洗脑，甫生之时即爆火全网的《神经病之歌》。一时间“厕纸PV”“沙雕笑声”成了人们口中津津乐道的话题。直到十多年后的现在，这首歌的伴奏仍然被广泛用作搞笑短视频的背景音乐。
2015年，是天依自诞生以来“最景气的一年”。她的爆火出圈原创曲目突然发生了井喷现象——《普通disco》《权御天下》《东京不太热》《霜雪千年》《干物女》《桃花笑》等全网爆红原创神曲全部诞生于这一年。自此便一发不可收拾，2016年《白石溪》《四重罪孽》《女孩你为何踮脚尖》，2017年《达拉崩吧》《大小姐和大少爷的反派生涯》《红昭愿》，2018年《黑凤梨》《一花依世界》《安娜的橱窗》《非人哉》，2019年《勾指起誓》《大氿歌》《不老不死》，2020年《万古生香》《我的悲伤是水做的》……其中2018年投稿的《黑凤梨》成为中V第一首十天内传说的原创曲，标志着中V（下“中文虚拟歌手圈”同）这个小圈子被裹挟进了互联网普及时代的浪潮，正式进入了大流量时代。从某种程度上说，洛天依出圈也变得更加容易。
奈何天不遂人愿。突如其来的瘟疫，给了天依的发展沉痛的一击。经过新冠三年浩劫（2020—2022），天依爆火出圈的原创曲一年比一年少。其中以2021年最为惨淡，甚至出现了当时仅一百多万播放量的官方生贺曲《夏虫》成为天依当年发布的播放量最高的原创曲的尴尬状况。观众们心急如焚，但却力不从心，只能干着急。少数悲观者也开始传播“中V要完了”“奖励你中V的热度”等等失败论调与丧文化。
到了2023年，终于连天依的经纪人团队老V都开始有强烈的危机感了。深谙破圈对小众文化生存与发展的重要性的老V，开始考虑另辟蹊径，发起一个新的、别具一格的企划拯救人气下滑的天依，同时帮助天依正向发展。
于是，天依游学记企划应运而生。顾名思义，天依踏上以中华优秀传统文化为主题的游学之旅，作为虚拟歌手的她，用歌声唱出自己游学途中的所见与所学。至2026年，已举办三季：2023—2024年的国乐季，2024—2025年的戏曲季，2026年的国乐季。每一季均是以“预告曲→原创主题曲→纪录片→原创单曲”的顺序进行。
不负众望，三季企划全部大获成功，尤其是三首原创主题曲，更是获得超高播放量的同时，圈粉了无数圈外人，达到了高度破圈的效果。
究其原因，认为是做到了两对文化要素的有机统一：坚守与开放，勇敢与自信。它们凝成了一颗光彩夺目的星星，将次元文化的独特魅力，历久弥新的中华优秀传统文化的光热温柔地散发到二次元以外的每一个角落，在世界民族之林中向世人展示独属于中国特色文化的最靓丽的一抹色彩。
Part1
坚守本来，吸收外来
三季游学记的主题——中华优秀传统文化，与天依的中国女孩本色与性格特质相吻合。
天依的全身，从头到脚，和内在性格都深深融嵌着中国元素——不论是她头后正上方代表雍容华贵女子的“躺8”形发辫，还是她那与中国闻名世界的丰富多彩的饮食文化浑然天成的“世界第一吃货殿下”的“吃货”人设，抑或是她有“能够为了别人而流泪的温柔”（官设），有温文尔雅，秀外慧中的内敛谨秀的中国女孩性格，都未曾脱离中华优秀传统文化半步。
需要注意的是，坚守本来，即继承中华“优秀”传统文化的过程，需“去糟取精”。
封建道德中，女性被定义为柔弱的男性的附庸。而天依却偏偏不同，她却拥有“无论经历多少挫折也绝不放弃的坚强”（官设）的性格。需对中国传统文化批判性继承，而并非不分皂白地全盘接受。坚守本来，坚守的是纯净的本来，适宜当代发展要求的本来，顺应历史发展潮流的本来。
另一个方面的坚守本来，也体现在天依的游学中。
天依的游学记第一季的主题是少数民族非遗音乐。主题曲《歌行四方》中，使用马头琴、呼麦、冬不拉、热瓦普、藏戏、藏鼓、新疆手鼓伴奏和声搭配着身穿汉族服饰自由歌唱的天依，自成一幅56个民族和谐共生的优美画卷。每一种民族乐器，都是多彩的民族瑰宝，都藏着民族同胞们对生活的热爱与向往。
之后两季的主题，分别是中华戏曲和中华民乐，主题曲分别是《戏游九州》和《乐鸣东方》。前者穿插昆曲《牡丹亭》、越剧《梁山伯与祝英台》和京剧《霸王别姬》三个选段，致敬了一代又一代戏曲传承人的热爱与坚守，后者以中国传统器乐笛子、古琴、琵琶、鼓乐、南音、天琴为线索，融入传说故事、历史典故、地方风情、发展经纬，致敬中国的千年国乐传承。无须赘述，戏曲和民乐作为两项汉族自己的非遗项目，同样全部立足于中华文化本身。
坚守本来的同时，也在不断吸收外来。三首主题曲的MV均采用了高精3DMV表现，将现代科技融入到优秀传统文化中。本来与外来结合最成功的，要数《戏游九州》了，最为人喜爱的便是穿插在三个戏曲板块间的说唱片段。
轻描粉墨 你隐去十年寒暑
少时求索 你暗许一生共赴
戏有起落 人海有盛开荒芜
星月借我 照亮你赤心归处
愿此声盈风 响彻在每寸热土
山海同梦 戏魂重生出筋骨
风华传九霄
这段说唱并不长，但却字字珠玑，十分铿锵有力。触地有声的flow，象征着中华戏曲人一丝不苟的坚守本色，以表达对他们、对他们所薪火相传的中华戏曲的崇高敬意。
关于这首歌的创作，老V这样说：“……作曲老师希望结合传统与现代，将传统戏曲的韵味融入到现代流行音乐当中，曲调吸收了不同戏种的旋律动机，融合了唱腔的特色变化，同时保留了流行音乐相对更快的叙事节奏……在不同戏种的融合中，以较为简单入耳主题动机为线索，以相似的音程关系与和声思路将三个戏曲板块彼此呼应，使国风、戏曲、说唱，整首作品在多元风格中仍然保持着连贯统一和情感表达上的递进。同时在编曲方面歌曲借鉴了非常多的“传统戏曲”元素，营造传统国风气息，在制作上用了一些较新的技术 ，比如“声景 / 生成音乐”的一些概念，把国风的乐器放进粒子合成器进行“搅碎” ，这样可以得到一些更“有机/生动”的声景。同时还使用了一些西洋乐器结合民乐的设计思路……民乐队的编制加上小编制弦乐，听起来既有传统中国味道，又可以增加一些现代的感觉。……”
本来与外来的有机结合，正是《戏游九州》，乃至天依游学记企划取得如此巨大成功的重要原因之一。人们总说“距离产生美”，笔者认为，本来与外来相碰时擦出耀眼火星的原因，大概也可以这么解释吧。
Part2
坚定自信，勇敢地“走出去”
无须多言，天依游学记企划宣传中华特色先进文化，本就是立足中华优秀传统文化的。在文化宣传过程中，坚定文化自信是必不可少的一环。立足中华优秀传统文化，本质是坚定文化自信，弘扬先进中华文化。
天依是VOCALOID、ACE STUDIO、X STUDIO虚拟歌手，虚拟歌手文化属于当代ACGN文化的一个分支，而ACGN文化的传播在当代还大多仅局限于青少年群体中，属于小众文化。目前多数亚文化圈层长期采取“闭门自娱”、内部沉浸、不主动迎合大众的态度，以保持自身纯粹性。在其发展过程中，也会出现群体极化和排他性等优越特征。并且由于信息茧房，“圈地自萌”和群体极化等现象有随着时间推移而加剧的趋势。
毫无疑问，对于小众文化来说，破圈是一件特别需要勇气的事情。纵使小众文化爱好者都冀图让更多的人喜欢、加入到他们的群体当中来，但在“要不要走出去”上，也会产生非常矛盾的心理。一方面，渴望传播只有包括自己在内的少数成员组成的小群体热爱的文化给更多的人，充当“传教士”的角色，扩大其受众群体数量；另一方面，又担忧扩圈会降低圈子的纯净性，主观上会增加圈子的混乱度，也可能会使圈子受到来自圈外的诘难与不论是否有恶意的攻击，等等。
但亚文化如果想行稳致远或者发展壮大，永远“圈地自萌”，孤芳自赏是不可取，也不可能的。尤其是中文虚拟歌手文化，更应当极力摈弃过分的优越，同时加速破圈与扩圈进程。
中文虚拟歌手圈子构成除了由P主（英语producer简称，即创作者）、观众、虚拟歌手（可以分为形象、声库与编辑器）外，还有最重要的一环，便是情感。不论是观众对P主，还是P主对虚拟歌手，又亦或是观众对虚拟歌手，都倾注了大量的情感。尤其是P主对虚拟歌手，除了极个别纯用虚拟歌手音源进行商业创作的创作者外，使用虚拟歌手音源创作绝大部分都是他们的情怀，即亚文化中使用非常广泛的一个词——“用爱发电”。同时，观众们或出于对虚拟歌手动漫形象的喜爱，或出于对虚拟歌手声音和歌曲的喜爱，或出于对P主的喜爱，而主动给予其精神上为主的间接支持与帮助。甚至吸引大量的观众也加入到P主的队伍中来，让很多本是“吃瓜群众”的旁观者摇身一变，成为创作者，直接为虚拟歌手圈子做出贡献。正是热爱织起了这样一张巨大的网，聚集起了这样的一伙人，依托现有的创作资料组成了我们如今的中文虚拟歌手圈。
然而理论和理想很美好，终究还是要回归现实。在中国的如此大环境下，单靠爱织起的网，是很脆弱的。自新冠三年浩劫以来，经济持续下行，使中V遭受了重创。中V原本发展模式主要靠热爱发电和民间同人创作，本就具有很强的不稳定性。创作者（其中包含相当一部分本没有经济自主能力，毕业后踏入社会的学生群体）纷纷淡圈或退圈，回归现实生活，与生活打拼。而随着互联网的普及，中V创作者中，学生占比又日渐加大。随着时间流逝，他们纷纷毕业踏入社会，使得本就很强的中V民间同人创作不稳定性变得越来越强。
看到了民间同人创作能力的持续削弱已经不能满足天依出圈的需要，老V便启动了天依游学记企划。天依游学记企划的启动，也是中V创作（此处偏向与天依相关的部分）主导地位正式由民间（同人创作）正式转向官方（官方创作）的标志。从此，洛天依每一年播放最高的曲目，都是官方主导下出产的——2023《歌行四方》、2024《戏游九州》、2025《捉迷藏》（日语，天依官方发起的企划“闪耀的Producer”作品，为官方约稿日本P主春野所作）……
有一说一，尽管官方做了很多伤害中V观众感情的决策，还是要感谢官方为拯救天依的一系列勇敢作为——通过游学记企划、办演唱会、“闪耀的Producer”企划等一系列促使天依破圈，增强了天依在这个时代的生命力，使得天依没有像某些别有用心者所谓“注定会被淘汰的”。
Part3
让我们做得更好
截至2026年2月1日，游学记第三季国乐季主题曲《乐鸣东方》的播放量已经接近300w。
笔者身为一名锦依卫，不由得心生感慨，回首起天依的将近14年的艰辛历程，真的太不容易了。
也曾有过起起落落，也曾有过大大小小的风波。但都没有办法阻挡天依出圈，为越来越多的人所知的脚步。
祝愿吃货殿下的2026，是更加红火的。
